一、怪兽玩具风靡全球的启示（论文文献综述）
葛瑶[1]（2021）在《基于IP形象构建的艺术玩具价值研究》文中指出
尤达[2]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究表明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
唐一鑫[3]（2020）在《明清人物绘画的面部量度研究对当代动画造型设计的启示》文中进行了进一步梳理近年来,中国动画领域开始着重树立自身的品牌意识,掀起了“中国风”热潮,将具有中国视听元素的动画称为“中国风”动画,但是进入二十一世纪以来国内涌现出来的“中国风”动画还存在简单照搬套用国外动画作品痕迹,中国地域文化,特别是传统文化的精髓还未能被充分表现出来。而日本动漫领域在二战后快速的发展,逐渐形成一个国家的“视觉造型意象”,具有“高识别性”的视觉审美特征,许多艺术家作品中的角色,都是在这种“视觉造型意象”基础上的微调,形成了独有的日式动漫视觉风格,在与欧美动漫大国的竞争中能形成合力。中国当代动漫领域,对于本民族的“人物绘画造型特点”研究不充分,很多作品在日式风格、美式风格、欧式风格中寻求角色造型设计的灵感,几十年来在世界动漫领域,都未能树立起中国动漫角色的国家“视觉造型意象”。因此研究、继承、借鉴、融合是国内动画民族化,逐渐形成“中国风”动画创作体系的必经之路。本课题运用了文献研究、个案研究、田野调查等方法,借鉴藏传佛教经典中古典的造像量度方法,运用到明清人物绘画面部的量度研究,从而提炼得到面部量度的规律性,可有助于探索本土动画角色造型设计的审美风格和构建国家视觉意象。同时分析日本形成独有日式动漫视觉风格之路,为国产动画汲取经验。最后着眼于国产动画现状分析不足和寻找方法。本课题大致结构如下:第一部分主要述说选题研究的目的意义和方法。第二部分介绍汉文本《造像量度经》和阐述人物面部量度体系构建方法。第三部分选择了明清人物绘画中的54幅作品进行了面部量度研究,并提炼总结了普遍性的面部特征规律。第四部分分析了日本动漫角色的视觉意象以及日本电视动画中角色面部的审美特征。第五部分分析了中国动画是如何日渐式微的,以及国产动画现状所面临的问题。
申琳[4]（2020）在《泛娱乐时代我国儿童IP运营研究》文中研究说明自从2014年文化部发布的《2013中国网络游戏市场年度报告》中正式提出了“泛娱乐”这个概念以后,“泛娱乐”这个词就迅速席卷互联网,并发展成为一大浪潮,而IP（Intellectual Property）在文学、影视、动漫、游戏等多个领域大热,形成井喷现象。文化IP的商业化让更多的资本充实起来,内容产业得到了多维度、多层面的开发。同样,在国家政策支持与新消费观念形成的双重作用下,国内儿童产业也出现新的发展机遇,儿童市场的多元化发展需求巨大,如果用IP将儿童文学、动漫、影视、游戏、教育等多内容形式串联起来,不仅能满足儿童市场的多元化发展,而且可以帮助产业打通整个儿童生态链。不过,在对优质内容的海量需求之下,优质儿童IP依旧屈指可数。其实,经过几千年文化传承,我国诞生了许多很好的儿童IP,而且随着移动互联网的发展与技术的创新,我国也具备了很好的讲故事、艺术创意及技术制作等能力,尤其是我国在5G技术上处于世界领先位置,这些对儿童IP发展而言,都是非常好的优势。但是,一个成功的IP是由IP本身的内涵及其变现形式共同决定的,而我国很多经典的儿童IP由于诸多原因,更多情况是被一次性消费,尤其欠缺儿童IP周边的生产与运营能力,最终无法形成完善的产业链,慢慢淡出时代与市场。而有些儿童IP则因为价值本身没有那么高,且缺乏长久生命力,却硬生生地被大资金、大平台强势导流,以商业化的思路运营,甚至为了迎合市场而开始批量“生产”,彻底脱离了IP价值最本质的东西,虽能取得一时的成效,却也终究无法获得持久的生命力与市场价值。本论文主要研究儿童IP在泛娱乐时代的运营模式。论文分为四大部分:第一部分,主要阐释儿童IP开发的内涵。