一、新闻“女性化”的真相——解读《时代》的“女性封面”（论文文献综述）
葛静深[1]（2022）在《大众地缘政治想象中的身份政治与“他者”形象——以美俄（苏）之间的大众文化形象建构为个案》文中指出大众文化所创造的地缘政治神话直接塑造了特定社群对其他国家形象的想象,深刻影响国家认同、外交政策和国际关系。在后现代的军事—工业—媒体—娱乐网络中,大众文化产品一方面向民众传播政治精英的地缘政治想象,另一方面向决策层反馈流行话语中的大众地缘政治想象。大众文化产品塑造"他者"的方式具有多元性,其"他者"形象的生成机制可以理论化为"非人化"、"奇观化"和"性别化"三种模式。与之相应,西方娱乐工业往往依赖一些固定"模板",批量生产"类型化"的"他者",以维持"自我"身份叙事的稳定性。其传播过程则具有"隐蔽性",往往不会立时得到"地缘政治对手"的回应,遂成为西方文化软实力的重要推手。今天的大众地缘政治在很大程度上仍以西方为中心,西方流行文化的全球传播在取得商业成功的同时,隐蔽地对外传播深藏于其中的地缘政治想象。因而,在国际话语权竞争中,中国必须充分认识大众文化的地缘政治功能,重视大众文化建设,讲好中国故事。
潘源[2]（2021）在《2020年美国电影批评研究》文中研究表明电影吸纳各种社会元素的能力,为学者提供了"社会历史的宝贵资源"（1）。2020年,美国电影批评敏锐捕捉了新冠病毒肆虐、政治经济动荡、流媒介冲击等诸多元素带来的阴霾氛围,以更具洞察力和批判性的视角审视银幕内外的世界,运用各种理论资源和阐释工具,不断发掘电影娱乐表象下隐含的深层社会意识,追踪电影艺术实践的最新动态,不但对传统电影叙事进行了创新性阐释,而且对少数族裔、边缘群体和第三世界国家的电影创作给予了前所未有的关注,并在国际交流、媒介互融和学科互动等背景下呈现出更为多元的跨界特征。
高佳雨[3]（2020）在《《民族画报》（1955-2018）封面对少数民族形象的建构研究》文中研究说明作为新中国三大画报之一的《民族画报》,是世界上第一份由政府专为少数民族创办的官方画报。从1955年创办至今,它对少数民族的重大事件及文化进行了图像化书写,为新中国以来民族国家的视觉化变迁提供了历史证词。封面是解读刊物的一面镜子。《民族画报》600多期封面对新中国少数民族的社会主义建设和民众的集体想象进行视觉上的诠释,构建了社会主义建设者、民族政策拥护者、民族文化代言人等三类少数民族视觉形象,并在从“工农劳模”到“民族精英”、从“响应号召”到“积极维护”、从“注重传承”到“走向融合”的视觉形象演变中,挖掘新中国少数民族视觉形象历史发展的丰富性和多样性。各时期少数民族生活剪影是《民族画报》封面的图像主体,大多借助各时期具有言说价值和时代感的身体表征,通过召唤、挪用和群体想象,构建“少数民族”理想化的图像意义。这种建构并非直接的“镜像”映射,而是“宣传国家民族工作”的媒介定位、“统一的多民族国家”的制度规范和“聚焦少数民族记忆”的图像理念等多维度的共同规约,是“像化”“隐喻”视觉策略的含蓄“参与”下完成的关于少数民族视觉形象的知识生产。权力渗透在媒介话语生产中,影响媒介话语标准。政府画报的国家话语体系和社会主义现实主义摄影理念规范了少数民族视觉形象内核的稳定性。《民族画报》在社会权力的暧昧合谋下,固化了“文化多元、政治一体”民族双重想象和集体记忆。这种源于集体记忆的想象性意指实践是媒介与社会结构性变革历史互动中,通过构建少数民族视觉形象和文化符码,以彰显《民族画报》封面的符号化意义,表征新中国以来关于“少数民族”的各种观念。
刘晓艺[4]（2020）在《性别展演与话语协商 ——对男性美妆视频博主的研究》文中进行了进一步梳理近年来,男性美妆视频博主的涌现成为了互联网空间中的一道“性别奇观”,媒介中的男性形象已经悄然变化;同时,这种有违现存的传统性别秩序的文化现象,也引发了大众关于审美与性别气质的质疑与争议。本研究从戈夫曼的“拟剧”理论出发,在传播学研究中融入巴特勒“性别操演”的相关理论,选取10位具有代表性的男性美妆博主的视频作为研究对象,采用线上观察、文本分析和话语分析的研究方法,从消费文化和社会性别的维度透视男性美妆博主的展演行为,探讨男性越界进入女性气质范畴后的自我呈现策略与话语权力博弈。研究发现,女性权力崛起下的“男色消费”兴起、社会对于男性化妆的污名、新媒体尤其是短视频的发展,构成了男性美妆博主产生的消费文化背景。作为表演的化妆“后台前移”,成为男性美妆博主自我呈现的独特方式。“性别越界”是男性美妆博主创设“前台”的策略,即刻意地模糊二元对立的男性与女性气质边界。从和粉丝的关系来看,男性美妆博主扮演了三类角色,即职业化角色、亲密化角色和娱乐化角色,制造出了戏仿的娱乐效果,又隐含着“问题化”的性别身份。同时,男性美妆博主在话语实践中持续进行着性别的意义生产与争夺,通过“操演”来试图对原有性别规范,尤其是异性恋正统主义,进行解构和重构,采用戏仿的性别语言进行“酷儿”的性别身份协商。通过引入同性恋议题,一方面默认和强化阴柔化的男性气质与同性恋男性气质的联系,另一方面通过对性别刻板印象的集体反抗,重新诠释男性气质的内涵,呼吁开放包容的性别理念和自我意识。男性美妆视频博主自身也是一种承载消费和审美的媒介景观,通过话语参与到了性别博弈的场域中,在文化和传播维度对受众施加自身影响力。从性别气质表征来说,男性美妆博主在二元性别体系的光谱中游走,呈现出的是多元性别气质的可能性。在狂欢中,边缘性男性气质达成了某种协同一致的剧班共谋,孕育着性别的颠覆性理想。男性美妆博主借助商业资本的助力登上了表演舞台,成为了具有生产性的“性别奇观”,但往往会陷入商业化与个性化的矛盾困境,难掩对性别二分秩序和异性恋霸权的无意识妥协。最后,本研究试图与巴特勒提出的“操演”理论进行对话。研究认为,男性美妆博主通过不断性别展演化身为媒介,继而呈现出一种展演层面的“性别失序”,挑战了社会性别秩序与审美规范。在特定的消费背景下,权力的双重协商在男性与女性话语场、男性气质内部权力场同时进行。但是,社会性别场域中的既有权力格局依然存在,女性在实质上仍未处于强势的一方。研究也指出,应当理性审视“性别失序”现象,必须看清其背后消费主义和商业资本推动,警惕展演中庸俗化、表浅化的倾向。
