良好的环境吸引了数百只鸟

一、好环境引得百鸟来（论文文献综述）

杨银燕^[1]（2020）在《清初词人史惟圆词研究》文中提出史惟圆是清初着名词派阳羡词派的重要组成成员,他与词派领袖陈维崧深交多年,其词作更是被蒋景祁收编至清初大型清词选《瑶华集》中,所选有四十五首之多,足可见其词作价值。本文采用文史互证的研究方法,重点研究史惟圆词作文本及内容,主要从其《蝶庵词》的题材内容、思想内容和艺术特征这三方面来分析其文本价值。第一章先对史惟圆的生平与陈维崧的交游做出简单梳理,从其个人经历和在阳羡词派中的经历做出分析研究,以了解其成长背景。第二章开始研究史惟圆《蝶庵词》的题材内容,主要可将其概括为写景述事词、抒情感怀词和羁旅怀古词,然后再进行具体分析。第三章研究《蝶庵词》的思想内容即对他的词心初探,这里面有对阳羡风土的喜爱之情,也有对旧朝覆灭、新朝难栖的深深感慨,还有对知交好友的怜惜之情,对佛道思想的感悟,以及作者流露出的隐居田园的情怀。最后一章则是总结史惟圆词的艺术特征,探析《蝶庵词》的词风,主要从其词的词学风格、意象和艺术手法来展开具体研究。史惟圆的一生神秘而又具有探究性,从其词作可以看出他是一个淡迫名利,不求飞黄腾达,只求问心无愧之人。他的词作往往都是发自肺腑,真情实感,字由心生,颇具深意而又浑然天成,毫无做作浮夸之态。他的长调抒情达意,情感丰厚,读之一句,则仿佛身临其境,产生同感。他的小令微言大义,令人深思。史惟圆作为阳羡词派重要组成人员之一,而阳羡词派又是清初影响较大的一个流派,所以研究史惟圆的词作,对于研究整个阳羡词派词风的流转,以及整个清初的士人状态都有着一定的意义。

李泽晖^[2]（2020）在《基于学习任务群的语文专题学习调查研究报告 ——以天津市Y中学、S中学、河北省R中学为例》文中研究指明2018年,《普通高中语文课程标准（2017年版）》正式颁布实施,这标志着语文课程改革进入了新阶段。基于学习任务群的语文专题学习是一种模块理念指导下、基于“卯榫组接、多维耦合、内部自治”基本原则、以单个学习任务群为中心点对其他学习任务群进行“卯榫耦合”而形成的专题学习。这是一种高阶学习任务驱动下的,多个学习任务群共同支持的专题学习方式。该学习方式有利于全面提升学生的语文学科核心素养,促进语文校本课程资源的优化。然而,关于基于学习任务群的语文专题学习的研究尚处于理论初创期,相关文献数量有限,相关概念的界定、评价以及学分赋予等问题仍没有得到解决。与此同时,有关我国高中开展相关学习的田野调查少之又少。所以,我们很有必要就当前我国高中开展相关教学的实际情况展开调查,发现存在的教学问题,找到适当的应对策略,以提高专题学习的教学实效,更好地提升学生的语文核心素养。本研究通过问卷调查、访谈以及内省研究等方法,对天津市武清区Y中学、天津市河西区S中学以及河北省廊坊市R中学的师生展开调查。调查数据表明,我国部分高中在开展相关教学时存在以下三方面的问题:一,教师语文课程认识缺位;二,学生言语实践活动不到位;三,教材功能性缺位。究其原因,主要有三:一是专题序列理论缺失;二是学生主体性缺失;三是教师基础学力不足。为解决以上问题,本文提出六点策略:一,升级资源配置做好管理加减;二,明确素养取向丰富课程形态;三,聚焦专题学习优化教学设计;四,突破文选模式创新教材模型;五,依靠自主发展转变教师角色;六,创新评价方式优化考题设置。

