一、刊中报(总第13期)（论文文献综述）
廖玉新[1]（2021）在《化溥岭南：私立广州大学研究（1927-1951）》文中研究指明
吕政慧[2]（2021）在《丰子恺的日本观》文中提出
王文源[3]（2021）在《何谓成年？南京国民政府时期的讨论与实践（1927-1949）》文中研究表明
闫慈[4]（2021）在《艺术运动社研究（1920-30年代）》文中提出艺术运动社既是一个以林风眠为首、由留法艺术家群体主导的现代社团组织,同时又有着乡缘、学缘等中国传统人际网络成分。它的崛起离不开蔡元培的支持,而“艺术运动”正是蔡元培“以美育代宗教”思想的具体化实践。与同时代众多艺术团体一样,作为集体势力它昙花一现,但其高扬的艺术为人类思想以及人道主义艺术观下的形式语言探索却为中国美术现代化发展开拓了一条极有意义的路。本文采用艺术社会史和文化史相结合的研究方法。在文献史料扒梳和图像考证基础上,运用交叉比较研究的方式,将社团整体的实践活动与艺术观点作为基本研究对象,并侧重于艺术思想的文化史研究和阐释,构建艺术风格与社会时代诸因素之间的深切关联。文章整体结构共分五个部分,除绪论和结语外,论文主体由五章节构成。第一章从民国艺坛之变的角度切入,在纵向上,考察新文化运动前后艺坛思潮的变化,以及这种变化带给艺术运动社成员的潜在影响。在这个转捩多变的时代,有三个特别值得关注的现象:一是“美术革命”具有的时代意义。作为旨在彻底改造中国社会的新文化运动中的一环,在“重新估定一切价值”的思想浪潮下,“美术革命”以激进的战斗式标语强调西方写实主义艺术的价值优势,它象征着一个时代对西方文明的科学主义信仰,更为中国艺术界带来了不可小觑的思想文化冲击,开启了中国艺术大传统由写意走向写实、由精英走向大众、由超轶走向现实的现代之路。二是蔡元培“以美育代宗教”口号的提出。在蔡氏的人道主义德育观、以德育为中心的美育观与“审美不涉及功利”的现代美学观之间,这看似不可调和的矛盾,正是中国早期启蒙主义美学的一种重要特征。这种启蒙主义美学观及其中西文化调和论的立场,为艺术运动社成员艺术思想的形成提供了重要的参照和理论依据,其“文化运动不要忘了美育”更是艺术运动社开展社会化“艺术运动”的直接动力来源。三是勤工俭学运动与欧洲艺术留学浪潮的兴起。它不仅为美术事业的发展奠定了人员基础,同时改变了早期留日学人统领艺坛的格局,为中国美术现代化探索吸纳了更为理性系统的西方资源。所有这些因素的书写,皆从文化史的角度,为我们解读艺术运动社的活动、艺术思想的特征与实质、艺术风格的隐喻及其命运走向提供了重要的场域参照。第二章围绕艺术运动社群体活动展开书写。首先,阐述自清末至民初中国社会转型时代下的集群结社现象所具有的重要意义。进而概述在这一大背景下生成的现代艺术团体“艺术运动社”,论其起源、发展和变迁,针对社团人员的结构性分析,确定其中最具代表性和特殊性的人物个案:林风眠、林文铮、吴大羽和李金发。其次,艺术运动社创建的首要目的和全部努力皆在促成一场社会性的“艺术运动”。这项艺术改革事业具体包括:新时代的新艺术创作、艺术理论研究与宣传、报刊丛书出版、开设研讨会和艺术展览会、建立专业化的艺术学校、组织美术馆、博物院、音乐院、戏剧院等众多方面。因此,本节选取出版、教育、展览三个具有系统性的角度,详细考察该团体的实践活动,把握其主要特征。再次,艺术运动社自其前身霍普斯会时期就是一个目标明确的团体,以“研究和介绍世界艺术,整理中国古代艺术,创造新艺术”为宗旨,而这种艺术立场在相当长的一段时间内都未曾改变。这就是说,团体成员之间具有较为一致的艺术观念。通过对史料文本的原境考察,概而述之为“创造民族时代艺术”,具体又包含艺术本体论和艺术价值论两方面内容。第三、四、五章,分别以林风眠、吴大羽和李金发三位在中国现代美术史上具有重要意义的艺术家个案为切入点,透视艺术运动社的多角度色彩及其具有的时代价值。林风眠以创作和文论的双向实践,成为艺术运动社推动“艺术运动”的一面旗帜。在他的带领下,旨在用艺术改造社会、启蒙大众、以艺术培养具有“人本”精神之现代国民的“艺术运动”得以全方位实施。“艺术运动”作为新文化运动的一部分,虽然发生时间上略显滞后,但从社会学角度看,在“运动”的生成条件和范式上具有结构的相似性,更重要的是,二者在艺术精神和文化精神上具有的共同价值取向。这一点,尤其鲜明地体现在林风眠所持的现代人道主义艺术观上。林风眠的早期艺术理想,是包含着艺术社会属性和艺术本体论两个方面内容的:一是,从伦理学上界定艺术的社会属性和艺术家的社会责任;二是,关于艺术本质和艺术创作的艺术思想。