张瑨琪[5]（2020）在《性别表演：B站男性美妆博主的社交媒体形象研究》文中指出在美妆视频和美妆消费蓬勃发展的推动下,一大批美妆博主应运而生,他们发挥着强大的商业价值和引领作用。随着“口红一哥”李佳琦突然走红,“男性美妆博主”作为一个新兴职业群体异军突起开始被人们认识,并在潜移默化中转变着社会的性别观念。男性与美妆之间固有的认知冲突使得“男性美妆博主”一出现就引起争议和讨论,面对不确定的传播市场,男性美妆博主如何在社交媒体中展示自我以及呈现出何种形象成为本研究的议题。通过探寻男性美妆博主形象定位背后的驱动因素,可以进一步审视他们在媒体传播过程中带来的群体效应及社会影响。本文对B站中20位男性美妆博主的视频进行抽样从中确定200个美妆视频为研究样本,采用内容分析法,对视频包装制作、博主外形、行为话语和内容主题进行编码分析,并且通过文本分析深层次探讨男性美妆博主在视频中的语义表达和行为意义。经过统计归纳,笔者发现男性美妆博主在社交媒体中的形象呈现包括:高颜值小鲜肉形象、女性角色扮演形象、测评推荐领袖形象和专业美妆大师形象。继而寻找到10位男性美妆博主进行深度访谈,以“性别表演”理论为基础,经过探讨剖析发现博主个人特质、原生家庭、团队运营、粉丝消费等因素会对他们的个人形象定位产生影响。男性美妆博主的出现给社会带来多元化的男性形象,打破了公众对传统男性形象的单一认知,反映出男性审美潮流的阴柔化趋向。而在男性职业选择过程中,性别所产生的隔离也逐渐消解。但是与此同时,也要谨防过度消费造成的形象异化和审美标准对男性身体的驯化。
高鲜花[6]（2019）在《田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）》文中研究表明田纳西·威廉斯是20世纪美国继尤金·奥尼尔之后与阿瑟·米勒、爱德华·阿尔比齐名的三大戏剧家之一,在世界戏剧文学和戏剧舞台上产生了深远的影响,其《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》等剧更是世界舞台长演不衰的经典剧目。1963年英若诚翻译的威廉斯独幕剧《没有讲出来的话》拉开了中国接受、演出、改编威廉斯戏剧的大幕。威廉斯剧作数量庞大,本论文主要以他几部长剧——《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》等为基础研究文本,对威廉斯戏剧在中国的译介、舞台搬演/改编、影响等接受和影响状况进行系统考察。威廉斯戏剧创作极具自传性。在剧作中,他为自己同性恋身份而焦虑、为不断患病而厌烦、为创作力下滑而担忧。当他对青春易逝感到恐慌、对死亡倍加恐惧时,他选择了逃离和漂泊,并且为自己构建了一个美好的停留地——中国,希冀能够缓解他的各种焦虑,而此种种都成为他“本色”创作的基本内容。为了完整地体现他的本色,他在创作过程中设置了潜台人物、借鉴了古希腊戏剧结构、运用了大量的神话传说,并辅之以中国戏曲的写意性元素,营造出一个个颇具象征性的艺术世界。20世纪80年代,中国戏剧界集中译介了威廉斯的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》三部作品。从外部环境来看,中国翻译界对威廉斯剧作的译介离不开意识形态、赞助人、诗学等的合力“监管”。从文本内部来看,由于戏剧具有二重性——文学性和表演性,所以中国译家们在译介这三大代表作时主要采用以归化为主、异化为辅的翻译策略,并偏重文学性,为中国读者呈现出全新的“中国化”译本。在中国戏剧舞台上,威廉斯剧作的搬演与改编演出异彩纷呈,尤其是上海话剧艺术中心版的《玻璃动物园》和《欲望号街车》成为近几年来经典的翻译剧演出。而由《欲望号街车》改编的形体剧《纸牌夜布鲁斯》可以说是集合中西戏剧表演特性的一次有益尝试,该剧已经走出国门赢得了世界观众的赞誉。如果说在中国的译介和演出是对威廉斯剧作接受的话,那么,在接受之后威廉斯剧作对中国戏剧与小说创作也产生了有力的影响。中国剧作家秉承他的新现实主义精神和悲剧精神,协同调动灯光、舞美、音乐/音响等多种手段、设置叙述人、运用表现主义和象征主义手法,形成了独特的心理回忆剧,出现了像赵耀民《良辰美景》这样颇具《玻璃动物园》风骨的佳作。而在海峡对岸,将门之子白先勇不仅在人生历程方面与威廉斯有着惊人的相似性,他的小说创作也深得威廉斯“真传”:运用象征和心理回忆等手法关注同性恋者的喜怒哀乐、对人性暴力进行赤裸裸地揭露和严厉批判、感慨青春易逝、凭吊美人迟暮,这些共同点显示出白先勇是国内受威廉斯影响最深的文学家。
胡贵芝[7]（2019）在《《明日之子》中男性形象的视觉修辞研究》文中进行了进一步梳理近年来,随着网络综艺节目蓬勃发展,其节目内容形式不断推陈出新,以男性为展示主体的网络综艺节目占据着网络影视市场的一席之地。虽然,传统媒体时代不乏以男性为展示主体的电视节目,但网络视频平台塑造的男性形象较之传统媒体塑造的男性形象,更注重“颜”之美,整体呈现出“柔性”特质。本文以腾讯视频自制独播的网络综艺节目《明日之子》为研究对象,从视觉修辞的研究视角出发,探析该节目选用的视觉修辞手段,并结合当下视觉文化转向背景与新媒介技术特性两方面分析柔性男性形象呈现的动因。文章分为五章,首先对视觉修辞与男性形象的研究现状进行梳理。随后,在辨明意象是视觉修辞实践方式的基础上,以“修辞三角”为分析框架,梳理出修辞对象《明日之子》的人物视觉符号,从景别与镜头运动修辞、色彩与光线修辞、动态画面组接修辞、后期“花字幕”修辞几种修辞手法分析男性视觉符号柔性意象的生成,以此达到劝服观者在接受、认可其塑造“柔性”男性形象的修辞目的。最后,分析“柔性”男性形象呈现且被接受的原因,除了把握社会文化因素,也考查新媒介与商业合谋因素。其一是视觉文化与消费主义文化杂糅的背景下对商品表征美的追求及身体消费的狂热;其二是新媒体独有的媒介特性影响审美文化,对柔性男性形象的呈现起助推作用。在此基础上,笔者针对柔性男性形象这一网络影视文化表征进行反思并提出相应建议。
