一、俄罗斯:一个时代的结束（论文文献综述）
邱佳[1]（2020）在《韩景生油画艺术风格研究》文中认为黑龙江近现代油画的发展繁荣离不开以韩景生为首的一大批早期艺术家们在近百年的时间内不断的拼搏与探索。本文以研究韩景生在黑龙江近现代油画发展历程中所起到的引领与推动作用为主要论题。以发掘和论证韩景生在艺术创作、艺术实践和社会活动中所展现出来的思想内涵和历史意义为主要论述内容。韩景生是黑龙江乃至中国近现代油画史中的重要油画艺术家、早期重要的油画艺术开拓者、众多油画学习者的教师,被公认为黑龙江早期油画艺术先驱之一,他为油画艺术而投入毕生精力,有力地推动和影响了黑龙江油画艺术的发展。韩景生对黑龙江油画艺术的开拓和引领作用,体现在他的艺术创作、社会活动、艺术活动（主要是艺术展览）三个方面:他在艺术创作上能够融合中国传统绘画的“虚和散”的意境,并吸收印象派之长,有绚丽多彩、慷慨激昂、大气磅礴的个人风格;他在以艺术家和教师身份参与的众多社会活动及艺术活动中,积极组织美术协会,开办画展;其不但对艺术有着深入的思考与探索,更以谦逊的人品低调的处事原则,赢得众多后辈艺术家的追随与肯定。由此我们认识到,在黑龙江油画艺术的发展过程中,韩景生身上所体现出来的先驱者和推动者的巨大作用;他凭借自己对艺术的探索和执着精神以及社会工作能力,在黑龙江油画演变的历史进程中,引领时代,带动群体,以其多变的创作风格记录时代风土人情让油画这种舶来艺术在黑龙江地区彰显历史作用;韩景生在黑龙江近现代美术史的发展与繁荣中发挥了不可替代的作用,这种不可替代的作用尤为需要去探究以其为当代油画的发展提供借鉴。全文主要分三个部分,第一部分是从韩景生的艺术生平入手,在考查史实的同时探讨韩景生艺术风格形成的历史条件和客观原因;第二部分是分析韩景生艺术作品不同时期的风貌:（1）开拓期的艺术风格受到俄侨画家和上海美专的影响,具有印象主义的特征。（2）发展期的艺术风格受到日本画家的影响,注重用线和平面表现的风貌。（3）变革期的艺术风格从新中国成立初期受社会主义现实主义的影响到改革开放全面解放思想束缚,作品呈现多元风格;第三个部分是依据中国当代油画尤其是黑龙江油画发展的现实进行反思,阐明韩景生在近一个世纪的历史长河中的个人作用和对未来的启示。
刘大勇[2]（2020）在《全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）》文中研究表明全国美术作品展览会（以下简称全国美展）,作为新中国成立以来举国体制下各美术门类佳作汇聚的平台,它是迄今为止持续举办时间最长、参与人数最多、规模最大、最具影响力和权威性的国家级美术活动之一。70年的风雨历程,全国美展已逐渐发展成为现当代中国美术创作的风向标、晴雨表与加油站。油画作为全国美展的一个重要画种,其发展脉络也同时体现出新中国主流美术形态的变化。对全国美展油画作品的“中国经验”进行梳理与总结,于中国油画体系建构而言具有特殊意义。基于这样的认识与思考,加之笔者近年来着重从事油画这一艺术门类的研究工作,故而希望能从“中国经验”的角度来探究全国美展油画作品的内在发展规律及其所具有的独特价值魅力。具体而言,本论文整体结构将分为三个部分进行论述:第一部分为本文的第一章,通过对新中国全国美展发展道路的整体回顾,对全国美展及其油画创作发展的阶段性特征进行梳理,并将国家艺术体制、社会文化变迁与油画主题观念等多方面因素结合起来进行论析,旨在为全国美展油画作品的“中国经验”提供总结的历史依据。第二部分为本文的第二、三、四章,结合全国美展油画作品的创作实践,分别对油画作品的题材选择、形式表现以及审美表达三个方面所呈现出来的艺术活动参与者的思考与独特文化观念进行分析,并结合中西方艺术传统的观念及理论,逐步阐述以全国美展油画作品为主要视阈的“中国经验”的形成动因及理论内涵。第三部分为本文的第五章,通过前文的梳理与阐述所得出全国美展油画作品的“中国经验”还需要通过比较的视野来凸显其独特性。本章运用中西比较与国内比较两种视野对全国美展油画作品的“中国经验”进行整体性的审视,在时间、空间和观念价值的多维度比较发现“中国经验”的独特性,并予以辨析和确证。通过比较发现全国美展油画作品的“中国经验”所反映出的当前美术界的现象,在中国美术创作与生态机制层面发现一些亟待解决和完善的问题,同时提出建设性的解决办法与实施举措。第四部分为本文的第六章,通过前文对全国美展油画作品“中国经验”详细而具体的论证,进一步阐述全国美展油画作品所具有的多样价值,同时对蕴含在全国美展油画作品当中的“中国经验”的形成与发展寻找到更深层次的文化动因,并对当下中国美术创作和文化发展所面临的重要问题提供一定的可资利用的理论依据及有益经验。综上所述,在国际社会复杂变革的文化语境中,如何明确中国的“文化身份”、弘扬民族精神和文化传统、构建核心价值体系、确立具有中国特色的发展方向一直以来都是学界积极探讨与亟待解决的问题。以视觉艺术形式塑造“中国形象”,传达“中国精神”,成为近些年中国美术界持续思考与实践的方向。在当今文化多元化的时代,不同文化艺术间的频繁交流与互渗已然是不争的事实。美术创作如何展现中华文化的魅力、把握时代精神、坚守民族底色是中国美术发展的前进方向与核心目标。“中国经验”与油画艺术创作以何种方式进行结合并发展,油画作品中的“中国经验”以何种走向在其中形成显性表现,成为未来中国油画艺术个性化发展中不容忽视的重要课题。
向天一[3]（2020）在《莫言小说的音乐性研究》文中研究指明莫言小说是一种“有声”语言艺术。这种“有声”既呈现在小说的外在形态上,一方面莫言用文学的叙述腔调进行音乐形式的创作与小说音乐性的书写,另一方面莫言用音乐的戏曲腔调进行小说音乐性书写的借鉴与摹仿;同时,也体现在小说的内在结构中,莫言将自己对中国传统音乐的热爱和理解折射到小说结构的曲式呈现。就此,本论文以莫言部分具备音乐性特质的小说为研究对象,以莫言的个人音乐观为研究依据,以中国传统音乐和戏曲音乐为主要理论背景,试图透过跨艺术的视角从“小传统”——民间传统音乐元素、传统戏曲音乐语言到“大传统”——中国传统音乐曲式结构对莫言小说与音乐之间发生的微妙关系进行新的解读,对音乐与情感进行深层剖析。莫言是一位“用耳朵阅读”的小说家,音乐自然成为莫言生活与文学中不可缺少的重要内容,这亦是笔者介入莫言小说中音乐领域研究的动机所在。“自然声响”是莫言用文学腔书写的第一种音乐形式。笔者先对莫言熟知的故乡高密自然声响进行外围梳理,认识到故乡的部分自然声响作为一种传统音乐形式对莫言文学创作的重要价值。而后进入到具体的小说文本研究之中,揭示出四种主要自然声响——“洪水声”、“马声”、“植物（高粱）声”与“蛙声”在文本中具备的外在音乐“表情”性特质,诠释出莫言如何用文学的叙述腔调（语言）对自然声响进行二次创作与音乐书写。为了凸显莫言音乐书写的独特性与独创性,笔者通过反复的文本细读,对这四种自然声响进行音乐性特质的深入发掘,初探到自然声响在文本中呈现出“标题音乐”与“自然乐声”（语言诗化）的特殊表现力,极大地增添了、丰富了音乐性呈现的文本效果。“插曲”是莫言用文学腔书写的第二种音乐形式。“插曲”介入莫言小说的方式类似于配置在电影或话剧艺术中的音乐歌曲,它是作为叙述内容与手段共同出现在小说之中,构成对文本外在音乐性特质的基本呈现。莫言对于传统歌曲有一套独特的音乐书写方式,他在小说叙事中——论文以《黑沙滩》、《十三步》、《天堂蒜薹之歌》以及《檀香刑》四部小说为主,惯用两种“插曲”排列组合方式——“单曲循环”、“多曲杂烩”,和一种“戏曲化”的传统唱段演事手段进行对歌曲契合文学创作的二次音乐书写。“插曲”不仅仅是莫言叙事性文学作品的构成要素之一,更是作为一种隐喻手段影响小说叙事过程的表达。“戏曲腔”是莫言运用的一类特殊传统音乐手段及其小说中音乐性特质呈现的特殊内容。笔者通过莫言的两部小说:《透明的红萝卜》与《红高粱家族》为代表进行戏曲“拖腔”的具体研究。“拖腔”属戏曲腔的一类表现范畴,“拖腔”介入文本的基本类型有两种:单一型与组合型,目的有二:既是为歌者情感的需要作出延伸,以放大歌者情感特征之表现,揭示歌者难以言表的情感内蕴;同时,也是指向“拖腔”为唱段本身营造出对包蕴其间重要主题事件的重申与展示。“唱腔”属戏曲腔的另一类表现范畴,笔者主要是从小说语言层面体现出来的节奏与韵律之“戏曲化音乐性”特质进行细读考察。戏曲唱腔形式繁多,在莫言小说中主要以念白中的贯口、哭头与叫头三种音乐形式共同制造出人物的“言”外之音。在小说《蛙》与《红高粱家族》中,念白作为一种“无腔调”的贯口表现,戏曲的腔调隐匿在言语表达之间,言语的韵律隐匿在人物话语状态及其情感节奏叙述之间;在小说《檀香刑》中,念白作为一种“有腔调”的贯口表现,言语的韵律隐匿在戏曲的腔调之间,人物话语状态及其情感节奏充斥着浓浓的戏曲腔味,呈现出一股众声喧哗的“有声”语言氛围;在小说《檀香刑》中,“哭头”除了对人物情绪起到渲染的目的,更是为小说叙事作出准备,它对人物情感变化的因素进行推动,对人物情感制造的行为方式进行演绎,对人物情感衍生的主题进行暗喻。