在理清相关重点概念的基础上,分析“泛娱乐”背景下儿童IP与成人IP的关系,界定儿童IP与儿童文学的关联,并描述我国儿童IP的发展现状;第二部分,总结泛娱乐时代我国原创儿童IP的发展状况并重点分析其运营模式。在描述我国逐步形成完善的泛娱乐产业链的基础上,将我国儿童IP的发展纳入泛娱乐产业链进行考察,并特别强调了我国儿童IP意识在历史上的普遍缺失。在此基础上,立足于我国儿童IP的发展现状,对我国目前比较成功的儿童IP三大领域——儿童动画IP、儿童漫画IP、儿童游戏IP——的运营模式逐一进行了分析;第三部分,主要分析国外优秀的儿童IP运营模式,具体考察了哈利波特、精灵宝可梦、小猪佩奇等全球顶尖的儿童IP,也对迪士尼全产业链运营进行了总结。国外儿童IP运营模式与儿童IP产业链相对而言较为成熟,对我国儿童IP运营与发展具有较强的借鉴意义。第四部分,主要考察分析我国儿童IP面临的问题,总结我国儿童IP运营模式的三大阶段,并在此基础上提出相应的解决策略。
周莹[5]（2020）在《网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例》文中研究说明新闻标题是人们接触新闻的第一窗口。随着互联网的迅速发展,网络新闻愈发成为了人们获取新闻信息最便捷快速的渠道。其中,“今日头条”作为当代在线用户数量最多的门户网站,在传播新闻方面的作用尤为突出。本文利用爬虫技术抓取了2019年3月至2019年5月的今日头条客户端新闻标题作为研究语料。分别从词汇、语法、修辞、语用等角度对其进行分析。在词汇方面,统计了今日头条新闻标题中的高频词,分类分析后我们发现标题中名词、动词使用最为广泛。在语法方面,新闻标题主要有单句式、组合式、成分缺省式这三类句型结构,在句类的选择上,以陈述句和疑问句为主。在修辞方面,从标题的词语层面的修辞、辞格层面的修辞这两个部分对新闻标题的修辞策略进行探讨。最后,从语用角度结合关联理论具体分析语料,我们发现标题创作是制作者和读者之间的一种交际,关键在于激发读者结合语境取得最佳关联。
王伟[6]（2020）在《《哈利·波特》在中国的译介研究》文中研究说明英国作家J.K.罗琳创作的Harry Potter风靡全世界,被翻译成80种语言,所有版本的总销量超过5亿册,成为世界上最畅销的小说之一。本研究依据译介学理论、翻译研究文化学派的“操纵”和“重写”理论、接受理论和副文本理论对Harry Potter在中国的译介展开全面、系统的描述性个案研究,探讨了该作品是如何被译介到中国以及在进入中国后该作品在中国普通读者和专业研究者群体中的传播、接受现状,分析了《哈利·波特》中译本在中国的定位和目标读者群体的接受错位问题,并从副文本与文本转换过程分析了《哈利·波特》中译本中的翻译问题。通过对《哈利·波特》中译本在中国出版发行的历时性描述分析,本研究发现Harry Potter这部通俗文学作品能够进入中国主要是与当时的社会接受环境紧密相关。通俗文学,又称之为大众文学,一直处在中国文学系统的边缘。长期以来,通俗文学的娱乐消遣功能与中国传统的“文以载道”文学观念相悖,通俗文学往往被视为严肃文学、纯文学的对立面。而在改革开放之后,国内开始大规模地译介外国通俗文学作品,通俗文学开始从文学系统的边缘向中心运动,长期被压抑和禁锢的文学娱乐消遣功能终于得到释放。随着中国1992年成为《伯尔尼公约》和《世界版权公约》的成员国,中国对外版权贸易得到迅速发展,开始不断从国外引进通俗文学作品以满足国内日益增长的需求。20世纪90年代,国内不少出版社开始摆脱行政化束缚,以市场为导向追求利润最大化。在这样的历史背景之下,人民文学出版社积极转变观念,从国外获取最新商业出版资讯,Harry Potter就这样走进了人文社的编辑眼中。2000年8月底,人民文学出版社鏖战数月后赢得了《哈利·波特》中文版权。Harry Potter被引进到中国之后也取得了非常不错的销售成绩,成为一部非常畅销的流行读物。Harry Potter进入中文世界后,普通读者和专业研究者对该作品的接受各自呈现出不同的接受特征。