邓海燕[8]（2019）在《殖民语境下的《麒麟》大众文化建构》文中进行了进一步梳理1937年以后,日本殖民者的野心不断扩张,对东北的殖民统治越发残酷,加强对思想文化的统治,加紧对新闻出版行业的控制,整个伪满后期面临“出版难,杂志少”的景况。1941年由满洲杂志社创刊的《麒麟》,以内容丰富、形式多样、发行完整、传播广泛、接近大众等特点,很快赢得市场,成为拥有十万读者的“东亚第一刊”,成为伪满畅销的一本大众文化杂志。杂志一面大量刊载娱乐性趣味性的通俗作品,有意疏离政治和时局,以办国民“自己”的杂志为办刊宗旨;一面又替伪政府做宣传唱赞歌,为日伪当局效力,履行国策杂志的使命,具有复杂的意识形态性,这是伪满后期能够继续刊行的杂志所共同呈现出的特点,也是杂志的一种生存策略,不适合用简单的是非论来判断,要结合具体文本分析其显与隐的表达,这也是本论文所持的客观态度,力求公允,呈现杂志原本的文化样态。本研究在走访调研、收集资料的基础上,通过对文本文献的量化整理和细密的耙梳,进行系统的归纳和分类汇总,考察杂志特殊的生存背景和大众文化的特质,从而揭示殖民语境中杂志编辑人、写作者及伪满的普通民众的生存状态和精神世界。本文共分为五章。绪论中介绍了当下《麒麟》研究的现状,根据杂志自身的特点,确定从大众文化的角度进入研究,并对殖民语境、《麒麟》的大众文化及特点进行界定,保证论文写作的合理性。第一章具体阐述了《麒麟》杂志特殊的殖民生存场域,从政治、教育和文化三方面展开论述,日本残酷的政治统治、奴化的教育思想和专制文化政策迫使期刊杂志只能倾向通俗的、娱乐的、有趣的、历史的文艺作品,规避现实,粉饰太平,这样的大众通俗文学作品是能够被统治者接受的,有利于市民社会的稳定,有利于伪满统治。从这个意义上说,《麒麟》的大众文化现象,也是不难理解的生存之道。第二章是从《麒麟》杂志传媒的外围生存境况和杂志自身的内部特点考察其刊行策略。先历时性考察伪满时期文学传媒的外围生态,梳理伪满后期在物资紧缺、资金不足、文化专制的杂志生态环境下,杂志不得不寻求新的生存之道,而不得已选择走向大众文化之路;然后对杂志自身特点进行共时性的分析,从杂志刊行思想、读者定位、市场化运作等角度进行梳理,从而确立《麒麟》杂志大众文化的策略性定位的观点。第三章是从杂志文本的文体形式上阐释《麒麟》的大众文化建构。本章基于伪满时期苛刻的文化监管制度和汉语出版物少难以满足大众读者阅读需求的背景,是匮乏的文化市场推动了通俗趣味性读物在内容策略上不自觉的倾向于通俗小说、文化杂谈、民间歌谣、弹词鼓词等纷繁多彩的大众性文体形式,《麒麟》呈现出以“慰安民众”为办刊宗旨的大众文化形态。第四章着重从文本内部讨论《麒麟》杂志的大众文化形态建构的问题。文中从都市文化、女性文化、流行文化等视角出发,分析文本中的都市空间符号、女性的生存现状、文本的娱乐性消遣精神、侦探悬疑的大众化取向等大众化特征,探析杂志文本的内在变化:现代的、都会的、消费的、时尚的走向为一种潮流;新与旧、传统与现代、乡土与都市的参差融汇也是一种潮流,而且两者难以切分,扭结在一起流动向前。由此,《麒麟》通过形式与内容的双重探索与实践,进行其对于大众文化的构建。第五章是论文的落脚点,探寻大众文化杂志《麒麟》所呈现的文化图景的意义所在,本研究认为杂志的出版和发行,体现出意识形态宣传和大众文化建设方面的复杂作用,客观的总结其既有被利用的亲日、媚日的奴性话语,也有反侵略的隐性表达,即便是杂志的大众文化建构中的负能量,也要回溯到特定时空和语境中,认识其存在的意义,并从多个角度考察其正负能量。结语总结全文,简要阐明《麒麟》杂志研究的意义,并说明本论文研究的局限和进一步深入研究的可能空间。
杨芙蓉[9]（2019）在《雪米莉小说的通俗元素研究》文中进行了进一步梳理改革开放后,港台的通俗文学作品和西方的通俗文学作品被大量引进了内陆,尽管如此,人们对通俗文学的需求仍是巨大的,口味更是多种多样。就在这时,一些四川籍作家在80年代后期以“雪米莉”为笔名而创作的雪米莉小说应运而生,它对新时期大陆通俗文学创作的空白地带首先进行了占领,是新时期第一个有意识策划的通俗文学品牌。它曾一度风靡盛行许久,形成了“雪米莉热”,成为八十年代后期到九十年代中期这段时间内中国文学市场中的一道特殊文化景观。可以说正是因为雪米莉小说的出现和风靡,促进了当代中国大陆通俗文学复苏和繁荣。然而由于地区差异、褒贬不一等各种原因,雪米莉小说并没有在通俗文学界得到细致的研究,它所产生的历史影响也一直被忽视掉。本论文正是基于这样的一个研究背景,立足通俗文学和大众文化,研究雪米莉小说是如何凭借其对市场特有的敏锐力使得小说具备大众所熟悉喜爱的通俗元素而让读者追捧的,以及它在发展过程中产生了哪些历史影响。本论文总共包括了绪论、正文、结语三大部分。绪论部分介绍了雪米莉的研究背景与研究的主要内容,研究目的和研究意义,并对现有的研究情况和文献进行了综述归纳。正文总共有三章,前两章都是在论述雪米莉小说的通俗元素,最后一章是论述它产生的影响。其中,第一章是对雪米莉小说的通俗元素之一——策划形式进行研究。策划营销是否得当其实也是通俗小说畅销与否的重要技巧之一,雪米莉小说主要是从组织形式、写作方式、品牌打造三个方面进行策划的。第二章是对雪米莉小说另外一种重要的通俗文学元素进行研究,也即对其创作模式进行分析研究。模式是通俗文学最重要的通俗元素和技巧,雪米莉小说的创作模式可以从题材的选择、人物的设置、情节的安排、结构的安排以及语言的运用五个方面来分析,小说一度受到大众的喜爱就跟其中蕴藏的模式不无关系。最后一章是论述雪米莉小说产生的历史影响。本章旨在客观评价分析当年畅销的雪米莉小说在历史发展过程中所产生的影响,雪米莉小说的出现和热卖对新时期中国大陆文学市场产生了影响,也对知识分子的多元化价值探索产生了影响。同时,对于它的迅速消亡,后来的通俗文学写作者也应该以此为鉴。结语部分是在正文的基础上,对本论文进行的简要总结和概括。