这两方面恰恰同构共生于他作为人道主义思想立场的知识分子文化眼光之中,反映在创作实践上就是——把对人类生存命运和普遍人性的关怀融入作品思想内涵,并与艺术的社会文化功能相贯通;将自然人性中的自由等个体性价值追求转化为艺术创作上的个性标准,由此与艺术价值独立和形式语言创新相链接。而这种特点也不为林风眠所独有,可以说是艺术运动社成员的普遍精神诉求,尤其在吴大羽、林文铮、李树化等人的艺术创作中时时流露,只不过他们以各有侧重的不同方式分别实践。以启蒙大众为目标的“艺术运动”虽然湮灭在革命洪流之中,但这场运动所张扬的艺术为人类思想依然具有重要的意义:它与新文化运动高倡的“人本”精神交相辉映,将“人类”和“个人”视为鹄的的特殊人道主义思想成为这群艺术家的新文化理想。由此,他们将艺术的内容与探索人性表达联系起来,以艺术家的视角展现出有关“人”的现代性观念思考。一方面,“艺术”超越了隶属宗教、政治或某种意识形态的工具论层面而获得现代本体论意义。另一方面,身处中华民族由王朝共同体向现代民族国家共同体转型的现实情境,“艺术”又超越了自身“技”的革新层面而突出“道”的建构功能。艺术运动社群体以“人类”和“个人”为鹄的,给予艺术特定的社会功能属性和本体论内涵,将西方现代主义的形式语言叠合启蒙大众的思想关怀,它建构出有别于“五四”科学主义思潮介入美术的另一种艺术现代化方案,并为其后坚持不懈的形式创新、东西方艺术融合等造型语言探索奠定了学理基础。这种艺术观既体现了中国美术观念的现代之变,更映射着中华民族在迈向现代民族国家过程中文化认同的多项选择,展现了中国美术在现代转型中所面临的启蒙现代性与审美现代性复杂交织的独特现代性面貌,其意义也已超出现代主义艺术史叙事的解释框架。
孙瑞霞[5]（2021）在《民国时期媒体中的服装评论及其作者研究》文中研究说明民国时期的服装评论数量众多,涵盖内容广泛,真实地展现出民国时期的服饰面貌及时尚潮流,是研究民国史和服装史的重要素材和依据。从目前研究来看,以服装评论中所反映出的服饰信息为对象进行的研究较多,本文则以服装评论本身作为主体,对其进行系统归纳后,对评论者及其评论视角展开相关研究。本文首先概述了民国服装评论的社会背景及其出现原因,以民国时期上海,天津,广州等代表性地区媒体报刊中涉及的服装评论为主要研究对象,对其信息进行统计及量化分析,试图探究评论信息中所反映的服饰流行规律及流行导向。研究中,将评论信息分为“介绍型”,“资讯型”以及“评论型”三大类。针对介绍型与资讯型的服装评论,按照不同地域及不同时期进行分类,分析其中所反映的地域差异及社会流变的规律。针对“评论型”评论,以不同社会群体、女性身体展示、服饰穿着现象及穿着观念,以及政治事件影响下的四类评论,依次进行了分析,根据其评论内容及观点在地域和时间上的变化,力图探究民国时期的服饰文化以及审美倾向。文章进一步对民国时期可考证的服装评论作者进行基本信息的梳理,从而对其群体构成进行数量统计,总结作者群体以及受众群体的构成规律及基本特征。之后结合服装评论的具体内容,分析评论作者的视角及观点,以及在评论方法和写作风格上的异同。可以看出,由于民国服装评论者的性别、教育环境及职业背景的差异,其评论在视角和观点上具有指向性差异。此外,基于不同职业群体也有特定的评论风格,其评论手法和写作风格具有差异性和规律性,也正是因此,才造就了民国评论在内容和风格上的多样化。最后,结合社会背景针对不同时期服装评论的流变规律展开研究,分析不同时期服装评论所带来的服饰潮流与审美观念影响,对民国服装评论的社会流变特征及地域差异进行总结,反映出了服装评论、服饰时尚与地域经济发展水平,三者之间呈现出的密切关系性,展现了民国时期女性服饰在当时文化环境下呈现出的多元化状态。并结合民国社会发展环境,探究服装评论带来的审美构建及社会意义,分析得出早期服装评论体系的形成及影响意义。综上所述,民国时期的服装评论在内容和数量上十分丰富,“介绍型”和“资讯型”评论涉及的服饰信息在民国中后期显着增加,尤其在30年代达到峰值。而“评论型”评论,虽然内容及主题涉及广泛,但观点随着时代不同有所变化。同时,对民国评论者群体构成及评论观点研究发现,不同性别职业及教育背景导致评论者在评论中有不同的指向性和侧重点,并且具备特有的写作习惯,也正是因此才造就了民国服装评论的多样性。可以看出,民国时期的服装评论不仅引导了民众审美理想与流行导向,还营造了宽松的服饰言论环境,并且构建了我国现代早期服装评论的框架与发展方向,为现当代服装评论奠定了基础,开创了我国现当代服装评论的先河。
高鹏[6]（2020）在《湖南与韩国独立运动（1919～1945）》文中研究指明1919年"三一运动"被镇压后,大批朝鲜半岛爱国志士流亡中国,在中国国民政府和人民的支持下继续从事反日复国的独立运动。身处中国内陆的湖南,也在1919年至1945年日本帝国主义败亡投降前接纳了大韩民国临时政府和一些党派团体从事独立运动;同时,湖南本土报纸也对韩国独立运动中的相关事项进行了系统报道。上述既体现出韩国人民不屈不挠的斗争精神,也反映出湘人给予韩国独立事业的大力支持,是中韩两国在民族独立解放事业中并肩战斗的历史见证。