中国奇幻文学读者群体从无到有逐渐发展壮大,对《哈利·波特》这部作品的接受经历了“文本—影像—文本”和“影像—文本”两种文学接受过程。在Harry Potter进入中国之前,中国大陆的普通读者对于奇幻文学还是比较陌生,即使有奇幻文学作品的存在,在当时也是被当成童话被译介到中国。在新世纪开始之前的这段时间,中国大陆并不存在奇幻文学所能接受的土壤或环境,因此也就没有奇幻文学读者群体的存在。而随着The Lord of the Rings和Harry Potter等系列作品陆续被国内出版社引进译介,再加上国内义务教育的蓬勃发展和一系列的教育制度改革,新时期的中国读者在文化程度、知识深度、阅读广度上有很大幅度提高,国内逐渐形成具有一定规模的奇幻读者群体,他们热爱阅读和接受各种西方奇幻文学作品。同时,新世纪大众传媒尤其是由奇幻文学改编的同名电影在中国热映,使众多读者在欣赏奇幻大片的同时,感受到了奇幻文学作品的魅力,部分读者是看完纸质作品之后去电影院欣赏改编的同名电影（影像）,然后再对该奇幻文学作品的纸质书籍（文本）进行深度阅读;也有不少读者是观看完奇幻文学作品改编的同名电影（影像）后购买纸质书籍（文本）阅读。“文本—影像—文本”和“影像—文本”构成了中国普通读者对外国奇幻文学作品的两种文学接受过程。而与普通读者对《哈利·波特》的接受不同的是,中国的专业研究者对《哈利·波特》并不是特别重视,在我国主流核心学术刊物上刊载有关“哈利·波特”研究的文章数量相对有限。尽管通俗文学开始从文学系统的边缘开始向中心运动,但是严肃的学院派研究者却并不十分关注《哈利·波特》这种通俗文学作品。究其缘由,一方面,纯文学或者说精英文学才是中国专业研究者关注的焦点;另一方面,目前我国对文学作品的研究更多的是关注中国文学如何“走出去”,这更符合当下时代的主旋律,而外国通俗文学作品“走进来”的译介研究则很难引起他们的关注。与Harry Potter系列作品在英语世界的接受状况相比,《哈利·波特》中译本在中国的传播和接受出现了一定程度的偏差。在英语世界,Harry Potter系列一开始定位是儿童文学,面向儿童读者群体,但因为该作品深受青少年读者和成人读者的喜爱,英语世界的出版社很快就灵活地改变该作品目标读者群体定位,扩大其读者群体范围。而在中文世界,赞助人（人文社）从一开始就一直把该作品定位为儿童文学,并自始至终操纵着《哈利·波特》中译本生产和流通的全过程。从副文本视角对《哈利·波特》中译本进行分析,无论是从书籍的开本设计、封面装帧、插图、书签还是内页版式设计,人文社都是按照儿童文学作品的定位进行设计和出版发行的,儿童才是其目标读者群体。因此,人文社对《哈利·波特》中译本的定位和中国读者对该作品的接受之间产生错位,部分中国读者对人文社的儿童文学定位和译文质量不满,三种新型读者群体出现:批评型读者、作为译者的读者和精英型读者。在互联网技术的支持下,新型读者群体在网络空间中对人文社《哈利·波特》中译本的翻译质量展开网络文学翻译批评,或者另起炉灶自己开始翻译并在网络空间中分享译文。随着《哈利·波特》系列小说和同名电影的完结,精英型读者群体开始涌现,他们从各个视角、细节、主题对这部作品展开全新的网络文学翻译批评,具有一定的学术素养和敏锐的批评意识。互联网通讯技术的发展使中国读者的角色从单一走向多重化,在文学文本选择和文本意义建构上由“失语者”变成了“建构者”。新型读者群体展开的网络文学翻译批评对人文社和译者形成了“良性监督”,加强了读者和出版社之间的互动,这些都构成了《哈利·波特》在中国的接受史中较为重要的组成部分。Harry Potter被译介到中文语境后,“显性”赞助人（人文社）的意识形态、经济利益和社会地位自始至终都对译者的翻译工作进行着操纵,同时“隐性”赞助人（儿童读者群体）也迫使译者适当调整翻译策略使译文符合儿童读者阅读。因此,人文社在对Harry Potter进行文本转换的过程中因为误译、漏译产生了一系列的偏差和变形。因为原文本进入了一个全新的、原作者根本没有预料到的接受语境,作家J.K.