邹勇[10]（2019）在《清末民初小说中的“新女性”研究》文中进行了进一步梳理本文从史实和文学两个角度切入,探讨1898-1919年间新女性与都市的关系,以及新女性的尴尬处境。选择“清末民初小说中的‘新女性’研究”这样一个题目,契合新女性产生之大环境——都市,用文学现象映射新女性产生之小语境——男性指导这一内在写实。多角度地对史实和文学中的新女性处境、心理、实践做重新阐释和发现,深入挖掘都市新女性的精神内核,意在浮现一个更贴近现实的新女性群体。本文以小说为本位,将1898-1919年间都市新女性作为研究对象。新女性作为兼容民族国家诉求和女权诉求,兼容权力谋求与自我价值实现的女性群体。大致可以分为女学生、英雌、女小说家、女新闻人。全文共分为四章:第一章“新女性与都市”,拟对女性社会身份的近代变迁做一个整体的考察,共分为两节。第一节论述传统知识女性的尴尬处境。第二节探讨新女性群体产生的背景,即都市是如何促进新女性群体产生的。随着列强入侵,传统城市被迫走上改良开放的道路,逐渐打破了传统的城市意识。伴随着较快的城市化进程,都市的形体和内涵发生了相应的改变。这并没有在城市学或社会学中形成明显的意识表述。反而是清末民初的小说赋予都市生动的描写,尽情展现都市世界里包括新女性在内的新因素。当然小说建构下的都市景观并非都市实景的复制,而是经过了再造想象,隐藏着多层文化密码。它的特点是将都市中的新旧因素原型化,通过一系列反复出现的人事景来表现时人对都市新人文的心理迹象。小说反映出的心理迹象表现为关注都市空间、隐述乡村空间;聚焦公共空间、窥探私密空间;热衷描写女性空间这三个特征,引起人们对晚清大都市这个特定历史空间下新因素的注意。第二章“男性文人笔下的新女性形象”。共分为三节,第一节探讨新兴的女性群体（女工）的存在意义,并通过小说文本的分析,证明女工作为一个粗俗卑微的新兴的女性群体,并不是男性精英需要的新女性,因而新兴的女性群体不等同于新女性。第二节通过还原女学生的校园生活图景,重点阐述小说中女学生形象的两个极端,即真善美的女学生和沦落的女学生。第三节通过解读报刊、地方志等文献,综述社会舆论视野中的英雌,以及造成英雌陨落的主客观原因。并结合小说文本,重点分析男性写作策略下的英雌群像所呈现出来的特点。第三章“女性小说家对传统的越轨与回归”。通过三节论述以下内容,第一节论“女学生形象的倒退”,即闺秀女学生形象的特点以及出现这一现象的原因。第二节论男性编辑策略下的女小说家,即女小说家是如何被包装的,以及女性创作中对新女性话语的实践及“越轨”书写。第三节论女小说家回归传统以及越轨书写的现实原因,即英雌自我意识的觉醒与自我赋权。
二、新闻“女性化”的真相——解读《时代》的“女性封面”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、新闻“女性化”的真相——解读《时代》的“女性封面”（论文提纲范文）
（1）大众地缘政治想象中的身份政治与“他者”形象——以美俄（苏）之间的大众文化形象建构为个案（论文提纲范文）
| 一、从“批判地缘政治学”到“大众地缘政治学” |
| 二、“地缘政治想象”:在精英与大众之间 |
| (一)“东方主义”与地缘政治想象 |
| (二)国家形象的生成与精英、大众的文化互动 |
| 三、大众地缘政治想象中“他者”形象的生成机制 |
| (一)“他者”形象的生成背景：“后真相”时代与大众文化的情感功能 |
| (二)“非人化”模式 |
| (三)“奇观化”模式 |
| (四)“性别化”模式 |
| 四、“表征”之战：美俄(苏)大众地缘政治想象中的“他者”形象 |
| (一)文化冷战时期大众文化的“非人化”符号政治 |
| (二)后苏联时代西方大众文化中作为“奇观”的“俄罗斯恶棍” |
| (三)性感、危险与创伤：当代西方大众文化中的俄罗斯女性 |
| 结 语 |
（3）《民族画报》（1955-2018）封面对少数民族形象的建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起及意义 |
| 二、相关文献综述 |
| 三、研究思路及方法 |
| 四、理论基础及创新之处 |
| 第一章 《民族画报》封面变迁的整体概述 |
| 第一节 《民族画报》封面人物构成 |
| 一、以高人口数民族为核心的民族共同体 |
| 二、以中青年女性为主导的民族群像类目 |
| 三、由工农主体向文艺工作者主体转变的职业身份 |
| 第二节 《民族画报》封面主题呈现 |
| 一、日益被重视的民族生活主题 |
| 二、逐渐被强调的民族文化主题 |
| 三、作为经典母题的“民族团结” |
| 第二章 《民族画报》封面中的少数民族视觉形象 |
| 第一节 从“工农劳模”到“民族精英”的社会主义建设者 |
| 一、投入国家建设中的工农劳模 |
| 二、活跃在文艺行业的民族明星 |
| 三、投身家乡建设的民族干部 |
| 第二节 “从响应号召”到“积极维护”的民族政策拥护者 |
| 一、响应国家号召的民族新女性 |
| 二、以“藏族”为代表重获新生的形象 |
| 三、重大活动中民族关系的维护者 |
| 第三节 从“注重传承”到“走向交融”的民族文化代言人 |
| 一、极具民族标识的文化拥有者 |
| 二、民族仪式景观的遗产传承者 |
| 三、全球化潮流中文化互动的交流者 |
| 第三章 影响《民族画报》封面形象建构的视觉机制 |
| 第一节 社会期望与媒介定位下的共同“把关” |
| 一、“宣传国家民族工作”的社会期望 |
| 二、“聚焦少数民族记忆”的媒介定位 |
| 第二节 封面形象建构时视觉策略的含蓄“参与” |
| 一、视觉识别框架下的“像化”策略 |
| 二、视觉建构实践中的“隐喻”策略 |
| 第四章 《民族画报》封面建构性意义的思考 |
| 第一节 封面图像生产与权力话语的多重博弈 |
| 一、“统一多民族国家”官方话语体系的控制 |
| 二、消费主义文化语境中市场话语体系的彰显 |
| 三、多重力量合谋下媒介话语体系的协商式重建 |
| 第二节 封面视觉形象的意指实践与文化表征 |
| 一、“文化多元、政治一体”的想象性意指实践 |
| 二、少数民族视觉形象符码与文化符码的表征 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）性别展演与话语协商 ——对男性美妆视频博主的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 、研究缘起与意义 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 、研究问题与概念界定 |
| 一、研究问题 |
| 二、概念界定 |
| 第三节 、文献综述 |
| 一、理论回顾 |
| 二、研究综述 |