韦婉明^[3]（2020）在《汉魏六朝宫廷女性文学研究》文中指出汉魏六朝宫廷女性作家是汉魏六朝文学发展史上的一股中坚力量,其创作主体为生活于宫廷之内的女性作家。汉魏六朝宫廷女性文学有着丰富的渊源与文化背景;文体形式多样,涉及诗歌、散文、辞赋等多种文体,作品内容丰富、感情真挚、艺术成就高,对后世文学发展有较大的影响。本文主要分为六个部分。第一,绪论部分主要分时代、分角度,从中国古代女性群体研究到汉魏六朝女性文学研究,再到汉魏六朝宫廷女性研究,对汉魏六朝宫廷女性的研究背景进行了梳理,并提出了研究意义及研究思路。第二,汉魏六朝宫廷女性文学概述。汉魏六朝宫廷女性文学是汉魏六朝时期生活于宫廷之中的后妃、公主、宫女等女性,以第一人称的角度,以其所生活的宫廷为中心,创作的艺术成就较高的作品。其创作主体、作品内容均与汉魏六朝宫廷文学、男性作家笔下的汉魏六朝宫廷女性文学不同,具有特殊性与独立性。第三,汉魏六朝宫廷女性文学的渊源及文化背景。先秦文献中的宫廷女性文学对汉魏六朝宫廷女性作家的文学创作影响较深;汉魏六朝宫廷女性作家所接受的教育为其文学创作奠定了基础;不同地域的文化环境不同,使不同地区的宫廷女性文学呈现出不同的风格特色。第四,汉魏六朝宫廷女性文学的内容。汉魏六朝宫廷女性文学作品文体丰富、内容多样,本章根据作品中所描写内容与表达情感的不同,对每一类文体进行归纳与总结,并做了详细的分析论述。其中诗歌内容多表现作者感情的抒发与对生活的感慨;散文内容既有表情达意之作,也有歌功颂德之作,还有观照现实之作;辞赋中,抒情赋表达真情,咏物赋述志抒怀。第五,汉魏六朝宫廷女性文学的艺术特色。汉魏六朝宫廷女性文学作品的句式突破了传统的形式,表现出自由与个性的创作风格,富于创造力;表达技巧体现出抒情方式的丰富性与表现手法的多样性,抒情方式既有含蓄内敛的情感表达,也有直接坦荡的感情抒发,表现手法有巧用典故、借古抒怀、托物言志等;创作风格蕴含着作家的性格特征与思想风格,体现出个性化特征;审美意象多为生活中寻常之物,却又新颖奇特,表现力丰富。第六,汉魏六朝宫廷女性文学的影响。本章主要以典型人物为范例,分析了汉魏六朝宫廷女性作家的身世命运主题对后世文学创作的影响;从典型意象着手,探讨了汉魏六朝宫廷女性文学作品中的意象在后世文学作品中的发展演变及影响。其影响不仅体现在诗、词、赋中,在戏曲、传奇、小说中也有重要的影响。

赵志伟^[4]（2019）在《为基层曲艺繁荣发展提劲儿》文中研究表明“这次来丹东演出，很早之前我就第一个报了名，我说我必须来。”8月26日晚，在中国曲协会员携手筑梦计划·城市社区曲艺工作站走进辽宁省丹东市元宝区宗裕城社区的惠民文艺演出中，中国曲协主席、相声表演艺术家姜昆的出场引得现场500余名观众掌声雷动，演出中更是笑声和欢呼?

朱增帅^[5]（2018）在《南召大调曲子研究》文中认为南召大调曲子是一种曲牌联缀的说唱艺术。演唱形式朴素简便,机动灵活。曲词新颖藻丽,雍容含蓄,曲牌千姿百态,十分丰富。在南召地区不断衍变、不断发展。是南召曲艺艺术中一颗璀璨的瑰宝。本文分为摘要、绪论、四个章节以及结语六个部分。第一章主要讲述南召大调曲子的起源与发展。从地理环境、人文背景、厚重的历史文化以及每个时期的衍变发展来阐述它。第二章从它的演唱形式、曲牌考究运用、曲体结构、伴奏乐器“三弦”与唱腔的结合以及曲牌与唱词的关系来讲述大调曲子的音乐形态。也是本文的重点部分。第三章从南召大调曲子的“雅”与“俗”识别着手,讲述了它无穷的艺术价值。第四章主要是讲述南召大调曲子的生存现状及传承保护,号召更多的人去了解它、关注它。