罗琳精心创作的大量文化特色词汇、人物形象、“文字游戏”和习语在经过译者的翻译转换之后,原着中的人物形象、性格在中译本中发生了一定程度的扭曲和变形,大量“文字游戏”蕴含的预期效果没有被完美地呈现出来。同样地,原着中大量巧妙构思、精心创作的习语并没有被译者进行异化处理,这使得习语中独有的文化意象和语言特色在中译本中丢失,影响和阻碍了中国读者阅读的连贯性和好奇心。本研究推动《哈利·波特》进入更多学术界研究者的视野,进一步丰富了《哈利·波特》在中国的学术研究,让更多严肃学院派研究者认识到通俗文学翻译的影响和特殊研究价值,也为该作品走向经典做出了一定努力;同时基于该作品在中国的译介和传播过程中遇到的新型读者群体的网络文学翻译批评以及中译本在文本转换过程中产生的偏差,本研究亦可为外国通俗文学作品的翻译以及中国通俗文学作品外译提供一定程度的参考和借鉴。
潘颖[7]（2020）在《新媒体时代中国儿童文学多维特征研究》文中研究表明伴随着传播技术的日新月异,互联网及其社交媒体的进步和变革深刻影响着人们的交往方式、思维模式、生活形态和话语机制,中国已进入一个崭新的新媒体时代。随着新媒体时代的到来,中国的儿童文学也进入了一个新的历史发展时期。新媒体时代中国儿童文学的文学生产、文学传播、文学接受、文学消费具备了新的多维特征,也构成了本部论文研究的核心命题。厘清这些特征对于准确把握儿童文学在新媒体时代的文学发展规律有重要社会价值和现实意义。论文采用了文本分析、网络民族志和深度访谈的研究方法,聚焦于新媒体时代儿童文学的文本与生产情境,运用文学、传播学、接受美学、文化学等理论多角度梳理了20世纪90年代以来,新媒体时代语境下,儿童文学在文学生产、文学传播、文学接受、文学消费四方面的发展变化和新特点,对比新媒体时代儿童文学与传统儿童文学发展的差异性、融合性,研究社会转型、文学转型、媒介转型对儿童文学发展演变的影响,总结新媒体时代儿童文学在建构、生产、传播、接受、消费等方面的新变化、新发展,探讨中国儿童文学在当代文学的发展空间和价值意义。论文基本框架如下:绪论部分在分析研究对象和背景的基础上界定论文中与新媒体时代和儿童文学相关的核心概念。第一章标题为新媒体时代儿童文学的生产。该章指出,新媒体改变着儿童文学生产,固有的文化环境和传统儿童文学创作的观念不断受到冲击;创作主体泛化、低龄化写作和网络写手异军突起,实现了儿童文学作家群多元化发展;儿童文学题材、体裁领域不断拓展,社会各界政策及措施的出台促使文学作品数量激增、品质提升,实现了儿童文学的原创品牌塑造和国际化走向;文学创作方式的新媒体化、多样化、融合化发展,实现了传统儿童文学的新媒体化和新媒体儿童文学的经典化,儿童文学也呈现出视听先行的新特征及数字化生存的多路径发展。第二章标题为新媒体时代儿童文学的传播。该章运用传播学的理论分析新媒体时代传播媒介的转换所带来的公共话语、思想结构、认知能力、生存方式等多方面的变化,梳理传播媒介的生态系统和媒介素养,分析儿童文学与媒介变迁的关系,以及我们面对儿童文学传播方式的变迁所应具备的媒介素养。同时,总结新媒体时代儿童文学传播方式、传播策略及传播特征,分析研究传统儿童文学的出版现状及转型、新媒体化出路和新媒体儿童文学的数字多元化传播和经典化走向。第三章标题为新媒体时代儿童文学的接受。该章运用接受美学理论和心理学理论分析儿童这一特殊的文学接受主体的接受素质（包括语言文字能力、文化基础和思想水平、审美能力的分析）和心理能力（生理、心理、文化）,梳理儿童接受成长心理轨迹、阅读视野的特点,结合深度访谈的调研,重点分析全民阅读时代背景和儿童文学阅读的特点及新变化,分析新媒体时代儿童文学的阅读方式、特征和发展方向,以及儿童文学阅读的影响力和发展趋势。第四章标题为新媒体时代儿童文学的消费。该章将儿童文学放在大众文化、消费文化的语境下,以文学消费为核心切入,分析新媒体时代消费文化对儿童文学的引导及其特征,总结新媒体时代儿童文学“经典消逝”、娱乐至上、追逐游戏快感的特点;通过对重点儿童文学作家畅销书和作家富豪排行榜等信息数据比对,分析消费时代文学价值评价体系的多元化发展,总结儿童文学作品“商业化”“娱乐化”的特征,解析在新媒体时代消费文化语境下儿童文学的“童年消逝”的危机与童年精神的文学重构。结论部分全面梳理总结了新媒体时代儿童文学的生产、传播、接受和消费的多维特征,通过新媒体媒介技术演进与儿童文学的关系畅想儿童文学的未来,既对儿童文学的娱乐化与商业化表示忧虑,也对新媒体时代的儿童文学发展和前景充满期待。