“叫头”和“哭头”一样在叙事过程中不止充当着戏曲开场白的作用,它们还具备着“唱、念、做、打”的舞台效果,让整部小说的叙事形成一定的戏曲化风格。“曲式”是笔者介入莫言小说内在结构进行的一类文本音乐性特质探讨,主要透过莫言作为一位小说家持有的音乐观去理解其小说文体结构中存在着的对部分中国传统音乐基本曲式的借鉴与摹仿痕迹。值得注意的是,笔者并不是以“曲”谈“文”,而是以“文”论“曲”,在反复潜心“文本细读”的前提下,结合莫言个人的音乐（创作）观进行互文性曲式诠释与分析。其中,小说《红高粱家族》和《蛙》便契合莫言对“东北二人转”的音乐创作观,明显具有中国传统音乐无再现单三部曲式的痕迹;小说《民间音乐》和《春夜雨霏霏》便契合莫言“牛羊歌手”与“触摸人的灵魂”的音乐创作观,有中国传统音乐叠奏曲式的痕迹,另这两部小说内在结构的叙事方式也契合了叠奏曲式的基本特质;小说《透明的红萝卜》、《生死疲劳》与《天堂蒜薹之歌》便契合莫言“勾勾弯弯不断头”的音乐创作观,有中国传统音乐循环曲式的痕迹,另在循环曲式中,笔者加入了音乐“复调”内容与“复二部曲式”内容作为延伸进循环曲式在文本中主题递进的情感把握与结构扩充。此外,笔者还结合大型传统音乐套曲曲式进行综合性论述,从小说《丰乳肥臀》的重要主题表现中流露出中国传统音乐套曲曲式渗入叙事过程的深刻内蕴,以及对传统音乐发展的基本手法:“溯型”进行曲式微观层面的论述。基于以上研究,笔者作出如下结论:莫言是中国现当代文学中将中国传统音乐与文学创作进行有机交融最为深刻且“大踏步撤退”得最远的一位小说家。难怪莫言的挚友大江健三郎会由衷感慨到莫言作品中释放出的强烈音乐“能量”。对于中国传统音乐的继承与创新,在中国文学史中,莫言虽不是第一人,但无疑是最佳人。
施成群[4]（2020）在《主题学视域下中苏农业集体化题材小说比较》文中提出中苏农业集体化运动催生了一系列集体化题材作品,它们大多曾被主流意识形态奉为圭臬,如今却少有人阅读与研究。此类作品在某种程度上带有较大的时代局限性,但新的历史时期如果对风行一时的“集体化运动”文学作品采取“一刀切”式的全盘否定态度,则会失之公允,甚至矫枉过正,也会失去对优秀作家作品的客观判断。由于相似的政治和文学背景,中苏农业集体化题材作品在主题上有诸多趋同性:文学功能政治化、阶级斗争扩大化、个人情感集体化。但是两国文学在现实的揭露与掩饰、人性的张扬与压抑、精神的探索与盲从、宗教的信仰与批判等方面存在差异性,这些差异与作家人格是否独立、隐秘书写能否允许、经验借鉴是否全面等原因有关。在审美方面,中苏农业集体化题材小说都有对独特自然风光的审美表现、丰富民间文化的细腻描写、农民心理个性的精准刻画、叙事环境描写的语义双关、乡俗俚语的活用与通俗化。但也存在诸多差异性:在结构方面,中国作品主要是单线结构,而苏联作品多为复线结构;在修辞方面,中国作家多用白描手法,而苏联作家运用到了多种修辞手法。此外,在风景描写这一长期被中国作家弱化的板块,苏联作家给予其独立的审美价值。时过境迁,人民公社已解体多年,但否定农业集体化运动,并不能否定描写该运动的作品本身,这些作品仍具有一定的历史、艺术、时代价值。透过中苏农业集体化题材小说的差异,我们可以从中反思并吸取经验教训。
杨安文[5]（2020）在《柏桦诗歌在海外的译介与接受研究》文中提出党的十九大报告指出,要坚定文化自信,推进社会主义文化繁荣兴盛,大力提升国家文化软实力和中华文化影响力,中国文化和中国文学“走出去”已成为新时代的迫切要求。诗歌历来是文学的重镇。根植于中国博大精深之传统文化的中国当代诗歌,既折射了中国社会的发展和时代的变迁,也反映了当代诗人富有时代特色的精神面貌、思想情感和艺术追求。当代诗人不断进行着汉语语言自身的试验,不断尝试语言的自我解放和边界突破,展现出中国当代诗歌在语言、文学和文化等领域独特的风貌和价值。在中国文学“走出去”、中外文学交流、互鉴的历史进程中,中国当代诗歌应该大力展现其独特魅力和价值。然而,长期以来,国内外学界多关注中国古典诗歌,而对中国当代诗歌未给予应有的重视,对中国当代诗歌尤其是“后朦胧”诗歌的海外译介更是关注不够。柏桦被普遍认为是“后朦胧”诗人杰出代表,是国内最优秀的抒情诗人之一,也是自上世纪80年代以来最早被译介到国外并得到关注的当代诗人之一。本研究以诗人柏桦为研究对象,以比较文学译介学研究方法,通过对柏桦及其诗歌在海外的译介、传播与接受的现状及特征作全面深入的考察分析,管窥中国当代诗歌在海外译介与接受的总体现状,探究其在海外的传播途径及接受规律,从而提出了更为切实可行的中国当代诗歌对外译介模式、方法与策略。同时,从翻译研究和比较文学变异学研究视角,采用文本细读和对比研究方法,以柏桦诗歌英译文本为研究对象,开展诗歌翻译对比研究和诗歌翻译变异研究,从语言学层面分析诗歌翻译的策略运用,探究国内外诗歌译者在文本解读和翻译策略选择上的差异,寻求既能保留中国当代诗歌本真和特色、又能为英语世界所接受的翻译策略,并从翻译阐释学的理论视角探析诗歌翻译对于诗歌文本解读与意义建构的重要意义。本研究首先对国内外以各种语言出版、发表的柏桦作品译介和相关研究资料进行穷尽式搜集、整理和爬梳。通过对柏桦生平、创作历程、各时期诗学观和诗歌特点以及国内相关研究的系统梳理,建构国内柏桦形象,并以此作为译介研究背景参照,重点以第一手外文材料为文献基础,全面、系统地梳理柏桦及其诗歌在海外及港台地区的译介、传播和接受状况。研究发现柏桦诗歌海外译介呈现出诸多特点。第一,柏桦是自上世纪80年代以来最早被译介到国外并得到较多关注的当代诗人之一。究其原因,除了柏桦自身80年代末到90年代在国内诗坛的声名与影响因素之外,还与外语专业出身的柏桦所具有的强烈的对外译介和交流意识有关。第二,柏桦早期诗歌在荷兰、德国、法国等欧洲国家译介和发表较早,在英语国家则稍晚。这与当时旅居欧洲国家的知名诗人北岛和张枣的大力引荐密切相关,尤其是北岛及其主导的海外文学杂志《今天》及“今天”基金会,对推动包括柏桦在内的中国当代优秀诗人走向世界起到了重要作用。第三,柏桦诗歌译介涉及的译者人数较多,但专注于柏桦诗歌翻译且与其配合默契的译者很少。柏桦目前在海外发表或出版的译诗反响平平,没有带来犹如原诗给国内读者带来的冲击和感受,这至少应当部分归结为翻译问题。笔者认为,许多译诗没能体现柏桦诗歌中独特的声音和气质,没有彰显出其独特的语言风格。第四,从翻译主体来看,柏桦诗歌翻译大部分是由外国汉学家译者或诗人译者独立完成,中外译者合作翻译很少。然而,外国译者独立翻译完成的译本或多或少反映出译者对原诗的理解存在障碍。就汉语诗歌翻译而言,以译入语为母语的外国译者原本就不多,要想寻得一位中文语言能力强、翻译技艺高超同时还能配合默契的理想译者更是难上加难。所以,即使外国译者值得依靠,中国当代诗歌的对外译介也不能完全指望他们,国内译者必须承担其应有的责任。笔者并不赞同由国内译者单独翻译,但认为基于彼此信任、理解和良性沟通的中外译者合作翻译是理想的翻译模式。第五,柏桦诗歌对外译介在网络媒介的利用方面还远远不够。这也是绝大部分中国当代诗人对外译介存在的问题。在网络信息时代,中国当代诗歌要想更好地为海外读者所了解和接受,就必须努力克服外语障碍,利用好网络媒介与外国读者和诗人加强直接的互动交流。其次,本研究对柏桦及其诗歌在海外的接受状况进行了考察分析。研究发现,就翻译文本的选择来看,外国译者选择翻译的诗歌文本与柏桦推荐翻译的诗歌文本之间存在不小差异,这既反映了外国读者（译者）独立的审美判断,也反映出他们异国的、独特的审美趣味。因此,就对外译介的角度来说,译者（或编者）在做翻译选本的时候,不能完全站在自身的审美角度,还要适度考虑外国读者的审美需求和期待视野。此外,从海外学者对柏桦诗歌的研究现状来看,他们的研究普遍紧密结合中国的社会、政治和文化语境,关注诗歌所反映的历史和社会现实,总体呈现出意识形态解读的倾向,体现出外国读者典型的意识形态偏见和“他者”想象。中国当代诗歌在国际社会接受的过程中,遭遇意识形态偏见不可避免,我们需要以更加优秀的诗歌文本来予以消解。然而,外国读者对“古典”和“异国”的偏好却值得我们重视,这正是宇文所安（Stephen Owen）所说的世界诗歌不能丢失的所谓“民族性”或“本土性”的体现,反映了外国读者的阅读期待。同时值得注意的是,他们在关注社会文化语境的同时,也注重文本细读,强调诗歌研究必须深入诗歌文本,不能重“语境”轻文本,不能忽视诗歌本体（诗歌的语言、内容、形式、音韵等）的研究。再次,本研究以柏桦诗歌英译为例开展了多译本对比研究、翻译变异研究以及中外译者合作翻译研究,并从阐释学理论视角探析了诗歌翻译对于诗歌意义建构的意义。