邱丽媛[7]（2020）在《“天虚我生”的“游戏文章” ——民国国货运动背景下的设计批评研究》文中研究指明陈蝶仙,原名陈寿嵩,字昆叔。后改名为栩,号栩园,号蝶仙,别号“天虚我生”。作为晚清文人的代表,陈蝶仙最广为人知的身份是鸳鸯蝴蝶派代表作家。但他还有另一个身份:民国时期着名的民族企业家。陈蝶仙的实业成就主要在于创立“家庭工业社”,其生产的“无敌牌”牙粉和“无敌牌”蝶霜将大量倾销的日本“金刚石”牙粉、美国“三花牌”化妆品,赶出了中国市场,为国货发展取得了良好的成绩。投入实业之前陈蝶仙的成就多在于文学创作方面,参与实业救国后,他的文学方向转为结合时事的批评性文章,所写内容与当时的社会背景息息相关,也会撰写实用生活科普小文、简单工业日用品制造方法、传播实业经验的“游戏文章”,主要发表于其主编的《机联会刊》（又名《机联》）。《机联会刊》这个“游戏文章”平台的建立,为陈蝶仙的思想提供了持续而又稳定的传播途径,也正因为有此平台,“能文能武”的陈蝶仙成为民国时期资本家中一个非常特殊的例子。这类“游戏文章”所具备的特定历史观和批评价值,可以窥见民国时期国货运动背景下,陈蝶仙所具有的独特思想特征,也有利于呈现民国时期的社会面貌,对展开民国时期“国货运动”背景下的设计批评研究具有重要的参考价值。
任航[8]（2020）在《《世界画报》中的都市“侧影” ——1928-1937《世界画报》的北平十年》文中研究说明庚子事变后,北京的各项新学迅速勃兴,民间兴起了办学、办报的热潮,北京的画报业也在此时发展起来。自彭翼仲创办《启蒙画报》开始,画报便作为一种通俗的传播形式,受到民众的喜爱。此后,北京画报的办刊数量平稳增长,至1928-1937年形成了北平“画报热”。其中,《世界画报》得益于20世纪20、30年代中国渐显现代性特征的社会环境,并因其专业的编排理念、精准的经营策略在北平的画报业中脱颖而出,发行长达十二年,出刊共计607期,成为华北地区销量第一的画报,也是北方摄影画刊中出版时间最长,期数最多的一个刊物。作为一份恪守新闻专业理念的画报,《世界画报》以图像为主的记录方式构筑了一部北平的社会图像志,其中既有技术力量、思想观念以及物质景观的不断发展,也有大众群体与都市的成长。它不仅记录了北平城市发展变迁的重要信息,也持续关注着北平都市文化的发展。本论文系统梳理了北京画报业的历史发展脉络,整理了1902年至1949年间所有现存可考的北京画报,在一定程度上弥补了画报研究“南热北冷”现象的研究缺陷。在基本掌握北京画报历史的前提下,重点探求了1928‐1937年“画报热”中北平画报的发展状况和文化定位。采用社会文化史的研究思路和方法,把画报视为一种特殊形式的社会文化现象,将《世界画报》作为都市文化的表述者,从媒体视角切入,探讨《世界画报》所展示出的都市“侧影”。自1928年6月20日,北京丧失了数百年来未曾中断的首都身份,经历了长达21年的非国都时代。在这21年中,1928-1937年的“北平十年”是北平由政治中心向现代化城市转型的重要时期,不仅呈现了独特的城市表现,也最能呈现出北平的都市文化特色。在这十年间,《世界画报》一直保持着对北平都市文化的关注,记载了北平都市文化转型与变迁的大量历史信息。因此,从北平都市文化语境中感受《世界画报》的文化张力,从《世界画报》中见证北平都市文化的现代性,在大众媒介与社会变迁的话语框架下,探究《世界画报》的城市叙事方式,及《世界画报》与北平都市文化之间的互动关系,是本文的思维平台与研究立场,也是研究的意义和价值所在。具体而言,《世界画报》作为北平的都市文化样本,给予了北平更加多元化的叙事与解读方式。它凭借视觉媒体的再现,将各阶层市民原本彼此疏离的各式生活样貌拼剪于一体,其中既有新旧权贵、豪门巨贾、文人学者、青年学子的都市体验,也有普通市民、贩夫走卒的日常生活。不同的市民阶层构成了不同的休闲娱乐方式,不论是戏园、庙会等传统娱乐场所,还是电影院、公园等新式游乐项目,都在这座新旧并重、中西交融的北平城各放光彩。《世界画报》作为都市文化的生产媒介,以摄影、绘画、漫画等多种艺术形式自由穿行在各个文化维度中,不论是西方艺术的西风东渐,还是传统文化的渐进式改良,都为我们提供了一种独特的看待艺术的视角,构造出既蕴含高雅又不吝世俗的都市空间。此外,《世界画报》极为关注女性议题,以图文并茂的传播样式充分展示了当时都市女性生活,把女性推向具有高密度话语的平台,塑造了美丽、时尚、独立的现代女性形象。