| 第四节 、研究对象和研究方法 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 男性美妆博主产生的消费文化语境 |
| 第一节 、“男色消费”:男性身体的重新发现 |
| 第二节 、“娘炮”羞辱:被污名化的“男性化妆”行为 |
| 第三节 、新媒介赋权:男性美妆博主的入场 |
| 第二章 男性美妆博主的自我呈现 |
| 第一节 、策略:“新前台”的性别越界 |
| 一、舞台设置 |
| 二、外表特征 |
| 三、肢体动作 |
| 第二节 、角色:多重形象的塑造与维护 |
| 一、职业化角色:美丽顾问 |
| 二、亲密化角色:男闺蜜 |
| 三、娱乐化角色:“戏精” |
| 第三章 男性美妆博主的话语实践 |
| 第一节 、“酷儿”的性别身份协商 |
| 一、语言的越界与戏仿 |
| 二、同性恋议题的讨论 |
| 三、同性恋身份的公开 |
| 四、“酷儿”式表演与观看 |
| 第二节 、对性别刻板印象的集体反抗 |
| 一、拒绝“娘炮”标签 |
| 二、男性气质的新诠释 |
| 三、“做自己,我就是我” |
| 第三节 、隐藏的权力规训话语 |
| 一、对女性的规训 |
| 二、对男性的规训 |
| 第四章 作为媒介的男性美妆博主 |
| 第一节 、展演:探索包容开放的性别气质 |
| 第二节 、狂欢:边缘性男性气质的剧班共谋 |
| 第三节 、奇观:资本推动下性别意义的退场 |
| 结语 |
| 一、性别权力的双重协商 |
| 二、消费、展演与失序 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）性别表演：B站男性美妆博主的社交媒体形象研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 性别表演理论研究 |
| 1.2.2 男性媒介形象研究 |
| 1.2.3 美妆视频及美妆博主研究 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 现实意义 |
| 1.4 研究思路与方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 B站男性美妆博主的形象建构路径 |
| 2.1 场景搭建——全方位视觉体验 |
| 2.1.1 视频封面:精致妆容展示为主 |
| 2.1.2 视频标题:用词极端夸张,性别话语增加流量 |
| 2.1.3 拍摄环境:私人场景成为表演舞台 |
| 2.1.4 视频处理:美颜技术加持包装身体 |
| 2.2 镜像凝视——博主阴柔化外形塑造 |
| 2.2.1 面部妆容:日常淡妆居多,妆容设计女性化 |
| 2.2.2 发型配饰:短发有刘海迎合审美潮流 |
| 2.2.3 服装造型:日常休闲类中性服饰为主,女装扮演较多 |
| 2.3 表演驯化——猎奇行为吸引粉丝 |
| 2.3.1 声音话语:反刚硬趋向明显 |
| 2.3.2 语言风格:风趣幽默,娱乐氛围浓厚 |
| 2.3.3 表情动作:可爱妩媚行为吸引粉丝 |
| 2.4 视频主题——美妆内容垂直细分 |
| 2.4.1 美妆过程的真实记录 |
| 2.4.2 美妆产品的测评推荐 |
| 2.4.3 美妆知识的科普传授 |
| 3 B站中男性美妆博主的形象呈现 |
| 3.1 高颜值小鲜肉形象 |
| 3.2 女性角色扮演形象 |
| 3.3 测评推荐领袖形象 |
| 3.4 专业美妆大师形象 |
| 4 性别表演:男性美妆博主的形象驱动 |
| 4.1 生命历程中的初醒和成长 |
| 4.1.1 个体特质:内隐的驱动力 |
| 4.1.2 原生家庭:成长的助推力 |
| 4.1.3 社会包容:自由的可能性 |
| 4.2 商业导向下的性别抽离 |
| 4.2.1 职业选择:虚拟化性别实现商业变现 |
| 4.2.2 商业运营:人设打造与前台表演 |
| 4.2.3 市场趋向:美妆与娱乐深度融合 |
| 4.3 感官消费下的性别气质再造 |
| 4.3.1 审美:被消费的身体 |
| 4.3.2 审丑:被异化的形象 |
| 5 男性美妆博主形象呈现的价值审视 |
| 5.1 男性美妆博主形象呈现的正面价值 |
| 5.1.1 打破性别与职业选择的牢笼 |
| 5.1.2 挑战传统的单一支配性男性气质 |
| 5.1.3 促进性别关系和谐平等 |
| 5.2 男性美妆博主形象呈现的隐忧 |
| 5.2.1 泛消费化与个体畸形 |
| 5.2.2 群体形象塑造的伪自由化 |
| 5.2.3 性别认知混乱 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 B站男性美妆博主视频研究样本列表 |
| 附录2 男性美妆博主形象建构编码表及编码须知 |
| 附录3 访谈对象基本信息表 |
| 附录4 男性美妆博主深度访谈提纲 |
（6）田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、国内外研究动态 |
| (一) 国外研究动态 |
| (二) 国内研究动态 |
| 三、研究目的 |
| 四、选题意义 |
| 五、本论文的研究方法与涉及的主要理论 |
| 第一章 励志与颓废的传奇—田纳西·威廉斯及其戏剧创作 |
| 第一节 田纳西·威廉斯的生平与创作历程 |
| 一、田纳西·威廉斯的家世渊源 |
| 二、田纳西·威廉斯的戏剧创作与生活轨迹 |
| (一) 蹒跚登台(1930—1944) |
| (二) 炫目表演(1944—1962) |
| (三) 暗淡落幕(1963—1969) |
| (四) 孤寂谢幕(1970—1983) |
| 第二节 田纳西·威廉斯的本色书写 |
| 一、威廉斯剧作之逐性 |
| (一) 同性恋与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之同性恋书写 |
| (三) 威廉斯同性恋书写之渊源 |
| 二、威廉斯剧作之疾病 |
| (一) 疾病与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之疾病书写 |
| (三) 威廉斯疾病书写之渊源 |
| 三、威廉斯剧作之孤独 |