研究发现,不同译者的翻译风格差异明显,对原文的理解各有不同,对原诗的形式、内容、情感、节奏和意境的传递各有高下。中国译者对原诗文本的理解、音乐性的感知与转换表现出明显优势,外国译者在语言表达的准确性和结构的有效转换上具有优势。但在笔者看来,真正实现了诗意的有效转换,传递了原诗丰富的艺术内涵和诗人独特而丰满的思想情感的译文则仅来自少数具有“创造性”特质的翻译,如霍布恩的译文。笔者从比较文学变异学理论视角分析了霍布恩译本在中西文学传统和思维方式上体现出的文化过滤以及文化误读、误译,强调要正确认识诗歌翻译中的“变异”现象。笔者认为,恰恰是译本的“变异”——翻译中的“创造性叛逆”,造就了译入语读者能够接受的译文,让原作在异国文学中获得新生。此外,笔者还从阐释学理论的视角探析了诗歌翻译对于诗歌意义构建的重要意义,并指出诗人、译者、评论者和读者都应该以开放的心态看待诗歌翻译,留给译者创造性阐释和语言转换的充足空间。最后,本研究运用皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu）的文学场域理论分析了柏桦诗歌近期在海外译介和接受状况不如早期的原因。笔者认为,柏桦停止写诗15年以及其复出后大量创作和发表诗歌对其海外象征资本的积累带来了不利影响。从中得到的启示是,诗人们要想在海外诗歌场域获得有利占位、得到较多认可,就必须有效积累象征资本。一方面,诗人的文学生产活动不能以追求经济利益为目的或迎合大众口味,应以“为艺术而艺术”的美学追求为目标,诗歌产品当以高质量为第一要素,少而精的作品发表或出版会更有利于象征资本的积累。另一方面,诗人们应积极、主动且持续地开展对外诗歌交流,包括参与中外诗人互译项目,参加各类国际诗歌节和诗歌探讨会,与海外汉学家、诗人以及诗歌译者建立良好的互动关系。中国政府文化机构、出版机构以及高校院所则应该为当代诗人、诗歌译者和学者的海外交流和翻译实践创造更多有利条件,提供经费资助,推动中国当代诗歌对外译介的良性发展。本研究首次对柏桦诗歌在国内的传播与研究以及在海外的译介、传播与接受进行了系统、全面、完整的梳理和分析。通过本研究,笔者希望将柏桦这位极具代表性也颇具独特个性的中国当代优秀诗人的艺术贡献,诗学探索与创新,及其作品丰富的诗学价值和历史、文化价值较为立体、完整地呈现在中外读者面前。同时,透过柏桦海外译介研究这一个案,笔者力求管中窥豹,力图为中国当代诗歌对外译介提供理论参考和实践方法。本研究寄望于促进中国当代诗歌与世界的交流与对话,增进海外文学界、诗歌界、汉学界对中国当代诗歌发展的了解,提升当代诗歌在海外的地位和影响力,从而增强中华文化软实力,推动新时代中国当代诗歌更好地走向世界,并借以积极参与人类文明建构,为构建“人类命运共同体”贡献力量。
贾龙阳[6]（2019）在《法塔赫研究》文中认为法塔赫是“巴勒斯坦民族解放运动”阿拉伯语的英译转写,是国际社会公认的代表巴勒斯坦利益的政治组织。1956年,法塔赫由亚西尔·阿拉法特为首的巴勒斯坦青年在埃及筹建,1959年正式成立于科威特。成立之初,法塔赫坚持组织独立性,主张武装斗争是实现巴勒斯坦建国的唯一方式。1965年,法塔赫正式开始对以武装斗争,这是阿拉伯国家对以斗争陷入低谷时的应激反应,也是国际社会在巴以问题上有失公允的必然结果。在开展对以武装斗争后,法塔赫组织规模迅速增加,在巴勒斯坦地区的影响力与日俱增。1964年,巴勒斯坦解放组织成立,法塔赫于1967年加入并迅速成为第一大政治派别。1968年,法塔赫在卡拉梅战役中以弱胜强,重创入侵的以色列军队,在提振阿拉伯国家对以斗争低迷士气的同时,自身国际地位与政治影响力也不断提高。1969年,法塔赫赢得巴解组织内部选举,阿拉法特成为巴解组织执行委员会主席。自此,法塔赫的方针政策正式成为巴解组织的信仰纲领和行为准则。卡拉梅战役后法塔赫实力的迅速膨胀,一定程度上超过了其所能承受的最大限度。在法塔赫影响力不断扩展的背后,隐含的是组织内部矛盾的凸显、政治分歧加剧以及盲目自信等危机,而在这些危机掩盖下频繁干预他国主权的越轨行为,使阿拉伯国家与法塔赫的关系渐行渐远,最终引发与约旦的流血冲突,法塔赫因此遭遇重挫。面对内外压力,法塔赫选择借助恐怖主义手段摆脱困境,相继发动或参与多起针对阿拉伯国家、以色列和西方国家的恐怖袭击。但是,投入与产出成反比的恐怖主义,无疑是一把双刃剑,法塔赫在借助恐怖主义手段获得一定关注的同时,阿拉伯国家的猜忌、国际社会的谴责以及以色列更为猛烈的报复接踵而至,法塔赫由此失去的不仅是外界的信任和内部的民心,还有巴勒斯坦解放事业赖以存在和发展的正义性,而这也成为日后法塔赫在巴以问题中合法地位和话语权屡遭质疑的重要原因。在践行恐怖主义的同时,法塔赫并没有吸取与约旦反目成仇的经验教训,非但没有找到一条与阿拉伯国家的和谐相处之道,反而变本加厉地忽视和干涉他国内政,参与和激化地区矛盾,最终引发黎巴嫩内战。黎巴嫩内战导致法塔赫生存环境更加恶劣,阿拉伯国家对其猜疑顾忌之心更重,自身国际形象更因此一落千丈。暴力活动的持续威胁,促使以色列在1982年发动旨在消灭黎巴嫩境内巴勒斯坦武装力量的黎巴嫩战争,而这场战争也使法塔赫受到毁灭性打击,组织结构濒于崩溃,对以政策被迫转向缓和。1987年,巴勒斯坦被占领土上爆发反抗以色列暴政的第一次巴勒斯坦人大起义,这场大起义持续时间长,影响范围广,不仅迫使以色列重新正视巴勒斯坦人的权利诉求,还使陷于困境的法塔赫重获新生。在民族主义情绪高涨的情况下,巴勒斯坦于1988年宣布建国。进入1990年代,和平与发展成为时代的主题,这为巴以问题走向政治解决提供了良好的外部契机。法塔赫顺应历史潮流,与以色列签署《奥斯陆协议》,使政治解决巴以问题成为双方乃至国际社会公认的基本准则,使在中东地区盛行多年的恐怖主义一时成为众矢之的,更为以和平方式解决世界其他地区宗教、领土、民族争端提供了最真实的范例和最良好的佐证,从而掀开了巴以和平进程新的篇章。同时,《奥斯陆协议》也推动了法塔赫主导的巴勒斯坦自治政府的建立,巴勒斯坦人在建立实体国家的道路上迈出了坚实的一步。但是,巴以矛盾根深蒂固,巴勒斯坦内部关于对以政策始终存在分歧。伊斯兰激进组织哈马斯的强势崛起,导致法塔赫的内政外交政策缺乏足够的执行力,加之以色列右翼政府的重新上台,进而引发巴以和平进程再度瘫痪。2004年,阿拉法特病故,面对权力真空,法塔赫各派势力迅速展开博弈。这种政治内耗,不仅严重制约了组织本身的发展,还使法塔赫在与哈马斯角逐巴勒斯坦最高权力的议会斗争中频遭失败,巴勒斯坦政治格局也由此受到更多伊斯兰宗教势力的影响。巴勒斯坦的内部分裂,导致法塔赫的国际国内形象严重受损,削弱了法塔赫作为一个政治实体在国际社会的作用。伴随着外交话语权的丧失,法塔赫在与以色列的外交斗争中更显颓势,加之国际局势的纷繁复杂,法塔赫以及巴勒斯坦的未来更加堪忧。国际社会与法塔赫的历史以及巴以问题的走向息息相关。美国在巴以问题上长期奉行双重标准,巴以问题更是美国在中东地区输出意识形态和美国式价值观的最好媒介,加之国际格局的变迁乃至总统个人好恶,都使美国巴以政策缺乏公平性和稳定性,也严重损害了美国与法塔赫的关系。苏联在法塔赫发展过程中曾扮演同盟者的角色,但苏联对法塔赫的援助往往带有政治附加条件,目的是与美国争夺在中东地区的利益,这种利己主义倾向明显的外交政策成为苏联与法塔赫关系的最大隔阂。中国与法塔赫既有蜜月期,也有冷战期,但总体而言,双方关系整体向前的趋势并未改变,改革开放后,中国在继续支持法塔赫正义事业的同时,也在巴以问题上发挥着不可替代的建设性作用。阿拉伯前线国家在历史上曾为巴勒斯坦解放事业做出贡献,但这些国家为自身利益干涉法塔赫和巴以问题的做法,始终是影响双方关系的主要障碍。联合国在巴以问题上曾扮演冲突“制造者”的角色,但随着第三世界力量的崛起和世界多极化趋势的不断加剧,联合国开始扮演巴以冲突“调停者”与和谈“促进者”的角色,不断改善同法塔赫的关系,联合国也由此成为当今巴以问题不可或缺的外部推手,也成为国际社会公认的巴以问题仲裁核心。欧洲国家曾是美国巴以政策的跟随者,但伴随着欧洲一体化进程的不断加快,欧盟巴以政策的独立性不断增强,与法塔赫的关系也持续改善,特别是对巴勒斯坦民生问题的关注,为巴以问题的解决提供了新的思路。