通过画报详尽的叙事重构,我们看到它对于许多对立的事物都能包容与接纳,“传统的”与“现代的”、“本土的”与“外来的”多种元素在其中融于一体,又相对独立。本文通过深度挖掘《世界画报》在参与市民日常生活、都市休闲娱乐、都市艺术以及对现代女性形象建构时所表现出的巨大力量,探究画报对北平都市文化的表达方式与建构功能,以及都市文化与画报内容之间表现出的双向作用,以媒体视角探讨北平城市发展与转变的主轴,多维度地建构了20世纪20、30年代北平的都市文化。可以说,《世界画报》为都市群体叩启了一扇探索现代生活的大门,成为当时人们追求现代性的“软性入口”,并在潜移默化的渗透中,推进了生活方式、思想观念和文化心态的发展变迁。这一过程,也正从一个侧面透射出北平现代社会转型的历史进程。本文在对《世界画报》解读的过程中,试图刻画出一个不同于上海的“现代性”的可能,最大限度地想像、构建与呈现一个交织于媒介记忆与历史现实之间的拟态化的“北平十年”。
孙佳路[9]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中研究指明《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。
姚潇[10]（2020）在《救亡背景下道教报刊的舆论引导 ——以《扬善半月刊》为中心的考察》文中指出20世纪三四十年代,中国民族危机程度加深,道教作为中国的本土宗教,也面临严重的宗教危机。为了应对民族危机和宗教危机,以陈撄宁为代表的爱国好道人士创办了《扬善半月刊》,试图借助舆论引导活动来复兴道教,重振中华传统文化,挽救日益危亡的时局。此前,关于《扬善半月刊》的研究主要从宗教学的角度进行,本文从《扬善半月刊》的内容出发,通过对该刊背景、核心主张、舆论引导策略和引导效果进行研究,探索道教报刊舆论活动的基本规律和特征。研究发现,道教报刊能够针对特定的环境,在一定价值取向下通过议程设置和相应的引导策略等方式来影响受众的观念和行为。在议程设置上,《扬善半月刊》高举爱国反侵略的旗帜,积极关注政治时局和社会事务,先后提出“弘道扬善”和“仙道救国”的主张。在引导策略上,该刊通过比附科学、调和道教与他教的关系、革新宗教理念、进行心理引导等手段来激发受众的情感和改变受众的立场观念。虽然该刊试图调和道教与他教关系的初衷失败,被迫专务弘扬道教文化和仙学,但其报刊活动依然取得了一定的引导效果和深远的社会影响。《扬善半月刊》的引导活动具有鲜明的民族立场和宗教色彩,其言论和主张基本能从维护中华传统文化和社会公共利益出发,在报刊活动中也努力传达道教自身对转型和试图发挥社会功能的意愿。该刊的活动代表着以陈撄宁为代表的新一代道教知识分子的爱国主义精神和传统文化立场。研究该刊的舆论引导活动,有助于我们增加对道教、对中华传统文化的了解,对当下的宗教工作亦有较大的借鉴意义。
二、刊中报(总第13期)（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、刊中报(总第13期)（论文提纲范文）
（4）艺术运动社研究（1920-30年代）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.1 论题缘起 |
| 1.2 研究概况综述 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 第一章 转捩的时代 |
| 1.1 “美术革命”的文化冲击 |
| 1.2 蔡元培美育思想的影响 |
| 1.3 艺术留学浪潮和海归 |
| 第二章 艺术运动社发展始末 |
| 2.1 集群结社与美术新青年 |
| 2.1.1 转型时代的集群结社现象 |
| 2.1.2 艺术运动社的创立与发展 |
| 2.2 艺术运动社的群体探索 |
| 2.2.1 “理性”精神:学理研究与思想传播 |
| 2.2.2 艺术创作联动的美术教育事业 |
| 2.2.3 现代美术展览会与艺术社会化探索 |
| 2.3 “艺术运动社”理念:创造民族时代艺术 |
| 2.3.1 艺术本体论:个性与创造 |
| 2.3.2 艺术价值论:情感表达与社会美育 |
| 第三章 “艺术运动”旗帜:林风眠 |
| 3.1 东方与西方:两种不同的艺术现代性 |
| 3.2 一个全盘性的启蒙方案:艺术运动 |
| 3.2.1 艺术运动与“人”的培养 |
| 3.2.2 艺术运动与新文化运动的范式比较 |
| 3.3 艺术运动学理:林风眠的艺术价值观 |
| 3.3.1 艺术社会属性论 |
| 3.3.2 艺术本质论 |
| 3.4 “人类”与“个人”:艺术创作的两个关注点 |