陈实^[6]（2017）在《伪满洲国童话研究》文中提出伪满洲国长达14年的殖民统治期间,殖民者将童话作为意识形态宣传和文化侵略的一种工具,指派或倡导作家创作一种将“五族协和”“王道乐土”等殖民宣传植入其中的童话,意在教育和影响青少年。同时,一些爱好童话创作的作家和文学爱好者,以“附逆”“迎合”“解殖”等姿态,发表了数量不可忽视的童话作品,并在伪满洲国后期成为一种特殊的文学现象。本论文主要由五章构成。第一章从探究伪满洲国童话的源流开始,对伪满洲国的童话概念进行梳理,以这一时期公开出版的童话作品为线索,分析殖民者如何利用童话进行“未来国民”的塑造,分析伪满洲国童话写作的两种分流与多重向度,以此呈现殖民地童话创作的复杂性与特殊性。第二章至第四章,分别以“一刊”“一报”“一人（作家）”的案例形式,对伪满洲国的童话创作进行从平台到作家的全面分析。这三个案例将以实证的方式具体对应第一章中提出的“两种分流及多重向度”:第二章以《满洲学童》作为案例,代表着殖民者的“植入与控制”。对《满洲学童》杂志及其所刊部分童话的考述,将重现伪满洲国“植入式童话”这一创作现象,揭露殖民者对儿童刊物的把控与设置,探讨他们利用童话来虚构乐土的实质。同时,以该杂志上“抗击英美”的童话为例,更深层次分析“献纳文体”的时代寓意,探究童话作家真心与无意的迎合,以此重现殖民地童话创作的纠结与挣扎;第三章以《泰东日报》作为案例,展示两种分流之中较为复杂的“中间层”,这里包含了“把控”“游离”“解殖”等多种形式的童话创作,且“把控”下有“附逆”“合作”“迎合”,“游离”中有“自觉与不自觉”“自我与时局”,“解殖”时有“消解与挣扎”。这些童话创作分流中的多重向度,正是隐藏于《泰东日报》这类报刊的文艺栏目之中。同时本章将着重分析《泰东日报》文艺副刊所掀起的“童话热潮”,并以此追溯伪满洲国时期“关东州”特殊童话土壤与作家源流的形成过程;第四章以伪满洲国时期着名童话作家杨慈灯为案例,将他作为童话作者中“游离与解殖”的代表。该章对杨慈灯的生平进行考证,梳理他在公开媒体上发表的作品,分析其军旅作品与童话作品之间的关系,并着重论述其童话创作中的两个向度。以此展现游离于殖民者“官方意识”之外的童话作家的生存与创作情况;第五章是对伪满洲国“满系”“日系”“蒙系”“俄系”“鲜系”作家多语系、多族群童话创作情况的考察,尽可能地呈现童话创作的交汇处与多样性,以期从伪满洲国各语系及族群童话写作的幻想、植入与附和之中,探究殖民者倡导的“植入式童话”与作家主观意识形态之间“同与异”的撕扯与张力。结语部分则探讨日本殖民者如何全面立体地渲染“新大陆”“新满洲”,如何将“苦海”虚构为“乐土”,并重点分析童话作为“解殖文学”的重要价值。对伪满洲国童话的研究,将再现这一时空的童话写作现象,弥补这一时期童话史料的缺失,衔接童话研究的断层,为中国文学史提供多样性的参考,与其他殖民地文学研究互为烛照、补充与参考,暴露日本殖民者培养“未来国民”的文化殖民计划,从儿童文学参与文化殖民的角度提出新思考,同时也将为这一时期的民族文学、外国文学、翻译文学等研究提供宝贵的资料。