余成威[7]（2019）在《论王富仁鲁迅研究中的“立人”思想》文中指出在中国精神文化发展历程中,王富仁鲁迅研究的“立人”思想,更多地带有桥梁的意味,架构起当代中国人与鲁迅在精神领域对话的渠道。它形成的原因既有社会历史的因素,又有个体生命的缘由,包含着王富仁对鲁迅及其作品的精神体悟,对社会变革和生命成长的独立思考和对俄罗斯文学以及中国农村的深刻理解等。它熔铸于王富仁鲁迅研究作品之中,从方法论和文化观两个层面向外延伸,形成思想的网格,重新观照鲁迅小说中的人物,突出表现为重塑劳苦群众的形象和重建知识分子的价值,彰显着王富仁对改造中国人和中国社会的主体意识。它的主要特点来源于王富仁对中华文化整体发展的深入分析,主要归纳为在思想进化领域以个人为本位的人道主义和在历史发展方面以众数为本位的个性主义,并且注重在对立统一关系中进行分析,在最大程度上反映出王富仁为摆脱凌驾于自我和鲁迅之上的权威性话语所做的努力。王富仁借助“立人”思想来说说自己,以生命体验实现和鲁迅在精神文化领域的对话,重新“点燃”思想家的鲁迅,认识独立“边沿”的自我,确认中国文化发展中知识分子的价值主体,从而为鲁迅研究的再深化和中国文化的现代化另辟蹊径。通过文本解读和文化社会学的分析方法,主要考察王富仁的鲁迅研究作品,把握相关的史料和研究文献,主要从中国精神文化发展历程的视角,分析王富仁鲁迅研究“立人”思想形成的逻辑起点、内容特点和历史意义,以期实现王富仁学术思想研究的再出发。
刘田添[8]（2018）在《城市空间中公共艺术尺度研究》文中研究说明尺度是研究看与被看的问题,它是公共艺术的重要表征。从尺度的特殊视角,足够反映出不同时代下其载体公共艺术的价值影响与受众群体的精神观念。从尺度的角度论述其载体——公共艺术,和其研究语境——城市空间,明确了尺度研究的三个支撑点:公共艺术、人和城市空间。基于此,公共艺术不同历史阶段的社会职能产生了对尺度的不同要求,人们在不同时代中对公共艺术尺度有着不同选择,城市空间不同的环境对公共艺术尺度也有着不同的要求。丰富而多样的尺度促成公共艺术呈现出多元的美学特征,增加观赏公共艺术的视觉角度,扩大艺术魅力的传播;公共艺术尺度愉悦着人们由静到动的视觉与审美经历,把控着社会群体的情绪体验;公共艺术尺度弹拨了城市环境不等的空间节奏,提供了感受场所精神不同的投射空间。尺度是促进公共艺术、市民和城市三者友好交融、交流的催化剂。对目前普遍以城市雕塑的空间体量大小为主的尺度分级标准进行补充和建议,使尺度层级划分由空间体量拓展到时间轨迹,肯定了更多公共艺术合理的尺度存在。对公共艺术尺度的多方面研究,对其载体公共艺术的发展提供了更充裕的理论支持和方法论帮助。
李佑任[9]（2018）在《21世纪初俄罗斯的阿富汗安全政策研究》文中指出阿富汗是世界上最动荡不安的地区之一,同时也是大国博弈的焦点。作为阿富汗的近邻,俄罗斯长期关注、介入阿富汗局势,因为阿富汗局势的变化与俄国家利益密切相关,俄也需要阿富汗充当拱卫俄南部地区稳定、保障中亚安全的缓冲带。自19世纪中叶起,在不断的探索与实践中,俄逐渐形成了一套具有鲜明俄国特征的、关于阿富汗安全问题的政策方针。1979-1989阿富汗战争后苏联解体,俄仍未放弃对阿富汗事务的关注与介入,而普京就任总统后不久便爆发了“9.11”事件,俄便借机迅速重返阿富汗。21世纪初俄罗斯的阿富汗安全政策在既往政策基础上做出了明显的调整,它秉承“在有利于俄国家利益的基础上‘有限介入’”的原则,不以控制阿富汗政局为目标,转而追求俄阿友好及阿国内的“相对稳定”,同时注重防范域外恐怖势力进入阿富汗,并实时跟踪域外大国势力对阿富汗局势的介入及影响。俄罗斯在制订其阿富汗安全政策时,既有对地缘政治环境变化的被动反应,还有对历史与文化渊源的选择性继承,更有基于现实需求做出的反转性政策改变。俄奉行强烈的“实用主义”,坚持“由阿富汗人自己解决问题”。尽管在俄美、俄与北约长期对峙的背景下,21世纪初俄罗斯的阿富汗安全政策同时被赋予了很强的地缘政治含义,但相比于20世纪,“避免另一个阿富汗战争”是当前俄关于阿富汗安全问题的真实想法,今天的俄罗斯对阿内政事务的介入被控制在了一个相对较低的限度。
潘文艳[10]（2019）在《当代俄罗斯历史画研究》文中研究说明本课题是以苏俄社会解体转型为背景展开的对俄罗斯当代历史画（1980年至今）的研究。本课题的研究同样也是基于我国和苏俄美术,尤其是历史画彼此的影响与渊源,当代我国历史画大发展的语义背景关照下进行的。当代俄罗斯历史画的面目是在剧烈的苏联解体与转型下的社会断层中显现的,因此相对苏联时期,有历史上的惯性延续,更多的呈现出时代诉求的差异。抛开意识形态和价值观的影响,本文重点研究了当代俄罗斯历史画的题材与内容的转变、艺术语言的转承与革新（光、色、构图）,并通过当代历史画的重要作品及其与传统经典作品的分析对比来论证俄罗斯历史画宏大叙事传统的当代延续,试图构建出当代俄罗斯历史画的整体面貌。当代俄罗斯历史画在政府资助有限、人才、资金短缺和全球化冲击的现实情况下,仍坚定从传统中主动寻求民族精神的实践,显得尤为突出可贵。从中我们可以读出俄罗斯历史画的将来。当代俄罗斯历史画的整体水平的呈现与发展和俄罗斯的艺术教育、历史画研究机构有着密不可分的关系。本文梳理了俄罗斯艺术院校的教育现状,尤其是对当代历史画产生重要影响和作用的格拉祖诺夫美术学院进行了重点论述,同时对传统列宾美术学院和苏里科夫美术学院的历史画教学现状进行了阐述。对这三所艺术院校的历史画教育系统,教学方法和手段进行了重点分析,例举分析了美术院校当代的历史画毕业创作作品。另外,格列科夫军事历史画研究机构尤其在战争历史画方面对当代俄罗斯历史画作出了突出贡献。本文最后阐述了俄罗斯历史画对中国的启示,俄罗斯历史画教育中的优势资源,可以为当代中国历史画的转型和发展提供借鉴。笔者认为当代中国历史画创新发展必须建立中国的历史画教育体系。科学系统的教育体系,能够保障我国历史画的积累和健康发展,保障历史画水平的整体提升。笔者认为我国目前迎来了历史画发展千载难逢的好机遇,在国家强大、政策支持、资金充裕的大好前提下,应创作出不愧于这个时代的传世巨作。要达到这个目标,我们要研究俄罗斯历史画的当代承传和系统的学院教育方法和规律,这目前我国国情和历史画的发展需求,他山之石可以攻玉,取长补短西为中用。这是本文研究的落脚点,我国的历史画创作才能出新人、出力作,创造出不愧于人民的时代精品。
二、俄罗斯:一个时代的结束（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、俄罗斯:一个时代的结束（论文提纲范文）
（1）韩景生油画艺术风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、问题点与研究意义 |
| 三、文献综述 |
| (一)年表 |
| (二)关于油画作品主题的研究 |
| (三)综合研究 |
| (四)韩景生油画的美学特征 |
| 四、研究方法与论文框架 |
| (一)研究方法 |
| 第一章 韩景生的艺术生平 |
| 第一节 早期学习经历(1936年以前) |
| 一、家庭——熏陶与启蒙 |
| 二、哈埠——开启油画学习之地 |
| 三、信念——坚守艺术之路 |
| 第二节 韩景生的职业生涯(1936-1998) |
| 一、哈工大从教的九年 |
| 二、解放后的职业生涯 |
| 小结 |
| 第二章 韩景生油画的开拓期(1925-1936) |
| 第一节 韩景生早期油画风格的成因 |
| 一、地域——文化栖息的物质载体 |
| 二、文化——本土与外来之间的冲突与合作 |
| 三、面貌——合作与冲突之下的多样发展 |
| 四、师从——经历及其影响 |
| 第二节 早期韩景生油画代表作品分析 |
| 一、韩景生早期人物画作品 |
| 二、韩景生早期的风景写生代表作品 |
| 三、韩景生早期的其他作品 |
| 第三节 早期韩景生油画的艺术风格 |
| 一、早期风格的杂糅性 |
| 二、早期构图和色彩的抉择 |
| 第四节 对韩景生早期作品的研究与评价 |
| 一、描绘哈埠地区生活群像再现的原因 |
| 二、无形中参与地域文化的构建 |
| 三、借鉴印象派而不拘泥于印象派的色彩 |
| 小结 |
| 第三章 韩景生油画的发展期(1936-1950) |
| 第一节 入职哈工大后韩景生的艺术活动 |
| 第二节 韩景生与引导者石井柏亭 |
| 第三节 发展期韩景生油画作品分析 |
| 一、韩景生发展期的人物作品 |
| 二、韩景生发展期的风景作品 |
| 三、韩景生发展期的花卉作品 |
| 第四节 发展期韩景生油画的艺术风格 |
| 一、明确的个人情感指向 |
| 二、线条的表现性 |
| 三、平面化表现风格渐成主角 |
| 四、真实的现实主义的再现 |
| 五、突破“土味”的色彩探索 |
| 第五节 发展期作品的研究与评价 |
| 一、艺术进程中的推动者 |
| 二、直面历史现实的画者 |
| 三、时代变革中的赶路人 |
| 小结 |
| 第四章 韩景生油画的变革期(1950以后) |
| 第一节 新时期引领黑龙江油画新风貌 |
| 第二节 同时期的艺术家群体特征 |
| 一、哈埠同时期的代表画家及其作品 |
| 二、新时期哈埠画家群体的艺术活动 |
| 三、同时期油画艺术家群体共筑区域美术 |