孔子孟[8]（2020）在《无用的趣味是解药 ——vintage玩具的情感需求研究与视觉推广》文中认为Vintage文化是多重文化的组成,也是历史进程的结晶之一。文化遗产的传播、文化的传承,都与生活的改变、科技的进步都有着密不可分的关系。随着社会的进步与发展,受到越来越多人关注。vintage文化逐渐成为一个现代生活的载体走进人们的生活,vintage所承载的历史性和文化性让我们感受到不同文化交织的魅力。如何将vintage文化分支之一vintage玩具与vintage用户的审美趣味相结合,让vintage玩具的特性更好的发挥特色,满足用户的情感需求。本文从vintage文化和vintage玩具自身特点以及用户在当下社会与vintage玩具的新关系以及视觉推广设计,多角度入手,探讨分析了vintage玩具的视觉推广特点且落地实践研究结果。
张蓉[9]（2020）在《稚拙风格与IP形象设计研究》文中研究表明IP属于文化产业的一部分,它的兴起来自于消费者在得到物质满足后对精神文化的追求,其成功构建必然以优质内容为基点推动。IP形象作为内容承载的一类重要实体,更应从观念到实在形成更为完整的审美表现,为受众提供更具美感的生活、消费体验。本文引入稚拙风格,试图探究其艺术审美价值及其对IP形象设计的影响与启示。稚拙风格历时悠久,从原始时期到现代以至在当代艺术与设计中,其充满生命力的艺术审美内涵及形式表现,或多或少影响着众多艺术家的创作,甚至在IP形象塑造中我们也够看到“稚拙”的痕迹。当前我国IP产业正处于飞速发展的起步阶段,大量资金的涌入一定程度上导致IP作品质量良莠不齐。本文借稚拙风格中童性的真、善、美重新审视当前IP产业发展状况,思考当商业与资本大量涌入时,作为设计者将如何冷静地以新的视角再度审视设计的本质。稚拙风格所蕴含的创造力及艺术表现形式,不仅在过去对杰出艺术家们有所启发,同样在IP形象设计中有所延袭,并对其未来发展仍有提示意义。本文以稚拙风格与IP形象作为研究对象,基于稚拙风格的兴起与发展,及其艺术审美特征,探究其在IP形象设计中的应用表现与价值,并对IP形象设计的发展给出建议。基于以上探索,试图积极推进稚拙风格与IP形象设计的有效结合。
王孜一[10]（2020）在《国产系列动画电影的传播效果研究（2010-2018）》文中研究指明从2009年开始,我国国产动画电影迎来了发展黄金期,尤其是国产系列动画电影爆发了巨大的市场潜力,从2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》到2019年的《熊出没之原始时代》都取得了巨大的票房成功。与此同时,也获得良好的口碑。论文从票房和口碑两个方面来分析国产系列动画电影的传播现状,并进一步地从创作和营销两个方面深入分析国产系列动画电影的形成这些现状的原因。在创作方面,主要从动画电影形象的设计、故事及影片的创作和文化价值的传播、以及技术艺术融合等方面进行分析阐述。在营销方面,主要考虑了营销中注重线上和线下的结合、宣发渠道要敢于大胆创新和对受众群体进行细分等要素。但是在国产系列动画电影蓬勃发展的背后,也存在诸多问题,如票房过于集中于少量影片,上映档期扎堆,票房分散等。影片为了匹配观众时间（元旦档、五一档、六一档、暑期档、国庆档、寒假档为观众密集观影期）,上映较为集中,这使得单部影片排片量相对减少,进而每部影片的观影人数也会相对变少,导致电影市场被稀释。这就要求动漫产业需要有成熟且环节完整的产业链,推动动画电影市场的发展。但是我国的系列动画电影在这一方面并没有做得很好。针对国产系列动画电影在传播发展过程中面临的诸多现实困境,论文选取了具有代表性的两个国家,对美国和日本的国产系列动画电影的特点进行了分析,以期从国外的先进经验中得出对我国系列动画电影的启示。综上所述,要想实现国产系列动画电影在新时代的可持续发展,就必须要立足于现状,从培养良好的受众基础、注重对动画人才的培养、推动全龄化的观影市场、合理安排电影档期等方面来考虑,从而达到推动国产系列动画电影蓬勃发展的最终目的。