| (一) 孤独与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之孤独书写 |
| (三) 威廉斯孤独书写之渊源 |
| 四、威廉斯剧作之漂泊 |
| (一) 漂泊与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之漂泊书写 |
| (三) 威廉斯漂泊书写之渊源 |
| 第三节 田纳西·威廉斯戏剧中的中国形象 |
| 一、欧、美文学及泛文学文本中的中国形象 |
| (一) 欧洲的中国形象 |
| (二) 美国的中国形象 |
| 二、威廉斯剧作之中国形象 |
| (一) 中国形象的书写 |
| (二) 中国形象书写之溯源 |
| (三) 中国形象书写之目的 |
| 第四节 田纳西·威廉斯戏剧的艺术贡献 |
| 一、借鉴古希腊戏剧的经典结构 |
| (一) 高度集中的封闭式结构 |
| (二) 跌宕有致的开放式结构 |
| 二、借鉴中国戏曲的写意性表现手法 |
| (一) 高度神似的虚拟动作设定 |
| (二) 虚拟时空的设置 |
| 三、化用古希腊—古罗马的神话故事/历史典故 |
| (一) 神话故事的有机嵌入 |
| (二) 历史典故的生动融入 |
| 四、设置“隐而不露”的潜台人物 |
| (一) 潜台人物掌控出场人物的“现时”命运 |
| (二) 潜台人物暗示出场人物的将来命运 |
| 五、运用物象丰富的象征手法 |
| (一) 一花一世界 |
| (二) 一林一社会 |
| (三) 一虫一人生 |
| (四) 一物一世间 |
| (五) 一色一身份 |
| (六) 一音一情绪 |
| 第二章 田纳西·威廉斯戏剧在中国的译介 |
| 第一节 田纳西·威廉斯戏剧在中国的译介语境 |
| 一、美国文学的译介之旅 |
| (一) 美国文学在中国的译介 |
| (二) 美国戏剧在中国的译介 |
| 二、丰富多元的翻译与译介理论语境 |
| (一) 中国本土翻译与译介理论 |
| (二) 西方翻译与译介理论 |
| 三、归化、异化翻译策略 |
| 第二节 田纳西·威廉斯戏剧在中国的翻译与出版 |
| 一、大陆译介:“一枝独秀”到“百家争鸣” |
| (一) 第一阶段(“十七年”时期) :政治挂帅、一枝独秀 |
| (二) 第二阶段(1978— ) :聚焦三剧、各抒译见 |
| 二、港、台译介:共谋中抵抗 |
| (一) 译介背景:不同政治力量在文学中的角逐竞技 |
| (二) 港、台地区译介概况 |
| (三) 译介特点:数量少,重视艺术性 |
| 第三节 各具特色的中文译本—威廉斯剧作中译版本比较 |
| 一、“译彩纷呈”的《欲望号街车》四大译本 |
| (一) 四大译本各自基本特点 |
| (二) 四大译本呈现的情感倾向性 |
| (三) 四大译本中各具特色的创造性叛逆翻译 |
| (四) 四大译本对文化缺省的处理方法 |
| 二、译味悠长的《玻璃动物园》四大译本 |
| (一) 四大译本各自基本特点 |
| (二) 四大译本呈现的雅俗之别与情感倾向 |
| (三) 四大译本各具特色的创造性叛逆翻译 |
| (四) 四大译本对文化缺省的处理方法 |
| 三、译见不一的《热铁皮屋顶上的猫》两大译本 |
| (一) 两大译本各自基本特点 |
| (二) 两大译本呈现的情感倾向性 |
| (三) 两大译本各具特色的创造性叛逆翻译 |
| (四) 两大译本对文化缺省的处理方法 |
| 第三章 田纳西·威廉斯戏剧在中国的演出 |
| 第一节 永不停歇的“欲望号街车”—《欲望号街车》在中国的搬演与改编演出 |
| 一、《欲望号街车》在中国的演出历程 |
| (一) 多姿多彩的大陆演出 |
| (二) 异彩纷呈的港台演出 |
| 二、“野蛮战胜优雅”—上海话剧艺术中心版《欲望号街车》 |
| (一) 演出概况 |
| (二) 导演构思 |
| (三) 生动唯美的舞台呈现 |
| 三、中西合璧的剧坛明珠—北京铁皮屋版《纸牌夜布鲁斯》 |
| (一) 演出概况 |
| (二) 导演构思 |
| (三) 中西合璧的舞台呈现 |
| 第二节 脆弱的玻璃动物之旅—《玻璃动物园》在中国的演出 |
| 一、《玻璃动物园》在中国的演出历程 |
| (一) 沉寂—爆发的大陆演出 |
| (二) 持续—稳步的港、澳、台的演出 |
| 二、“生活总是要继续”—上海话剧艺术中心版《玻璃动物园》 |
| (一) 演出概况 |
| (二) 导演构思 |
| (三) 忠实原剧的舞台呈现 |
| 第三节 田纳西·威廉斯其他剧作在中国的搬演 |
| 一、《热铁皮屋顶上的猫》演出概况 |
| 二、《夏与烟》《请爱我一小时》的演出 |
| 第四章 田纳西·威廉斯及其戏剧对中国作家的影响 |
| 第一节 同宗异支—田纳西·威廉斯及其他剧作家对中国新时期戏剧的整体影响 |
| 一、新现实主义与精神悲剧的内在影响 |
| (一) 聚焦社会底层生活 |
| (二) 高扬人道主义大旗 |
| (三) 挖掘复杂的人性 |
| (四) 再现残酷、惨烈的现实 |
| (五) 凸显小人物的精神悲剧 |
| 二、多姿多彩的戏剧表现手法的影响 |
| (一) 以外化的方式展现内心 |
| (二) 借鉴象征手法 |
| (三) 哀婉浓郁的诗意营造 |
| (四) “造型戏剧”的中国化实践 |
| 第二节 独怆然而涕下—田纳西·威廉斯对白先勇创作的影响 |
| 一、跨越时空的“相遇” |
| (一) 身世境遇的暗合 |
| (二) 姐弟情深的追思 |
| (三) 爱荷华大学的杰出校友 |
| (四) 同性恋的性态取向 |
| (五) 浓厚的明星崇拜情结 |
| 二、追怀幽思—威廉斯及其剧作对白先勇创作的影响 |
| (一) 西比尔之哀—对美人迟暮的哀悼 |
| (二) 阿都尼斯之魅—对同性之爱的赞赏 |
| (三) 阿瑞斯之怒—对残酷暴力的展示 |
| (四) 美杜莎之惑—对恶与美的女性的书写 |
| 三、多元归一—威廉斯剧作表现手法对白先勇的影响 |
| (一) 以心理回忆手法展现百态人生 |
| (二) 以象征手法展现世态万象 |
| 第三节 哀婉、感伤的记忆—《玻璃动物园》对赵耀民《良辰美景》的影响. |
| 一、一江春水向东流—时代变迁对美好事物的碾压 |