| 第三节 新时期韩景生油画作品分析 |
| 一、新时期韩景生的风景写生 |
| 二、新时期韩景生的花卉与静物写生 |
| 第四节 新时期韩景生油画作品艺术风格 |
| 一、新时期历史题材向现实生活转变 |
| 二、新时期色彩进一步融合形成自身风格 |
| 三、新时期地域性艺术的努力探索 |
| 第五节 新时期韩景生作品研究与评价 |
| 一、中西之争下对艺术的研究与思考 |
| 二、百年耕耘中推动新时代 |
| 小结 |
| 第五章 韩景生油画风格考辩 |
| 第一节 韩景生油画风格总述 |
| 一、题材的生活化 |
| 二、描绘黑龙江的地域风貌 |
| 三、审美意境的变迁 |
| 第二节 韩景生油画的地域性 |
| 一、生活体验成就地域印记 |
| 二、深入画面的“诗”性表达 |
| 第三节 韩景生于不同时期对黑龙江油画发展的影响 |
| 一、开拓期“土味”的主观审美意识形成 |
| 二、发展期将俄、法、日、中艺术经验融合 |
| 三、变革期的意义与情感表达 |
| 四、关于韩景生油画艺术风格的些许探讨 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附件一 韩景生年表 |
| 附件二 |
| 附件三 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| (一)选题背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)全国美展的专项研究 |
| (二)中国油画的分类研究 |
| (三)中西美术创作理论的专题研究 |
| (四)“中国经验”的研究 |
| 三、“中国经验”概念厘定 |
| 四、研究方法及主要创新点 |
| (一)研究方法 |
| (二)主要创新点 |
| 五、研究难点 |
| 第一章 全国美展的历史脉络梳理及油画创作的发展演变 |
| 第一节 1949—1976:“新文艺”的建构 |
| 一、文艺思想的确立与美术体制的初步建立 |
| 二、全国美展模式的初步形成 |
| 三、文艺为政治——单一的创作模式 |
| 第二节 1976—2000:承接与拓进 |
| 一、文艺方针政策的恢复与调整 |
| 二、文化碰撞中的过渡与转换 |
| 三、回归“真实”与“多元化”探索 |
| 第三节 2000—2019:主旋律与多样化并存 |
| 一、全球化危机与国家文艺事业的繁荣 |
| 二、“熔铸中国气派,塑造国家形象” |
| 三、“主旋律”下的多元发展 |
| 第二章 全国美展油画作品的“中国经验”:题材选择 |
| 第一节 题材的本土化选择 |
| 一、现实生活题材 |
| 二、“主旋律”题材 |
| 三、风景题材 |
| 第二节 题材选择之维:艺术对时代精神的表达 |
| 一、时代精神与“言志载道”传统的新变 |
| 二、时代精神与社会现实表现的确立 |
| 三、时代精神与题材选择的“中国经验” |
| 第三章 全国美展油画作品的“中国经验”:形式表现 |
| 第一节 形式的中国性呈现 |
| 一、转化传统绘画语言 |
| 二、援用民间艺术资源 |
| 三、借用民族文化符号 |
| 第二节 形式创作之维:艺术对兼容并包的体现 |
| 一、兼容并包与艺术语言壁垒的破除 |
| 二、兼容并包与艺术从俗表达的趋势 |
| 三、兼容并包与艺术形式创作的“中国经验” |
| 第四章 全国美展油画作品的“中国经验”:审美表达 |
| 第一节 审美的多样化表达 |
| 一、真实性的抒写 |
| 二、隐喻性的修辞 |
| 三、诗意化的追求 |
| 第二节 审美观念之维:艺术对虚实相融的践行 |
| 一、虚实相融与表达对象的情感追求 |
| 二、虚实相融与表达对象的审美感受 |
| 三、虚实相融与审美空间确立的“中国经验” |
| 第五章 全国美展油画作品“中国经验”的比较认识与问题思考 |
| 第一节 中西比较视野下全国美展油画作品的“中国经验” |
| 一、题材选择的中西比较 |
| 二、形式表现的中西比较 |
| 三、审美表达的中西比较 |
| 第二节 国内比较视野下全国美展油画作品的“中国经验” |
| 一、统一语境下的同质“经验” |
| 二、域外视野下的融合“经验” |
| 三、多元背景下的兼容“经验” |
| 第三节 全国美展油画作品“中国经验”的问题思考 |
| 一、民间创作与官方立场的不同步性 |
| 二、艺术思潮与社会文化的不同步性 |
| 三、艺术表达与审美评价的不同步性 |
| 第六章 全国美展油画作品的价值与“中国经验”的启示 |
| 第一节 全国美展油画作品的价值内涵 |
| 一、社会价值 |
| 二、审美价值 |
| 三、文化价值 |
| 第二节 全国美展油画作品“中国经验”的启示 |
| 一、“中国经验”的具体阐释 |
| 二、“中国经验”的共通理念 |
| 三、“中国经验”的文化内核 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
| 附录 |
| 第五届至第十三届全国美展油画获奖作品名单 |
| 第五届全国美展油画获奖作品(载《美术》1980 年第四期) |
| 第六届全国美展油画获奖作品(载《美术》1985 年第二期) |
| 第七届全国美展油画获奖作品(载《美术》1989 年第十一期) |
| 第八届全国美展油画获奖作品(载《美术》1995 年第二期) |
| 第九届全国美展油画获奖作品(载《美术》2000 年第一期) |
| 第十届全国美展油画获奖作品(载《美术》2005 年第一期) |
| 第十一届全国美展油画获奖作品(载《美术》2010 年第一期) |
| 第十二届全国美展油画获奖作品(载《美术》2015 年第二期) |
| 第十三届全国美展油画获奖作品(载《美术》2020 年第二期) |
（3）莫言小说的音乐性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及研究意义 |
| 二、“莫言小说与音乐”研究成果综述 |
| 三、研究难点、对象、方法与内容 |
| 上篇 莫言小说“腔调”叙述的外在音乐性特质 |
| 第一章 莫言的音乐观 |
| 第一节 莫言谈“音乐感受” |
| 第二节 莫言谈“音乐与小说” |
| 第三节 莫言谈“音乐创作” |
| 小结 |
| 第二章 “文学腔”音乐书写:自然声响 |
| 第一节 故乡地理版图的“自然声响” |
| 第二节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的情感交流 |
| 第三节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的渗透关系 |
| 小结 |
| 第三章 “文学腔”音乐书写:插曲 |
| 第一节 小说《黑沙滩》之“单曲循环” |
| 第二节 小说《十三步》之“多曲杂烩” |
| 第三节 小说《天堂蒜薹之歌》与《檀香刑》之“戏曲化”唱段演事 |
| 小结 |
| 第四章 “戏曲腔”文本表现:拖腔 |
| 第一节 小说《透明的红萝卜》之“单一型”拖腔 |
| 第二节 小说《红高粱家族》之“组合型”拖腔 |
| 小结 |
| 附:茂腔《西京》唱段(片段) |
| 第五章 “戏曲腔”文本表现:唱腔 |
| 第一节 小说《蛙》与《红高粱家族》之“无腔调”贯口 |
| 第二节 小说《檀香刑》之“有腔调”贯口 |
| 第三节 小说《檀香刑》之“叫头”与“哭头” |
| 小结 |
| 下篇 莫言小说内在结构的音乐性“曲式”特质 |
| 第一章 无再现单三部曲式 |
| 第一节 小说《红高粱家族》之“无再现单三部曲式”特质 |
| 第二节 小说《蛙》之“无再现单三部曲式”特质 |
| 第二章 叠奏曲式 |
| 第一节 小说《民间音乐》之“叠奏曲式”特质 |
| 第二节 小说《春夜雨霏霏》之“叠奏曲式”特质 |
| 第三章 循环、复调与复二部曲式 |
| 第一节 小说《透明的红萝卜》之“循环曲式”特质 |
| 第二节 小说《生死疲劳》之“复调”特质 |
| 第三节 小说《天堂蒜薹之歌》之“复二部曲式”特质 |
| 第四章 小说《丰乳肥臀》之“套曲曲式”特质 |
| 第一节 生存单曲 |
| 第二节 灾祸单曲 |
| 第三节 生机单曲 |
| 第四节 孕育单曲 |
| 第五章 莫言小说“曲式”发展手法:“溯型” |
| “曲式”小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间主要研究成果、科研及奖励情况 |
| 致谢 |
（4）主题学视域下中苏农业集体化题材小说比较（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、论文选题的目的和意义 |