| 3.4.1 早期绘画语言的演变 |
| 3.4.2 现代主义的视觉表征 |
| 3.4.3 人道主义的思想内核 |
| 第四章 “艺术运动”先锋:吴大羽 |
| 4.1 艺术思想中的“人本”精神 |
| 4.1.1 早期艺术活动及其艺术观的形成 |
| 4.1.2 “表现性”艺术思想与“人本”精神 |
| 4.2 多样化的风格探索 |
| 4.2.1 充满张力的色彩表现 |
| 4.2.2 写实性主题创作与表现性人体、风景画 |
| 第五章 “艺术运动”游离者:李金发 |
| 5.1 功利与情感并重的艺术观 |
| 5.1.1 家庭与人生观 |
| 5.1.2 “艺术家”:一种文化精英身份的选择 |
| 5.1.3 “诗”:走向个体的内心世界 |
| 5.2 个人化的象征主义诗歌创作 |
| 5.3 寻求社会机会的写实雕塑 |
| 5.3.1 雕塑学习与实践经历 |
| 5.3.2 写实雕塑与个性表现 |
| 结语:“艺术运动”启示 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）民国时期媒体中的服装评论及其作者研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景及意义 |
| 1.2 相关概念界定 |
| 1.3 研究成果综述 |
| 1.3.1 民国期刊中关于服装评论的研究 |
| 1.3.2 民国小报中关于服装评论的研究 |
| 1.3.3 民国媒体发展变迁情况的研究 |
| 1.3.4 民国媒体中作者群体的研究 |
| 1.4 本文的研究角度及创新点 |
| 1.4.1 研究角度 |
| 1.4.2 创新点 |
| 1.5 研究方法 |
| 第二章 民国服装评论的社会背景及信息载体 |
| 2.1 民国服装评论的产生及其原因 |
| 2.1.1 近代报刊业及印刷业的发展 |
| 2.1.2 西方服装评论的传入 |
| 2.1.3 民国服饰的多样化 |
| 2.2 民国服装评论的信息载体 |
| 2.2.1 综合类报刊 |
| 2.2.2 服装专业报刊 |
| 2.2.3 其他专业报刊 |
| 第三章 民国时期服装评论内容研究 |
| 3.1 民国服装评论中的“介绍型”评论 |
| 3.1.1 服装种类介绍 |
| 3.1.2 服装配饰介绍 |
| 3.1.3 服饰搭配介绍 |
| 3.1.4 其它 |
| 3.2 民国服装评论中的“资讯型”评论 |
| 3.2.1 国外资讯报道 |
| 3.2.2 国内资讯报道 |
| 3.3 民国服装评论中的“评论型”评论 |
| 3.3.1 关于不同社会群体及其穿着评论 |
| 3.3.2 关于女性身体展示评论 |
| 3.3.3 关于服饰穿着现象及穿着观念的评论 |
| 3.3.4 关于政治事件影响下的评论 |
| 第四章 民国服装评论作者及其受众群体研究 |
| 4.1 评论作者信息的初步统计 |
| 4.2 评论作者的群体构成及其特征 |
| 4.2.1 性别群体构成分析 |
| 4.2.2 年龄群体构成分析 |
| 4.2.3 职业群体构成分析 |
| 4.2.4 教育背景群体构成分析 |
| 4.3 评论作者评论视角及方法分析 |
| 4.3.1 评论者评论视角分析 |
| 4.3.2 评论者评论方法分析 |
| 4.3.3 身份不明确评论者及其评论内容分析 |
| 4.4 评论受众群体构成及其特征 |
| 第五章 民国服装评论对民国时尚潮流的影响及社会意义 |
| 5.1 民国服装评论的社会流变和地域差异及其影响 |
| 5.1.1 社会流变特征及其影响 |
| 5.1.2 地域差异特征及其影响 |
| 5.2 民国服装评论的审美构建及社会意义 |
| 5.2.1 引导审美与流行导向 |
| 5.2.2 服饰言论互动氛围的营造 |
| 5.2.3 早期服装评论理论体系的初步形成 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）湖南与韩国独立运动（1919～1945）（论文提纲范文）
| 一文献综述与研究方法 |
| 二湖南境内的韩国独立运动 |
| (一)大韩民国临时政府在湖南的活动 |
| 1. 借助长沙中韩互助社活动 |
| 2. 大韩民国临时政府驻跸长沙 |
| (二)韩国独立运动党派团体在湖南的活动 |
| 1. 韩国国民党在湖南的活动 |
| 2. 韩国光复运动联合会在湖南的活动 |
| 三湖南报界对韩国独立运动的报道 |
| (一)对韩国独立运动刺杀行动的报道 |
| 1. 对两次暗杀朝鲜总督斋藤实的报道 |
| 2. 对刺杀日本天皇和驻沪要员的报道 |