刘佳云^[7]（2016）在《傣族社会的文化记忆：德宏傣剧的艺术人类学考察》文中研究指明傣剧是在傣族民间文化土壤中滋养,在汉文化的影响中催生、成长、发展成熟的戏曲剧种,秉承着中国传统戏曲“以歌舞演故事”的艺术特征,凝聚着傣民族民间音乐、舞蹈、民间文学、民间美术等艺术形式的精华,主要流传于云南德宏傣族景颇族自治州,相邻的保山市及我国邻邦缅甸部分傣族村寨也有傣剧活动。在漫长的生成过程中,傣剧逐渐形成了以说傣话、唱傣歌、跳傣舞等独特表现手法来演绎傣族故事、反映傣家生活、塑造傣族人物形象的独具艺术风格和民族特征的综合性艺术形式,成为我国戏曲宝库中不可或缺的绚丽奇葩;同时,作为一种特殊的记忆载体,傣剧以一种动态的方式,记载、传承着傣民族的历史和文化,成为傣族民间乃至盛大活动中的重要仪式内容和民间娱乐活动,也成为德宏傣族文化的重要标志和符号。2006年,傣剧被列入国家级非物质文化遗产保护名录。本研究主要基于艺术人类学的研究视角,以文化记忆主线,考察和描述云南傣剧生成语境、历史源流及在不同历史语境中的变迁过程以及变迁产生的历史动因;以充分的田野调查为基础,以傣民族文化记忆的特殊载体——傣剧产生的自然及历史文化空间为背景,以社会记忆涉及的主要内容:为何记忆、如何记忆、记忆什么、记忆的延续为主线,分析不同历史语境中话语力量的影响与作用,以及现代语境中傣剧生存与发展的文化空间。从文化变迁、社会记忆与文化认同的角度,阐释了作为国家级非物质文化遗产的德宏傣剧的价值和意义;同时,分析当下傣剧传承与发展的多维语境与发展空间,探讨傣剧的传承方式与传承路径。全文包括绪论、正文与结语三大部分,其中一至五章是论文的主体部分。导论:该部分主要陈述论文选题缘由,研究对象与研究内容,通过对相关学科理论背景和现有研究成果与动态的梳理分析,提出了本论文的研究视角、研究方法与研究目的。第一章:“记忆载体的生成——德宏傣剧产生的自然、历史及社会文化空间”。本章主要对傣剧产生的地理空间、历史文化、社会文化三个空间维度进行考察。试图通过傣剧形成、发展的自然地理、历史及社会文化背景的分析,从历时性方面厘清傣剧形成、发展、变迁的脉络。第二章:“如何记忆——作为傣族文化记忆的特殊载体”。本章主要从共时性方面,通过傣剧与傣族文化、傣族文化与傣剧、傣族社会中的傣剧等各要素关系的梳理,重点阐述本论文的研究对象——德宏傣剧作为戏剧本体的相关内容亦即综合性记忆载体的构成要素:文本形式、唱腔、表演形态及表演内容（包括剧目、题材、题材来源及移植题材）、表演组织与傣剧表演艺术的特点,分析不同时空中傣剧与傣族社会文化融合、交流、互动的关系及傣剧在傣族社会中的功能;以区别于其他记忆载体。第三章:“如何记忆——傣族集体记忆的建构”。本章主要是笔者参与实地调研的田野考察记录,主要从傣族民间重要节日——春节、泼水节、仪式中的傣剧展演形态及观众与傣剧关系三方面着手,通过对不同场景中描述傣剧记忆场景的构建和具体的傣剧展演形态描述,探讨傣剧深厚的文化底蕴、丰富的文化史信息,以及傣剧与当地民众生活的关系;着重说明傣剧“如何记忆”“记忆什么”以及观众对傣剧的认知度及参与情况。第四章:“傣剧的变迁与记忆的重建——从民间艺术到非物质文化遗产”。本章描述傣剧从建国初期到“文革”时期、从改革开放和“非遗”身份确立的变迁历程,旨在通过对傣剧在不同历史阶段变化轨迹的描述,通过对仅存的两个国有傣剧艺术团体的个案分析,着重说明不同时期国家主流话语、现代话语对族群艺术的影响,以及傣剧作为传统艺术形式的变迁及其现代价值。第五章:“记忆的延续——傣剧传承与发展的多元文化空间”。本章主要通过对当下傣剧传承与发展的多维语境、云南当下社会发展环境的分析,探讨傣剧发展空间;通过傣剧传承与发展过程中面临困境的系统分析,探讨傣剧在当今时代背景与多元语境中的传承方式与传承路径。结语部分主要对文中说提及的主要问题进行简要梳理及回答,强调傣剧作为德宏傣族社会文化记忆的特殊载体,在形成、发展与变迁的历程中所承载的特殊价值和意义,通过对其传承与发展路径的探析,引发的对国家非物质文化遗产中少数民族戏曲类艺术形态保护的思索。