| 二、论文选题的相关研究现状 |
| 三、论文研究的主要思路与方法 |
| 第一章 中苏农业集体化题材小说的文化语境概述 |
| 一、中苏农业集体化运动的基本概况 |
| 二、中苏农业集体化题材小说的文化语境 |
| 第二章 中苏农业集体化题材小说的主题比较 |
| 一、中苏农业集体化题材小说主题的趋同性 |
| (一)文学功能的政治化 |
| (二)阶级斗争的扩大化 |
| (三)个人情感的集体化 |
| 二、中苏农业集体化题材小说主题的差异性 |
| (一)现实的揭露与掩饰 |
| (二)人性的张扬与压抑 |
| (三)精神的探索与盲从 |
| (四)宗教的信仰与批判 |
| 三、中苏农业集体化题材小说主题差异性产生的原因 |
| (一)作家人格独立的保障与缺失 |
| (二)隐秘书写直白抒写的选择 |
| (三)文学传统经验的借鉴与接受 |
| 第三章 中苏农业集体化题材小说的审美比较 |
| 一、中苏农业集体化题材小说的审美趋同性 |
| (一)独特自然风光的审美表现 |
| (二)丰富民间文化的细腻描写 |
| (三)农民心理个性的精准刻画 |
| (四)叙事环境描写的语义双关 |
| (五)乡俗俚语的活用与通俗化 |
| 二、中苏农业集体化题材小说的审美差异性 |
| (一)布局的单线结构与复线结构 |
| (二)叙事的白描与多种修辞运用 |
| (三)风景描写的弱化与独立审美 |
| 第四章 中苏农业集体化小说的价值和当下反思 |
| 一、中苏农业集体化题材小说的价值 |
| (一)历史价值 |
| (二)艺术价值 |
| (三)时代价值 |
| 二、中苏农业集体化题材小说的当下反思 |
| (一)政治主题叙事模式的选择 |
| (二)现实主义手法的创作教训 |
| 三、中苏农业集体化题材小说的经验借鉴 |
| (一)集体化题材作品价值评判 |
| (二)经典传承与时代精神倡导 |
| (三)知识分子人格塑造与独立 |
| (四)文学与政治关系的辩证性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间的科研情况 |
（5）柏桦诗歌在海外的译介与接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.4 研究创新点 |
| 1.5 研究意义与价值 |
| 第2章 柏桦诗歌创作及国内研究 |
| 2.1 柏桦生平 |
| 2.2 柏桦诗歌创作 |
| 2.2.1 诗歌创作概况 |
| 2.2.2 诗歌创作“表达”期 |
| 2.2.3 诗歌创作“往事”期 |
| 2.2.4 诗歌创作“逸乐”期 |
| 2.3 柏桦诗歌国内研究综述 |
| 2.3.1 柏桦早期作品研究 |
| 2.3.2 柏桦近期作品研究 |
| 2.4 柏桦作品在港台 |
| 2.4.1 香港 |
| 2.4.2 台湾 |
| 第3章 柏桦诗歌在海外的译介 |
| 3.1 译介概况 |
| 3.1.1 在英语世界的译介 |
| 3.1.2 在非英语世界的译介 |
| 3.2 译介主体 |
| 3.2.1 译者背景 |
| 3.2.2 译者类型 |
| 3.2.3 翻译模式 |
| 3.3 文本选择 |
| 3.3.1 文本选择概况 |
| 3.3.2 文本选择的缘由探析 |
| 3.4 传播媒介 |
| 3.4.1 出版机构 |
| 3.4.2 网络媒介 |
| 3.5 社会文化语境 |
| 3.5.1 早期:1988-2007 |
| 3.5.2 近期:2008年至今 |
| 第4章 柏桦诗歌在海外的接受 |
| 4.1 在英语世界的接受 |
| 4.1.1 接受概况 |
| 4.1.2 以菲奥娜为中心 |
| 4.1.3 以戴迈河为中心 |
| 4.2 在非英语世界的接受 |
| 4.2.1 在法国的接受 |
| 4.2.2 在德国的接受 |
| 4.2.3 在其他国家的接受 |
| 4.3 中外不同视域下的柏桦研究 |
| 4.3.1 访谈对比分析 |
| 4.3.2 研究内容差异 |
| 4.4 不同语境下的柏桦评价 |
| 4.4.1 中国大陆评价 |
| 4.4.2 中国港台评价 |
| 4.4.3 海外评价 |
| 第5章 柏桦诗歌翻译研究 |
| 5.1 多译本对比分析:以英译本为例 |
| 5.1.1 文本概述 |
| 5.1.2 文本形式分析 |
| 5.1.3 译本对比分析 |
| 5.1.4 译者风格评析 |
| 5.2 柏桦诗歌翻译中的变异:以霍布恩英译为例 |
| 5.2.1 变异研究理论基础 |
| 5.2.2 译者背景及其翻译实践 |
| 5.2.3 霍布恩英译中的变异 |
| 5.3 中外译者合作翻译案例述评 |
| 5.3.1 《望气的人》译文对比 |
| 5.3.2 《一切黑》译文对比 |
| 第6章 柏桦诗歌海外译介的理论阐释与当代意义 |
| 6.1 从文学场域理论看柏桦诗歌译介与接受 |
| 6.1.1 早期与近期接受状况对比分析 |
| 6.1.2 文学场域理论与思维范式变革 |
| 6.2 从阐释学理论视角看诗歌翻译的当代意义 |
| 6.2.1 译者的角色与任务 |
| 6.2.2 现代阐释学的理论启示 |
| 6.2.3 诗歌翻译与诗歌意义建构 |
| 6.3 中国当代诗歌如何更好地走向世界 |
| 6.3.1 海外汉学家看中国当代诗歌:理性的启示 |
| 6.3.2 中国当代诗歌海外译介:策略与路径 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 :柏桦着作及获奖简介 |
| 附录2 :柏桦受邀参加国际诗会活动情况 |
| 附录3 :柏桦早期与海外汉学家译者的通信情况 |
| 附录4 :德国汉学家白嘉琳对柏桦的访谈原稿 |
| 附录5 :笔者对部分汉学家译者的访谈稿 |
| 附录6 :柏桦译诗发表情况统计表 |
| 附录7 :尚未出版的柏桦诗歌英译篇目统计 |
| 附录8 :柏桦2016年在巴黎七大诗歌研讨会的演讲稿 |
| 附录9 :多译本对比研究诗歌中英文本材料 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及科研成果 |
（6）法塔赫研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、国内外研究概况 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 三、研究思路与特点创新 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 特点创新 |
| 第一章 法塔赫的初创与奠基(1959-1967) |
| 一、法塔赫的建立 |
| (一) 法塔赫建立的历史背景 |
| (二) 阿拉法特与法塔赫的建立 |
| (三) 法塔赫早期核心成员 |
| 二、法塔赫的早期思想主张与分歧 |
| (一) 法塔赫的早期思想主张 |
| (二) 法塔赫早期内部分歧 |
| 三、阿拉伯政治团体对早期法塔赫的影响 |
| (一) 埃及穆斯林兄弟会对早期法塔赫的影响 |
| (二) 阿尔及利亚民族解放运动对早期法塔赫的影响 |
| 四、早期法塔赫与巴解组织关系 |
| (一) 巴解组织成立的背景 |
| (二) 早期法塔赫与巴解组织的对立与竞争 |
| 本章小结 |
| 第二章 法塔赫的崛起与巴勒斯坦恐怖主义的泛滥(1967-1973) |
| 一、法塔赫坚持对以武装斗争 |
| (一) 阿拉伯国家对以斗争受挫与法塔赫坚持武装斗争 |
| (二) 法塔赫武装斗争面临巴勒斯坦内部竞争 |
| 二、卡拉梅战役与法塔赫的崛起 |
| (一) 法塔赫的武装斗争引发卡拉梅战役 |
| (二) 法塔赫的强势崛起与内外危机 |
| 三、“黑九月”事件与巴勒斯坦恐怖主义的泛滥 |
| (一) 约、巴多重矛盾引发“黑九月”事件 |
| (二) 法塔赫遭受重创与实践恐怖主义呼声的高涨 |
| (三) 法塔赫“黑九月”组织及其恐怖主义实践 |
| 本章小结 |
| 第三章 法塔赫谋求建国与暴力活动的反复(1973-1993) |
| 一、法塔赫建国战略的调整与内外分歧 |
| (一) 法塔赫“渐进式”建国方案的提出 |
| (二) 法塔赫内部及巴解组织的分裂 |
| 二、黎巴嫩内战与法塔赫艰难处境 |
| (一) 法塔赫成为黎巴嫩内战的催化剂 |
| (二) 黎巴嫩内战导致法塔赫举步维艰 |
| 三、黎巴嫩战争与法塔赫的衰落 |
| (一) 法塔赫暴力活动诱发黎巴嫩战争 |
| (二) 黎巴嫩战争导致法塔赫岌岌可危 |
| 四、第一次巴勒斯坦人大起义与法塔赫重获新生 |