| (二)对韩国临时政府和所属军队的报道 |
| 1. 对韩国临时政府重组与争取获得国际承认的报道 |
| 2. 对韩国光复军的报道 |
| 结语 |
（7）“天虚我生”的“游戏文章” ——民国国货运动背景下的设计批评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的缘起与研究的价值 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究价值 |
| 三、研究现状评述 |
| 第二节 选题的研究方法与基本框架 |
| 一、研究方法 |
| 二、文章的基本框架 |
| 第一章 “天虚我生”的“游戏文章”之路:批评者身份的转变 |
| 第一节 、文学之路 |
| 一、文人陈蝶仙的成长经历 |
| 二、陈蝶仙的文学创作 |
| 三、“栩园编辑社” |
| 第二节 、国货精英 |
| 一、陈蝶仙与“家庭工业社” |
| 二、“国货之隐者” |
| 第三节 、意见领袖 |
| 一、从陈蝶仙到“天虚我生” |
| 二、“授人以渔” |
| 第二章 《机联会刊》:“游戏文章”平台的建立和作用 |
| 第一节 、民国批评刊物的蓬勃发展 |
| 一、《申报·国货周刊》 |
| 二、《机联会刊》 |
| 第二节 、“天虚我生”与《机联会刊》 |
| 第三节 、“天虚我生”与其他刊物 |
| 第三章 “天虚我生”之“游戏文章”的多样化特点 |
| 第一节 、有利于工业发展的教育批评 |
| 一、青年职业观教育 |
| 二、青年婚姻观教育 |
| 三、工商业者教育 |
| 四、文学修养教育 |
| 第二节 、有利于普及现代生活方式的制造批评 |
| 一、化繁为简 |
| 二、去伪存真 |
| 第三节 、有利于制造业发展的经验分享 |
| 一、改良造纸业 |
| 二、工艺制厂方式 |
| 三、工厂改进方法 |
| 第四节 、渗透于日常生活文化的写意生活态度 |
| 第五节 、读者的反馈批评 |
| 第四章 “天虚我生”之“游戏文章”的思想特征 |
| 第一节 、实践结合理论的设计批评特征 |
| 一、廉价竞争是国货的死症 |
| 二、不可用机器打倒人工 |
| 三、复原购买力 |
| 第二节 、“游戏文章”:文学性和批评性写作的结合 |
| 第三节 、鲜明的民族主义态度 |
| 一、轰轰烈烈的国货宣传 |
| 二、“天虚我生”国货批评的全面探究 |
| (一)国货和女性 |
| (二)国货和送礼 |
| (三)国货和广告 |
| 第五章 “天虚我生”之“游戏文章”的反思 |
| 第一节 、“天虚我生”之“游戏文章”的历史意义 |
| 一、国货必须强大自身 |
| 二、国货运动对于“崇洋习气”的打击 |
| 第二节 、民族主义设计批评的思考 |
| 一、“洋”货和“洋货” |
| 二、被商业和营销利用的“国货”运动 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）《世界画报》中的都市“侧影” ——1928-1937《世界画报》的北平十年（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究背景 |
| 0.1.1 北平画报的独特文化意义 |
| 0.1.2 北平历史发展的特殊性 |
| 0.2 相关学术史回顾 |
| 0.2.1 中国近现代画报相关研究 |
| 0.2.2 中国大众媒体与都市文化相关研究 |
| 0.2.3 民国北京/北平都市文化相关研究 |
| 0.3 研究对象、内容及视角 |
| 0.3.1 研究对象 |
| 0.3.2 研究内容 |
| 0.3.3 研究视角 |
| 0.4 研究思路、创新点及研究框架 |
| 0.4.1 研究思路 |
| 0.4.2 创新点 |
| 0.4.3 研究框架 |
| 第1章 北平画报业的成长与《世界画报》 |
| 1.1 从“京城”“国都”到“故都”:1928‐1937 年的北平 |
| 1.1.1 政治地位的起落浮沉 |
| 1.1.2 时局演变下的商业形势 |
| 1.1.3 发达的现代教育体系 |
| 1.1.4 城市消费新主力及其表现 |
| 1.1.5 兼容并蓄的“文化古城” |
| 1.2 从北京到北平:画报业的发展状况和文化定位 |
| 1.2.1 北京画报的早期发展 |
| 1.2.2 1928 -1937 北平阶段的“画报热” |
| 1.2.3 补说:1938-1949 北平画报基本走向 |
| 1.3 都市文化的表述者——《世界画报》 |
| 1.3.1 《世界画报》的发展阶段 |
| 1.3.2 《世界画报》的主编及创作群体 |