韩文慧^[8]（2016）在《佛教文化视域下的西域戏生成研究》文中认为自古以来,人类文明就是在相互交流与影响的基础上不断向前推进的,世界上从来没有一种孤立的文化形态。同样,西域戏的发展也不例外,西域位于中国和西方交流的中间地带,从孕育初期的歌舞小戏直至后世元杂剧角色的形成,其在生成过程中的各戏剧要素都带着佛教文化的烙印。为说明两种异质文化之间的交往所具备的不同点,分析佛教因素在西域戏生成过程中的作用,本文从西域戏的形成、发展、繁荣三个阶段入手,将文章分为三部分内容,分别是绪论、正文、结语。绪论部分包含三方面内容,分别是西域与西域戏的界定、西域戏的内涵与生成以及本文的研究现状与研究思路。西域戏的时空界限,笔者主要将其地区限定在新疆与敦煌两个地区,时间设定在秦汉一直到元代之前这一历史时期。西域戏剧的内涵即产生在该地区、该时期所有的前戏剧形态,包括戏剧孕育期的歌舞小戏,戏剧形成发展期的讲唱艺术,也包括西域戏剧繁荣期的典型剧本《释迦因缘剧本》与《弥勒会见记》。本文的研究现状,笔者也自三方面展开:分别是西域戏与外来文化关系的研究、西域讲唱艺术中戏剧要素的研究以及西域剧本的考证评定。关于本文的研究思路,笔者自西域戏生成的孕育期、形成期、繁荣期三个阶段展开,进而分析佛教在其形成过程中的影响。第一章概括讲了西域戏生成的发生背景。笔者自三方面展开:首先是宗教仪式与戏剧艺术两种形态的依赖与共生关系;其次,西域位于东方和西部地区交往的中间地带西域地区受印度文明的影响,印度舞蹈、音乐广泛传入西域;最后,丝绸之路的开通使得西域佛教文化异常繁盛。大致体现于两方面:首先是借助佛经翻译,佛教在西域回鹘民族中广泛传播,二是寻迹丝绸之路路线,自西域到中原的远古交通线上出现许多佛教石窟遗址。第二章是西域戏的孕育,主要讲音乐歌舞在戏剧产生前的准备。笔者以四种早期表演形态、戏剧角色、戏剧中的音乐与器乐以及一种初期的西域戏剧傀儡戏为主要内容来谋篇布局。四种与佛教相关的早期表演形态分别为苏幕遮、钵头、弄婆罗门、伎乐。对于西域戏剧角色中的参军与苍鹘,笔者分析后发现了其源头上的佛教文化因素。西域戏中的音乐大多为佛教音乐,主要包括佛教大曲、胡乐大曲、摩柯兜勒等。西域戏的器乐主要包括羯鼓、七弦琴、火不思三种佛教器乐。西域初期戏剧傀儡戏从最早的记载来看,它在形成初期与佛教的关系可以想见。第三章为西域戏的形成,主要从敦煌地区讲唱艺术中的部分代言体形式出发,分析其对戏剧形成所作的形式上的准备。关于讲唱艺术的表演手段,笔者自俗讲、转变、唱词与诸宫调四种形式展开分析。讲唱的道具即指图画,图画分立铺与横铺两种。音乐主要指讲唱音乐到戏曲音乐的过渡。曲辞方面笔者主要考察了敦煌讲唱艺术中的《苏幕遮五台山曲子》和《小小黄宫养赞》两首曲辞。西域戏的形成期较孕育期而言,戏剧艺术在代言体和故事性方面都有了明显的进步,讲唱艺术成为了西域戏最终形成的踏板。第四章是西域戏剧剧本个案研究。从故事情节的完整性来看,剧本是戏剧艺术中重要要素之一。笔者从西域地区保存完整、具有代表性的两个剧本《释迦因缘剧本》与《弥勒会见记》出发,对剧本的演变过程、戏剧史意义、剧本的情节、对话、独白所表现出的戏剧性作了分析。最终得出结论,《释迦因缘》与《会见记》两个剧本的被探明,一方面为我国戏剧史增添了新的戏剧形式,从另一点说上,我国戏剧艺术的完成或依赖于它,具有极大的戏剧史意义。第五章是途经西域的佛教文化对后世戏剧的影响。笔者也自两个方面展开:一是佛教在体例上对元杂剧的影响,此种影响主要表现在脚色和曲调的形成上。二是佛教对后世戏剧剧场的影响。“勾栏”、“瓦舍”等表演场所,从源头上看,都或与佛教文化相关。结语是对全文的总结,对文章归纳后笔者得出以下四点结论:一是西域戏孕育期的歌舞小戏推进了戏剧形态的形成;二是西域戏形成与发展期的讲唱文学生成了代言体的表演手段;三是西域戏剧的繁荣期呈现出经典佛戏;四是西域戏从整个方面影对后来戏剧的发展有所借鉴。文化的发展是在交流互鉴中展开的,在我国西域戏的生成历程中,佛教体现出了极大的贡献。然而,西域戏考证只是在起步时期,相信随着研究的深入,西域戏研究会呈现出一个光明的前景。