| (一) 法塔赫面临内忧外患 |
| (二) 第一次巴勒斯坦人大起义对法塔赫的影响 |
| 五、法塔赫谋求缓和与巴以和平进程的开启 |
| (一) 法塔赫面临内外困境 |
| (二) 法塔赫参与巴以和平进程与《奥斯陆协议》的签署 |
| (三) 《奥斯陆协议》对法塔赫的影响 |
| 本章小结 |
| 第四章 法塔赫执政与暴力冲突再度升级(1993-2018) |
| 一、法塔赫执政与哈马斯的挑战 |
| (一) 法塔赫推动巴勒斯坦民族权力机构的建立 |
| (二) 法塔赫与哈马斯的矛盾冲突 |
| 二、法塔赫内外交困与第二次巴勒斯坦人大起义 |
| (一) 巴以和平进程搁浅与法塔赫的执政危机 |
| (二) 法塔赫寻求出路与第二次巴勒斯坦人大起义的爆发 |
| 三、阿拉法特逝世与法塔赫的渐趋式微 |
| (一) 巴以冲突再度升级与阿拉法特深陷困境 |
| (二) 阿拉法特逝世对法塔赫的影响 |
| (三)“后阿拉法特时代”法塔赫的内部危机 |
| (四) 法塔赫失去执政地位与巴勒斯坦内战 |
| (五)“两国方案”的危机与法塔赫处境的艰难 |
| 本章小结 |
| 第五章 法塔赫与国际社会的关系 |
| 一、法塔赫与美国的关系 |
| (一) 1960 年代法塔赫与美国的关系 |
| (二) 1970 年代法塔赫与美国的关系 |
| (三) 1980 年代法塔赫与美国的关系 |
| (四) 1990 年代法塔赫与美国的关系 |
| (五) 21 世纪法塔赫与美国的关系 |
| (六) 对法塔赫与美国关系的评价 |
| 二、法塔赫与苏联(俄罗斯)的关系 |
| (一) 1960 年代法塔赫与苏联的关系 |
| (二) 1970 年代法塔赫与苏联的关系 |
| (三) 1980 年代法塔赫与苏联的关系 |
| (四) 法塔赫与俄罗斯的关系 |
| (五) 对法塔赫与苏联(俄罗斯)关系的评析 |
| 三、法塔赫与中国的关系 |
| (一) 中国与早期巴勒斯坦问题 |
| (二) 1960 年代法塔赫与中国的关系 |
| (三) 1970 年代法塔赫与中国的关系 |
| (四) 改革开放后法塔赫与中国的关系 |
| (五) 对法塔赫与中国关系的评价 |
| 四、法塔赫与阿拉伯前线国家的关系 |
| (一) 法塔赫与埃及的关系 |
| (二) 法塔赫与叙利亚的关系 |
| (三) 法塔赫与约旦的关系 |
| (四) 法塔赫与黎巴嫩的关系 |
| (五) 对法塔赫与阿拉伯前线国家关系的评价 |
| 五、法塔赫与联合国的关系 |
| (一) 1967-1987 年法塔赫与联合国的关系 |
| (二) 1987-2000 年法塔赫与联合国的关系 |
| (三) 2000 年后法塔赫与联合国的关系 |
| (四) 对法塔赫与联合国关系的评价 |
| 六、法塔赫与欧共体(欧盟)的关系 |
| (一) 法塔赫与欧共体的关系 |
| (二) 法塔赫与欧盟的关系 |
| (三) 对法塔赫与欧共体(欧盟)关系的评价 |
| 第六章 法塔赫组织构成的分类研究 |
| 一、法塔赫的上层组织结构 |
| (一) 法塔赫大会 |
| (二) 法塔赫革命委员会 |
| (三) 法塔赫中央委员会 |
| 二、法塔赫的地方组织结构 |
| 三、法塔赫的成员标准 |
| 四、法塔赫的武装组织 |
| (一)“暴风”突击队 |
| (二)“坦齐姆”组织 |
| (三) 阿克萨烈士旅 |
| (四)“第14部队”(Force 14) |
| (五)“第17部队”(Force 17) |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、法塔赫发展历程的解析 |
| 二、法塔赫与国际社会关系评价 |
| 三、对法塔赫和巴以问题未来的思考 |
| 参考文献 |
| 一、英文文献 |
| (一) 档案 |
| (二) 着作 |
| (三) 学位论文 |
| (四) 期刊论文 |
| (五) 报刊文章 |
| (六) 网络文献 |
| 二、中文文献 |
| (一) 着作 |
| (二) 期刊论文 |
| (三) 报刊文章 |
| (四) 网络文献 |
| 三、网络资源 |
| 附录一:相关名词中英文对照 |
| 附录二:法塔赫大事记 |
| 在学期间已发表的主要学术论文 |
| 致谢 |
（7）论王富仁鲁迅研究中的“立人”思想（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、关于王富仁鲁迅研究思想形成阶段的研究 |
| 二、关于王富仁鲁迅研究思想发展阶段的研究 |
| 三、关于王富仁鲁迅研究思想成熟阶段的研究 |
| 第一章 王富仁鲁迅研究“立人”思想的逻辑起点 |
| 第一节 王富仁鲁迅研究“立人”思想的社会背景 |
| (一)关于“鲁迅”的窘境 |
| (二)中国人的激情与彷徨 |
| (三)对文学价值的重新确认 |
| 第二节 王富仁鲁迅研究“立人”思想的个体背景 |
| (一)王富仁的“生命体验” |
| (二)王富仁的“泥土气息” |
| (三)王富仁的“边沿意识” |
| 第二章 王富仁鲁迅研究“立人”思想的文本层析 |
| 第一节 王富仁鲁迅研究“立人”思想的主要内容 |
| (一)王富仁对“立人”的方法论思考 |
| (二)王富仁对“立人”的文化观思考 |
| 第二节 王富仁鲁迅研究“立人”思想的主要表现 |
| (一)对中国劳苦群众的形象重塑 |
| (二)对中国知识分子的价值重建 |
| 第三章 王富仁鲁迅研究“立人”思想的精神指向 |
| 第一节 王富仁与鲁迅的心灵契合 |
| 第二节 在思想发展基于“个人”的爱 |
| 第三节 在现实领域考虑“众数”的人 |
| 第四章 王富仁鲁迅研究“立人”思想的历史意义 |
| 第一节 从文化批判的层面达成现代化 |
| (一)对中国传统文化的再思考 |
| (二)鲁迅之于中国文化现代化的意义 |
| 第二节 以知识分子为主体实现启蒙 |
| (一)中国知识分子是中国文化发展的意识主体 |
| (二)鲁迅是中国知识分子的价值尺度 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）城市空间中公共艺术尺度研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 立题依据 |
| 1.1.2 立题价值 |
| 1.2 研究现状及分析 |
| 1.3 论文研究内容及方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 论文组织结构 |
| 第二章 关于公共艺术尺度相关概念的辨析 |
| 2.1 对公共艺术尺度的阐释 |
| 空间意义的公共艺术尺度 |
| 时间意义的公共艺术尺度 |
| 2.2 尺度载体——公共艺术的概念 |
| 2.3 公共艺术尺度对城市空间的选择 |
| 尺度研究的载体——城市空间 |
| 艺术欣赏的主体——人 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 公共艺术尺度的划分 |
| 3.1 公共艺术尺度的划分依据 |
| 3.1.1 从空间角度划分尺度的依据 |
| 3.1.2 从时间角度划分尺度的依据 |
| 3.1.3 尺度划分逻辑 |
| 3.2 公共艺术尺度的划分层级 |
| 3.2.1 以空间体量划分尺度的层级 |
| 3.2.1.1 以“城市的尺度”划分 |
| 3.2.1.2 以“街道的尺度”划分 |
| 3.2.1.3 以“近人的尺度”划分 |
| 3.2.2 以时间轨迹划分尺度的层级 |
| 3.2.2.1 以“射线的时间”划分 |
| 3.2.2.2 以“线段的时间”划分 |
| 3.2.2.3 以“点状的时间”划分 |
| 3.3 关于尺度划分后的补充与建议 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 公共艺术尺度的多元性及其价值 |
| 4.1 公共艺术尺度对城市的影响 |
| 4.1.1 公共艺术尺度对城市的空间架构 |
| 4.1.1.1 尺度组织下主从的空间关系 |
| 4.1.1.2 尺度组织下均衡的空间关系 |
| 4.1.2 公共艺术尺度对城市的精神营造 |
| 4.1.2.1 尺度对城市故事的渲染 |
| 4.1.2.2 尺度对特别场域的表达 |
| 4.2 公共艺术尺度对观者的意义 |
| 4.2.1 尺度对思想意识的承载 |
| 4.2.1.1 统治阶级思想对尺度的推崇 |
| 4.2.1.2 社会集体心理对尺度的选择 |
| 尺度在神性与人性中的投射 |
| 尺度在新艺术观念中的解放 |
| 尺度在歌颂致敬中的偏向 |