| 1.3.3 《世界画报》的出版困境与生存策略 |
| 1.3.4 《世界画报》的经营策略 |
| 第2章 都市生活:《世界画报》中的市民休闲生活与游乐想像 |
| 2.1 《世界画报》中的市民日常生活叙事 |
| 2.1.1 形色生活:中上层阶级的都市人生 |
| 2.1.2 校内校外:青年学子的新式生活 |
| 2.1.3 “另一个都市”:下层贫苦市民的都市体验 |
| 2.2 西风东渐下的休闲娱乐空间 |
| 2.2.1 异彩纷呈的新式游乐 |
| 2.2.2 备受追捧的传统娱乐 |
| 2.2.3 作为平民游乐场的天桥地带 |
| 2.3 岁时节日与习俗的变迁 |
| 2.3.1 传统节日与习俗变迁 |
| 2.3.2 新式城市民俗与现代节令习俗新貌 |
| 2.3.3 婚丧嫁娶中的新风尚 |
| 第3章 :都市艺术:《世界画报》中的中西文化记忆 |
| 3.1 西方文化与艺术的西风东渐 |
| 3.1.1 摄影文化:艺术与写实并存 |
| 3.1.2 漫画艺术:都市空间的多棱镜 |
| 3.2 传统文化的渐进式文化改良 |
| 3.2.1 北平画坛:欧美风雨下的吐故纳新 |
| 3.2.2 戏曲艺术:“中西对话”中的竞相争荣 |
| 第4章 都市女性:《世界画报》中的现代女性形象 |
| 4.1 对女性身份与身体的展现 |
| 4.1.1 女性身份的类别 |
| 4.1.2 以艺术之名:女性身体的公开 |
| 4.1.3 女性身体“健康美”观念的表达 |
| 4.1.4 舞蹈艺术与舞动的女性身体 |
| 4.2 追求自立与自新的新时代女性 |
| 4.2.1 独立:知识化的职业都市女性 |
| 4.2.2 时尚:走在消费潮流之上的女性 |
| 4.2.3 美丽:自信的精神与健康的体魄 |
| 4.3 图说女性:焦虑中的两性关系与都市想像 |
| 结论 想像与构建:《世界画报》中的北平都市叙事 |
| 一、画报是城市现代生活的“文化符号” |
| 二、《世界画报》中的现代性想像 |
| 三、《世界画报》对社会矛盾冲突的“逃避”与“面对” |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（9）《看电影》趣味研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的机缘及其价值 |
| 二、研究基础 |
| (一)关于趣味 |
| (二)关于媒介趣味 |
| (三)关于电影趣味 |
| 三、关于《看电影》的趣味研究 |
| 四、关于《看电影》的研究现状与研究方法 |
| (一)关于电影期刊的研究 |
| (二)关于《看电影》的研究 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 中国电影期刊与《看电影》 |
| 第一节 当期刊遇上电影:中国电影期刊概说 |
| 一、中国电影期刊的诞生:1920——1930年代 |
| 二、中国电影期刊的曲折成长:1940年代 |
| 三、新中国电影期刊的复兴:1950——1980年代 |
| 四、新时期电影期刊的革新:1990年以来 |
| 第二节 《看电影》的前世今生 |
| 一、历史的时代机遇:创刊背景 |
| 二、电影的二维书写:《看电影》的发展历程 |
| 第二章 内外交互的趣味共振与嬗变 |
| 第一节 浸入趣味的光影空间 |
| 一、《看电影》的趣味之源 |
| 二、《看电影》的趣味生成 |
| 第二节 “使用与满足”理论中的趣味互动 |
| 一、电影期刊与受众的审美互动 |
| 二、《看电影》与受众的趣味共振 |
| 第三节 大众审美视野中的趣味流变与创新 |
| 一、趣味的流变 |
| 二、趣味的创新 |
| 第三章 视觉消费视域下的商品趣味 |
| 第一节 《看电影》封面的商品视觉呈现 |
| 一、封面商品属性的视觉传播 |
| 二、《看电影》封面的视觉表征 |
| 三、《看电影》封面的消费符号象征性 |
| 第二节 《看电影》封面图片的审美趣味 |
| 一、封面图片的时尚趣味 |
| 二、封面图片的电影趣味 |
| 第三节 《看电影》版设中的趣味带入 |
| 一、“看”出来的电影即视感 |
| 二、富于情绪的色彩变迁 |
| 第四章 大众传播语境下的媒介趣味 |
| 第一节 基于大众传播的栏目构建 |
| 一、《看电影》的栏目概况 |
| 二、经典栏目的审美倾向 |
| 第二节 基于媒介形态的趣味表达 |
| 一、以前沿资讯凸显大众趣味 |
| 二、以多元风格打造娱乐趣味 |
| 三、以独家报道提升媒介价值 |
| 第五章 当代审美文化形态下的“迷影”趣味 |
| 第一节 区隔与导向的迷影文化 |