陈奉金^[9]（2016）在《明代吴江作家研究》文中提出

杨悦^[10]（2016）在《唐代女性消费研究》文中提出近十几年来,学者们对唐代女性史的研究主要是对女性的地位、服饰、教育、文学成就、宗教信仰、娱乐活动等多个方面的研究,取得了不小的成就。但到目前为止,涉及唐代女性消费的论着则寥寥无几。故本文力图通过对唐代女性各方面消费史料的分析,以期全面而详实的呈现出唐代女性的消费状况,进而使人们能够更加深入的了解唐代女性的日常生活。本文运用消费心理学、消费经济学和社会学的相关理论和方法对唐代女性消费所处的社会环境、消费内容、消费特点以及消费作用做了整体性研究。在论述唐代女性消费所处的社会环境时,本文认为唐代商品经济的发展,对外的开放以及女性社会地位的提高等因素,为唐代女性的消费提供了一个良好的社会环境。在阐述唐代女性的消费内容时,本文将唐代女性的消费分为自然性消费和社会性消费两大部分:自然性消费包括服装消费、住宅消费、出行消费和医疗消费;社会性消费包括化妆品消费、首饰消费、教育消费、宗教消费和节日娱乐消费。在探讨唐代女性消费特点方面,认为其特点表现有三:深受“胡风”影响,酷爱舶来品;奢侈性消费凸显;宫廷、贵族女子引导消费时尚;消费的商品化程度提高。基于以上的研究得出唐代女性消费对当时社会的发展起了很重要的作用。唐代女性的消费不仅推动了商品生产的发展,促进了手工业技术的进步,还促进了个体商业的发展,更推动了对外贸易的发展。

二、好环境引得百鸟来（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、好环境引得百鸟来（论文提纲范文）

（1）清初词人史惟圆词研究（论文提纲范文）

（2）基于学习任务群的语文专题学习调查研究报告 ——以天津市Y中学、S中学、河北省R中学为例（论文提纲范文）

（3）汉魏六朝宫廷女性文学研究（论文提纲范文）

（5）南召大调曲子研究（论文提纲范文）

（6）伪满洲国童话研究（论文提纲范文）

（7）傣族社会的文化记忆：德宏傣剧的艺术人类学考察（论文提纲范文）

（8）佛教文化视域下的西域戏生成研究（论文提纲范文）

（10）唐代女性消费研究（论文提纲范文）

四、好环境引得百鸟来（论文参考文献）

• [1]清初词人史惟圆词研究[D]. 杨银燕. 吉林大学, 2020(08)
• [2]基于学习任务群的语文专题学习调查研究报告 ——以天津市Y中学、S中学、河北省R中学为例[D]. 李泽晖. 天津师范大学, 2020(08)
• [3]汉魏六朝宫廷女性文学研究[D]. 韦婉明. 西北师范大学, 2020(01)
• [4]为基层曲艺繁荣发展提劲儿[N]. 赵志伟. 中国艺术报, 2019
• [5]南召大调曲子研究[D]. 朱增帅. 江西师范大学, 2018(12)
• [6]伪满洲国童话研究[D]. 陈实. 华东师范大学, 2017(09)
• [7]傣族社会的文化记忆：德宏傣剧的艺术人类学考察[D]. 刘佳云. 云南大学, 2016(04)
• [8]佛教文化视域下的西域戏生成研究[D]. 韩文慧. 陕西师范大学, 2016(11)
• [9]明代吴江作家研究[D]. 陈奉金. 上海师范大学, 2016
• [10]唐代女性消费研究[D]. 杨悦. 云南师范大学, 2016(02)

标签：南召论文;  消费文化论文;  艺术论文;  文学论文;  文化论文;