| (一) 无可奈何花落去—美好事物渐趋消逝 |
| (二) 东风无力百花残—奋力挽留美好事物 |
| (三) 此情可待成追忆—对美的怀念与希冀 |
| (四) 四顾茫茫已惘然—两剧弥漫的悲剧性 |
| 二、乱花渐入迷人眼—《玻璃动物园》表现形式和技巧、手法对《良辰美景》的影响 |
| (一) 两剧“演出说明”之间存在明显的影响—借鉴关系 |
| (二) 两剧均设置叙述者 |
| (三) 心理外化手法的借鉴 |
| (四) 人物设置方面的影响 |
| (五) 象征运用的类同性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表论文及科研情况 |
| 致谢 |
（7）《明日之子》中男性形象的视觉修辞研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究思路 |
| 五、研究方法与创新点 |
| 第二节 相关文献文献综述 |
| 一、《明日之子》的研究现状 |
| 二、视觉修辞研究现状 |
| 三、男性形象的研究现状 |
| 四、网络综艺节目男性形象的视觉修辞研究现状 |
| 第三节 核心概念界定 |
| 一、网络综艺节目 |
| 二、柔性男性形象 |
| 三、视觉修辞 |
| 第一章 《明日之子》柔性男性形象的呈现 |
| 第一节 修辞对象:《明日之子》中男性视觉符号 |
| 第二节 修辞方式:丰富多元的视觉修辞策略 |
| 一、景别修辞 |
| 二、镜头运动修辞 |
| 三、色彩与光线修辞 |
| 四、动态画面组接修辞 |
| 五、后期“花字幕”修辞 |
| 第三节 修辞目的:“柔性”男性形象的生成 |
| 第二章 视觉文化背景下《明日之子》柔性男性形象修辞动因 |
| 第一节 消费社会与景观社会糅合:追求商品“表征美” |
| 一、柔性“颜”激发观者纯粹视觉审美 |
| 二、包围:日常生活“表征化” |
| 三、突围:日常生活“审美化” |
| 第二节 身体视觉修辞:男性形象由骨骼“力”转向柔性“颜” |
| 一、对身体外观形象的重视 |
| 二、男性身体“柔性美”承载消费契机 |
| 三、观看之下柔性审美标准被强化 |
| 第三章 新媒体技术对修辞柔性男性形象的助推 |
| 第一节 新媒介内容个人化、泛娱乐化为柔性男性形象诞生提供土壤 |
| 一、新媒体内容“个人化”趋势下男性形象呈现柔性审美 |
| 二、新媒体内容“泛娱乐化”趋势下男性形象浅表审美 |
| 第二节 新媒体的观看方式放大对男性外形的感知 |
| 一、“一人一屏”的观看方式聚合对男性外形美的注意力 |
| 二、“可选择性”观看方式培育对男性外形美的感知 |
| 第三节 新媒体的传播特性提升柔性男性外形审美需求 |
| 一、新媒体的互动性催生视觉审美消遣 |
| 二、新媒体的社交性助推柔性男性形象审美 |
| 三、散点、去中心传播特性蔓延柔性男性审美现象 |
| 第四章 《明日之子》中柔性男性形象修辞思考及建议 |
| 第一节 《明日之子》中柔性男性形象塑造的思考 |
| 一、过度“柔性”招致两性关系失衡 |
| 二、过度商业化导致性别形象异化 |
| 三、性别拟态环境滋生欺骗性 |
| 第二节 《明日之子》中柔性男性形象塑造的启示 |
| 一、度量之内:尊重男性形象多元化 |
| 二、表征之外:注入积极正面的男性气质 |
| 三、提高传受双方视觉审美素养 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 网络综艺节目《明日之子》男性形象受众接受调查表 |
| 致谢 |
（8）殖民语境下的《麒麟》大众文化建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、《麒麟》杂志研究的现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、概念界定 |
| 第一章 殖民语境:《麒麟》的生产场域 |
| 第一节 “改朝换代”:东北沦为日本殖民地 |
| 一、炮制伪满洲国 |
| 二、所谓的友邦、盟邦、亲邦 |
| 三、殖民“暴力”的效应 |
| 第二节 切断民族之根:奴化的殖民教育 |
| 一、“王道主义”教育方针 |
| 二、让日语成为“国语” |
| 三、推行殖民学制 |
| 四、强制落实奴化教育思想 |
| 第三节 专制与霸权:日伪政权的文化统治 |
| 一、霸道的伪满文化统治机构 |
| 二、细化专制的文化统治策略 |
| 第二章 “大众文化”:《麒麟》杂志的策略性定位 |
| 第一节 伪满时期文学传媒的生态 |
| 一、从报纸副刊到文学杂志 |
| 二、从小众文艺期刊到大众文化杂志 |
| 第二节 “大众文化”杂志《麒麟》 |
| 一、《麒麟》办刊思想的演变 |
| 二、“大众”读者定位 |
| 三、版面风格和栏目设置的大众化 |
| 四、《麒麟》杂志的市场化运作 |
| 第三章 文学样式的大众性 |
| 第一节 娱乐化的通俗小说 |
| 一、占据《麒麟》文学主体的通俗小说 |
| 二、徘徊在章回体和新文学之间的通俗小说 |
| 第二节 “传承文化使命”的散文 |
| 一、彰显民族文化的节日习俗散文 |
| 二、传承中国传统艺术的文化散文 |
| 三、包罗万象的其他散文 |
| 第三节 书写底层大众生活的民间歌谣 |
| 一、情歌:离情别绪相思苦 |
| 二、生活歌:婚姻家庭中女性的悲情 |
| 第四节 雅俗互动的弹词与话剧 |
| 一、走向通俗:新文学的弹词改编尝试 |
| 二、雅俗相遇:演绎话本故事的现代话剧 |
| 第五节 由通俗小说改编的鼓词 |
| 一、鼓词《啼笑因缘》的诞生 |
| 二、从视觉艺术到视听艺术的转化 |
| 三、讲究音韵的俗白式语言风格 |
| 第四章 文本内涵的大众性 |
| 第一节 现代都市的空间符号与悖论叙事 |
| 一、时尚消费空间:咖啡店、吃茶店、舞厅 |
| 二、日常活动空间:公园、办公室 |
| 三、流动行进空间:火车、电车 |
| 四、都市书写的悖论 |
| 第二节 摩登与传统:大众视野中的女性想象 |
| 一、尚美女性:讲究衣着打扮的流行时尚 |
| 二、职场女性:独立自信的时代风尚 |