| 一、区隔:“影迷”——“大众”——“迷影”的定位 |
| 二、导向:助推迷影文化 |
| 第二节 打造“迷影”旨趣——《看电影·午夜场》 |
| 一、策划纸上“白日梦” |
| 二、精英式的品味表达 |
| 三、表现“迷”认知的年度总结 |
| 结论 |
| 引用和参考文献 |
| 附录1 《看电影》出版形态进化表(1999—2019) |
| 附录2 《看电影》栏目进化表(1999—2019) |
| 附录3 《看电影》封面影片与内地总票房汇总列表(2000—2019) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（10）救亡背景下道教报刊的舆论引导 ——以《扬善半月刊》为中心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| 1. 民国时期中国宗教报刊的总体研究情况 |
| 2. 有关《扬善半月刊》的研究情况 |
| 3. 报刊舆论引导方面的研究情况 |
| 二、研究意义 |
| 1. 认识道教对宗教治理具有积极意义 |
| 2. 研究《扬善半月刊》有助于了解道教报刊 |
| 三、研究方法 |
| 四、本文创新点 |
| 五、研究思路 |
| 第一章 多重危机:《扬善半月刊》的创刊背景 |
| 第一节 社会文化危机 |
| (一) 社会危机 |
| (二) 文化危机 |
| 第二节 宗教舆论危机 |
| (一) 宗教危机 |
| (二) 舆论危机 |
| (三) 道教的应对:《扬善半月刊》的创刊 |
| 第二章 救世弘道:《扬善半月刊》的政治主张 |
| 第一节 强民的两个途径 |
| (一) 增强国民素质,奠定强民之基础 |
| (二) 呼唤解放女性,涤荡封建之陋俗 |
| 第二节 强国的若干设想 |
| (一) 挽救农村生产,重振农村之经济 |
| (二) 提倡发展工商,倡俭朴蓄积国力 |
| (三) 重视澄清吏治,储俊才以济时艰 |
| (四) 移民巩固边疆,抵御敌寇之蚕食 |
| 第三节 高举仙道救国旗帜 |
| (一) 呼吁积极抗日,谴责不抵抗政策 |
| (二) 承续传统文化,凝聚民族精神 |
| (三) 宣扬仙学理念,鼓吹神通救国 |
| 第四节 促进道教团体活动 |
| (一) 组织丹道刻经会 |
| (二) 推动道教组织成立 |
| 第三章 调适融合:《扬善半月刊》的引导策略 |
| 第一节 融合仙学与科学于一炉 |
| (一) 调适仙学与科学的关系 |
| (二) 割裂仙学与迷信的关联 |
| (三) 倡导仙道唯实,强化仙学信度 |
| 第二节 世俗化的宗教传播方式 |
| (一) 促道教走进世俗,降低仙学门槛 |
| (二) 灵活多样弘道,重视读者兴趣 |
| 第三节 充分利用宗教心理 |
| (一) 把握读者心理,满足人心理慰藉的需求 |
| (二) 实现自我超越,满足人自我价值的实现 |
| 第四章 《扬善半月刊》的社会效应 |
| 第一节 挑起佛道冲突:“仙佛判决”事件始末 |
| (一) “三教一贯”背后分歧渐起 |
| (二) 佛道争论走向决裂 |
| 第二节 《扬善半月刊》的社会声誉 |
| (一) 《扬善半月刊》深受读者欢迎 |
| (二) 《扬善半月刊》余韵:《仙道月报》的创刊 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、刊中报(总第13期)（论文参考文献）
- [1]化溥岭南：私立广州大学研究（1927-1951）[D]. 廖玉新. 华中师范大学, 2021
- [2]丰子恺的日本观[D]. 吕政慧. 东北师范大学, 2021
- [3]何谓成年？南京国民政府时期的讨论与实践（1927-1949）[D]. 王文源. 山东大学, 2021
- [4]艺术运动社研究（1920-30年代）[D]. 闫慈. 上海大学, 2021
- [5]民国时期媒体中的服装评论及其作者研究[D]. 孙瑞霞. 东华大学, 2021(01)
- [6]湖南与韩国独立运动（1919～1945）[J]. 高鹏. 韩国研究论丛, 2020(02)
- [7]“天虚我生”的“游戏文章” ——民国国货运动背景下的设计批评研究[D]. 邱丽媛. 南京艺术学院, 2020(02)
- [8]《世界画报》中的都市“侧影” ——1928-1937《世界画报》的北平十年[D]. 任航. 吉林大学, 2020(08)
- [9]《看电影》趣味研究[D]. 孙佳路. 东北师范大学, 2020(07)
- [10]救亡背景下道教报刊的舆论引导 ——以《扬善半月刊》为中心的考察[D]. 姚潇. 华中师范大学, 2020(02)