二、怪兽玩具风靡全球的启示（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、怪兽玩具风靡全球的启示（论文提纲范文）
（2）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（3）明清人物绘画的面部量度研究对当代动画造型设计的启示（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究动机及意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究思路及方法 |
| 1.4 研究内容及图谱 |
| 第二章 由《造像量度经》构建面部量度体系 |
| 2.1 汉文本《造像量度经》与其量度方法 |
| 2.2 面部量度体系构建方法 |
| 2.3 量度的“约束”与“变通” |
| 第三章 明清人物绘画的面部量度研究 |
| 3.1 人物绘画渐呈复苏兴旺趋势的明清 |
| 3.2 明代人物绘画面部量度研究 |
| 3.2.1 明初至明中叶时期 |
| 3.2.2 明中叶前后时期 |
| 3.2.3 明中叶至晚期 |
| 3.3 清代人物绘画面部量度研究 |
| 3.3.1 清顺治初年至康熙年中后期 |
| 3.3.2 清康熙年中后期至道光年后期 |
| 3.3.3 清道光年后期至1911 年 |
| 3.4 明清人物绘画面部量度比例分析 |
| 3.4.1 面部量度比例提取 |
| 3.4.2 由面部量度比例分析面部造型审美特征 |
| 第四章 日本动漫的自塑 |
| 4.1.日本动漫的文化符号运用 |
| 4.1.1 日本动漫角色的视觉意象分析 |
| 4.1.2 日本动漫与日本国家形象 |
| 4.2 半个多世纪的日本电视动画 |
| 4.2.1 日本电视动画的历程梳理 |
| 4.2.2 角色面部的审美特征分析 |
| 第五章 对中国动画造型设计的启示 |
| 5.1 中日美动画同时期对比 |
| 5.2 探索本土审美风格 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 发表论文和参加科研情况 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）泛娱乐时代我国儿童IP运营研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 对本文相关范畴的基本解释 |
| 1.1.1 泛娱乐与IP |
| 1.1.2 社交媒体 |
| 1.1.3 粉丝和粉丝经济 |
| 1.1.4 社群 |
| 1.1.5 二次元 |
| 1.1.6 Z世代和新生代父母 |
| 1.2 选题背景 |
| 1.3 选题意义 |
| 1.4 国外关于文化产业与IP问题的研究现状 |
| 1.4.1 文化产业的范畴 |
| 1.4.2 文化创意产业的界定 |
| 1.4.3 世界主要国家文化创意产业发展概况 |
| 1.5 国内关于IP问题的研究 |
| 1.5.1 IP现象早已存在,但IP问题研究是新问题 |
| 1.5.2 我国关于IP问题的专着 |
| 1.5.3 我国关于IP问题的其他文献 |
| 1.5.4 我国关于儿童文学的研究现状 |
| 1.5.5 我国针对儿童IP运营的系统研究尚属空白 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 文献学方法 |
| 1.6.2 数据分析法 |
| 1.6.3 跨学科研究方法 |
| 1.7 研究创新点与难点 |