| 三、家庭主妇:渗透“贤妻良母”思想 |
| 第三节 娱乐性和模式化的精神消遣品 |
| 一、矛盾纠葛的感情故事 |
| 二、以死告终的爱情悲剧 |
| 三、历经风雨的完美结局 |
| 四、花样无穷的情感套路 |
| 第四节 侦探、悬疑与大众取向 |
| 一、构设类型化的悬疑焦点 |
| 二、迎合大众的小说取向 |
| 第五节 儿童文学产品的大众化特征 |
| 一、儿童文化产品的类型及特征 |
| 二、善与美的精神引导 |
| 三、潜藏的意识形态性 |
| 第五章 作为策略的大众:《麒麟》文化图景的意义 |
| 第一节 奴性话语:日本殖民统治的历史见证 |
| 一、从“看”和“说”入手的大众亲日引控 |
| 二、调门越来越高的大众媚日教唆 |
| 三、利用文学树立大众的“良民”榜样 |
| 第二节 隐性话语:中国人民反侵略意志的曲折表达 |
| 一、建立同构关系,认同中暗示处境、吐露心声 |
| 二、描绘二元意象,对比中透露情感倾向 |
| 三、文本间存在矛盾,真意从深潜处释放 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（9）雪米莉小说的通俗元素研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 文献研究现状 |
| 1.3 研究的主要内容 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 2 雪米莉小说的策划形式 |
| 2.1 组织形式:“三结合”班子与一“助推器” |
| 2.1.1 “三结合”的写作班子 |
| 2.1.2 作为“助推器”的书商 |
| 2.2 写作方式:雅俗兼容与求新求奇 |
| 2.2.1 媚雅标签 |
| 2.2.2 媚俗白日梦 |
| 2.2.3 求新求奇 |
| 2.3 营销策划:品牌打造与包装 |
| 2.3.1 命名 |
| 2.3.2 封面设计 |
| 2.3.3 语言嫁接 |
| 2.3.4 环境安排 |
| 3 雪米莉小说的创作模式 |
| 3.1 雪米莉小说的题材模式 |
| 3.1.1 黑道犯罪题材 |
| 3.1.2 警匪言情题材 |
| 3.2 雪米莉小说的人物模式 |
| 3.2.1 俊男靓女模式 |
| 3.2.2 “众星捧月”模式 |
| 3.2.3 大亨模式 |
| 3.2.4 警探模式 |
| 3.2.5 “异女”模式 |
| 3.3 雪米莉小说的情节模式 |
| 3.3.1 追捕——逃避模式 |
| 3.3.2 受难——复仇模式 |
| 3.3.3 夺宝纵欲模式 |
| 3.3.4 “画卷式”悬念模式 |
| 3.4 雪米莉小说的结构模式 |
| 3.4.1 “二元对立”模式 |
| 3.4.2 半团圆模式 |
| 3.5 雪米莉小说的语言模式 |
| 3.5.1 “混血儿”模式 |
| 3.5.2 图像化的语言模式 |
| 4 雪米莉小说的影响 |
| 4.1 文学市场的“破冰者” |
| 4.1.1 大陆通俗文学开始复苏 |
| 4.1.2 大陆通俗文学题材得以拓宽 |
| 4.1.3 开启欲望化书写叙事模式 |
| 4.2 知识分子寻求另类创作的探索者 |
| 4.2.1 作家变成写手 |
| 4.2.2 开启了假面写作的先例 |
| 4.2.3 市场“登龙术”的传递 |
| 4.3 凸显了市场文学所具有的价值 |
| 4.3.1 雪米莉小说的经济价值 |
| 4.3.2 雪米莉小说的精神关怀 |
| 4.4 对雪米莉小说的反思 |
| 4.4.1 通俗文学不能无“根” |
| 4.4.2 重视创新 |
| 4.4.3 作品能与影视联姻 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
（10）清末民初小说中的“新女性”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、概念界定、材料来源 |
| 二、研究综述及意义 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 新女性与都市 |
| 第一节 传统知识女性的尴尬处境 |
| 第二节 新女性群体的产生 |
| 第二章 男性文人笔下的新女性形象 |
| 第一节 被贬抑的女工形象 |
| 第二节 女学生:雅化的少女 |
| 第三节 英雌:成长起来的女学生 |
| 第三章 女性小说家对传统的越轨与回归 |
| 第一节 女学生形象的倒退 |
| 第二节 男性编辑策略中的女小说家 |
| 第三节 英雌自我意识的觉醒与自我赋权 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间发表的学术论文 |
四、新闻“女性化”的真相——解读《时代》的“女性封面”（论文参考文献）
- [1]大众地缘政治想象中的身份政治与“他者”形象——以美俄（苏）之间的大众文化形象建构为个案[J]. 葛静深. 外交评论(外交学院学报), 2022(01)
- [2]2020年美国电影批评研究[J]. 潘源. 世界电影, 2021(06)
- [3]《民族画报》（1955-2018）封面对少数民族形象的建构研究[D]. 高佳雨. 湖南师范大学, 2020(02)
- [4]性别展演与话语协商 ——对男性美妆视频博主的研究[D]. 刘晓艺. 南京大学, 2020(09)
- [5]性别表演：B站男性美妆博主的社交媒体形象研究[D]. 张瑨琪. 浙江传媒学院, 2020(12)
- [6]田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）[D]. 高鲜花. 山西师范大学, 2019(06)
- [7]《明日之子》中男性形象的视觉修辞研究[D]. 胡贵芝. 四川师范大学, 2019(02)
- [8]殖民语境下的《麒麟》大众文化建构[D]. 邓海燕. 东北师范大学, 2019(08)
- [9]雪米莉小说的通俗元素研究[D]. 杨芙蓉. 四川师范大学, 2019(02)
- [10]清末民初小说中的“新女性”研究[D]. 邹勇. 南京师范大学, 2019(03)