| 尺度在民族意识中的涌动 |
| 4.2.2 尺度对视觉体验的介入 |
| 4.2.2.1 尺度拓展的审美体验方式 |
| 4.2.2.2 尺度影响的视觉效应 |
| 4.3 公共艺术尺度对自身的表达 |
| 4.3.1 尺度扩大信息传播范围 |
| 4.3.2 尺度特征之美 |
| 4.4 本章小结 |
| 总结与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 作者介绍 |
（9）21世纪初俄罗斯的阿富汗安全政策研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 导论 |
| 1.1 选题依据与理论基础 |
| 1.1.1 选题依据 |
| 1.1.2 理论基础 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 文章结构、研究方法及创新点 |
| 1.4.1 文章结构 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 主要创新点 |
| 第二章 俄罗斯历史上的阿富汗安全政策 |
| 2.1 阿富汗之于俄国家安全的战略意义 |
| 2.1.1 阿富汗的地缘环境 |
| 2.1.2 “南下战略”背景下俄对阿富汗的战略考量 |
| 2.2 沙俄及冷战前苏联的阿富汗安全政策 |
| 2.2.1 沙俄的阿富汗安全政策 |
| 2.2.2 冷战前苏联的阿富汗安全政策 |
| 2.2.3 沙俄及冷战前苏联的阿富汗安全政策效果评估 |
| 2.3 冷战期间苏联的阿富汗安全政策 |
| 2.3.1 阿富汗战争爆发前苏联的阿富汗安全政策 |
| 2.3.2 阿富汗战争时期苏联的阿富汗安全政策 |
| 2.3.3 苏联的阿富汗安全政策效果评估及后续影响 |
| 小结 |
| 第三章 世纪之交俄罗斯的阿富汗安全政策 |
| 3.1 世纪之交俄罗斯的阿富汗安全政策的产生背景 |
| 3.1.1 苏联解体后俄地缘政治思想与国家安全战略演进 |
| 3.1.2 “9.11”事件后俄地缘安全环境的变化 |
| 3.1.3 世纪之交俄阿关系的转变与调整 |
| 3.2 叶利钦时期俄罗斯的阿富汗安全政策 |
| 3.2.1 加强边境管控,御敌于国门之外 |
| 3.2.2 制裁塔利班,援助“北方联盟” |
| 3.3 普京前三个总统任期中俄罗斯的阿富汗安全政策 |
| 3.3.1 重整山河,恢复在阿富汗的存在 |
| 3.3.2 从俄自身利益出发,积极进取 |
| 3.3.3 美军主力撤出阿富汗,俄进一步介入阿富汗事务 |
| 3.4 世纪之交俄罗斯的阿富汗安全政策效果评估 |
| 第四章 普京第四总统任期内俄罗斯的阿富汗安全政策分析 |
| 4.1 主动设防,稳定边界 |
| 4.1.1 对“伊斯兰国”进行重点防范 |
| 4.1.2 以塔利班制衡“伊斯兰国” |
| 4.2 以“有限介入”主导阿和平进程 |
| 4.2.1 与其他国家争夺和谈主导权 |
| 4.2.2 在阿富汗各派势力间纵横捭阖 |
| 4.3 以阿富汗议题撬动大国关系 |
| 4.3.1 以合作缓解对抗 |
| 4.3.2 以对抗倒逼合作 |
| 第五章 21世纪初俄罗斯的阿富汗安全政策与中国西部安全 |
| 5.1 俄罗斯的阿富汗安全政策对中国西部安全的影响 |
| 5.1.1 积极影响 |
| 5.1.2 消极影响 |
| 5.2 俄罗斯的阿富汗安全政策对中国的启示 |
| 5.2.1 有选择地承担大国责任与义务 |
| 5.2.2 正规军事力量靠近而不深入阿富汗 |
| 5.2.3 植根民间,多方合作 |
| 5.3 借鉴“俄罗斯经验”维护中国的西部安全 |
| 5.3.1 阻止“三股势力”内外合流 |
| 5.3.2 妥善处理与相邻地区大国的关系 |
| 5.3.3 遏制域外势力对西部周边地区的渗透 |
| 结束语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者在学期间取得的学术成果 |
（10）当代俄罗斯历史画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 本研究课题来源 |
| 问题提出与背景 |
| 国内外研究文献概况 |
| 研究方法和创新点 |
| 第一章 俄罗斯历史画发展脉络 |
| 1.1 从皇家美院到批判现实主义的背叛 |
| 1.1.1 俄罗斯历史画的引进与传承 |
| 1.1.2 巡回展览画派对现实的批判 |
| 1.2 社会主义现实主义的实践 |
| 1.2.1 建国之初的宣传与探索 |
| 1.2.2 苏联时期历史画的面貌(1930-1980) |
| 1.2.3 苏联时期历史画常见题材和手法 |
| 1.3 社会转型与当代历史画新貌 |
| 1.3.1 历史画概念及当代历史画的界定 |
| 1.3.2 社会转型对历史画的影响 |
| 第二章 当代俄罗斯历史画题材的转变 |
| 2.1 民族宗教历史画的全面复兴 |
| 2.1.1 民族宗教的“回归”浪潮 |
| 2.1.2 格拉祖诺夫笔下的民族命运 |
| 2.1.3 科尔热夫眼中的革命与基督 |
| 2.1.4 丰富的神话与民俗题材 |
| 2.2 历史人物及事件的重新评价 |
| 2.2.1 触摸历史的史实与禁忌 |
| 2.2.2 历史道路的质疑与否定 |
| 2.3 生活题材的隐喻象征 |
| 2.3.1 《起来,伊万》中的现实生活 |
| 2.3.2 《镜子》里揭示的历史真实 |
| 2.3.3 当代生活的精神圣地 |
| 第三章 历史画艺术语言的当代转承 |
| 3.1 继承宏大叙事的传统 |
| 3.1.1 《白俄罗斯》——当代大型历史画的宣言 |
| 3.1.2 《白俄罗斯》与《近卫军临刑的早晨》 |
| 3.2 艺术语言的新探索 |
| 3.2.1 历史画构图的新实践 |
| 3.2.2 色调在当代历史画中的转变 |
| 3.3 重塑当代民族形象 |
| 3.3.1 民族形象重构的迫切性 |
| 3.3.2 民族精英的形象认同 |
| 3.3.3 时代审美与大众形象 |
| 第四章 历史画家的摇篮 |
| 4.1 复兴俄罗斯学院派传统 |
| 4.1.1 格拉祖诺夫美院及其画派 |
| 4.1.2 格拉祖诺夫美院对当代历史画的贡献 |
| 4.2 聚焦战争历史画 |
| 4.2.1 格列科夫军事历史画研创中心 |
| 4.2.2 当代战争历史画的代表画家 |
| 4.3 更新历史画教育体系 |
| 4.3.1 列宾美院教学体系及历史画教育的变革 |
| 4.3.2 苏里科夫美院教学体系及历史画教学的特点 |
| 4.3.3 两大美院历史画教学的经验启示 |
| 第五章 对中国历史画创作的启示 |
| 5.1 注重历史画语境与诉求 |
| 5.1.1 当代历史画是时代的召唤 |
| 5.1.2 当代历史画的责任和担当 |
| 5.2 承传经典兼顾艺术创新 |
| 5.2.1 如何传承历史画传统 |
| 5.2.2 对历史画创新的思考 |
| 5.3 历史画与艺术教育 |
| 5.3.1 建构历史画教育体系的迫切性 |
| 5.3.2 对我国历史画教育的几点思考 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 俄文资料 |
| 画册与专着 |
| 期刊 |
| 中文资料 |
| 攻读博士期间公开发表的论文及参与的课题 |
| 致谢 |
四、俄罗斯:一个时代的结束（论文参考文献）
- [1]韩景生油画艺术风格研究[D]. 邱佳. 哈尔滨师范大学, 2020(03)
- [2]全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）[D]. 刘大勇. 东北师范大学, 2020(07)
- [3]莫言小说的音乐性研究[D]. 向天一. 吉林大学, 2020(08)
- [4]主题学视域下中苏农业集体化题材小说比较[D]. 施成群. 西华师范大学, 2020(12)
- [5]柏桦诗歌在海外的译介与接受研究[D]. 杨安文. 西南交通大学, 2020(09)
- [6]法塔赫研究[D]. 贾龙阳. 山东师范大学, 2019(02)
- [7]论王富仁鲁迅研究中的“立人”思想[D]. 余成威. 福建师范大学, 2019(12)
- [8]城市空间中公共艺术尺度研究[D]. 刘田添. 东南大学, 2018(01)
- [9]21世纪初俄罗斯的阿富汗安全政策研究[D]. 李佑任. 国防科技大学, 2018(02)
- [10]当代俄罗斯历史画研究[D]. 潘文艳. 上海大学, 2019(02)