| 1.7.1 研究创新点 |
| 1.7.2 研究难点 |
| 1.8 研究框架 |
| 第2章 儿童IP开发运营的内涵 |
| 2.1 IP的内涵和特点 |
| 2.1.1 IP的内涵 |
| 2.1.2 从吉祥物IP运营透视IP内涵 |
| 2.1.3 优秀IP的特质 |
| 2.2 儿童IP |
| 2.3 儿童IP与成人IP的关系 |
| 2.3.1 成人IP的儿童化 |
| 2.3.2 儿童IP的全年龄层化 |
| 2.3.3 介于儿童IP和成人IP之间的“儿童IP成人化”IP |
| 2.4 儿童文学及其与儿童IP的关系 |
| 2.4.1 发展中的中国儿童文学 |
| 2.4.2 泛娱乐时代儿童文学出版的大发展与新突破 |
| 2.4.3 儿童文学是儿童IP内容运营源头之一,但不等于就是儿童IP |
| 第3章 泛娱乐时代我国儿童IP运营概观 |
| 3.1 泛娱乐时代我国的泛娱乐产业链 |
| 3.1.1 腾讯:基于互联网的互动娱乐新生态 |
| 3.1.2 阿里巴巴:打造阿里大文娱 |
| 3.1.3 百度:发展基于大数据的泛娱乐 |
| 3.2 泛娱乐产业链上的儿童IP发展状况 |
| 第4章 我国儿童IP运营的历史与现实 |
| 4.1 动画IP:儿童IP最主要的IP形式 |
| 4.1.1 中国动画第一个黄金期(1957-1967年) |
| 4.1.2 中国动画第二个黄金期(1979-1989年) |
| 4.1.3 中国动画缓慢发展期(1990-2010年) |
| 4.1.4 动画IP萌芽期(2011-2015) |
| 4.1.5 动画IP成长期(2015-至今) |
| 4.2 动画电影IP |
| 4.2.1 《西游记之大圣归来》:《西游记》经典IP与国人的“大圣情怀” |
| 4.2.2 《大鱼海棠》:成功的衍生品周边运营 |
| 4.2.3 《大护法》:暴力美学与内容硬伤的悲歌 |
| 4.2.4 《风语咒》:构建“中国超级武侠世界观”IP群的试水运营 |
| 4.2.5 《白蛇:缘起》:传统IP的创新价值的实现 |
| 4.2.6 《哪吒·魔童降世》:颠覆经典,衍生新的儿童IP |
| 4.3 网络漫画IP:二次元文化成主流 |
| 4.3.1 《狐妖小红娘》:动画热播赋能原着漫画 |
| 4.3.2 《一人之下》:传统文化灵魂下的消费者认同 |
| 4.4 游戏IP:机遇和挑战并重 |
| 4.4.1 《王者荣耀》:现象级游戏IP的荣耀 |
| 4.4.2 《阴阳师》:“以玩家为本”的衍生开发 |
| 第5章 国外优秀儿童IP的运营分析 |
| 5.1 哈利波特:从畅销小说到IP多元化商业开发模式 |
| 5.1.1 “哈利波特”IP开发的核心:系列小说与系列电影 |
| 5.1.2 “哈利波特”IP的游戏开发 |
| 5.1.3 “哈利波特”IP的主题公园建设 |
| 5.1.4 “哈利波特”IP周边衍生品链建设 |
| 5.2 精灵宝可梦:从反应平平的游戏到全球第一大儿童IP |
| 5.2.1 漫画游戏联动,“精灵宝可梦”IP价值显现 |
| 5.2.2 技术+社交的产品模式激发IP的独特价值 |
| 5.2.3 IP大电影:从二次元到三次元的价值进化 |
| 5.2.4 联名营销:IP商业价值的充分释放 |
| 5.3 小猪佩奇:中国社交媒体捧红的儿童IP |
| 5.3.1 《小猪佩奇》的成名史:从儿童IP到全民IP |
| 5.3.2 《小猪佩奇》IP的核心价值:家庭教育价值观的挖掘 |
| 5.4 迪士尼全业产业链运营 |
| 5.4.1 迪士尼媒体网络 |
| 5.4.2 迪士尼主题公园 |
| 5.4.3 迪士尼影视娱乐 |
| 5.4.4 迪士尼消费品 |
| 第6章 泛娱乐时代我国儿童IP运营的问题与对策 |
| 6.1 泛娱乐时代我国儿童IP运营面临的问题 |
| 6.1.1 儿童IP产业链不够健全 |
| 6.1.2 儿童IP全年龄段的开发意识不足 |
| 6.2 泛娱乐时代我国儿童IP运营的对策 |
| 6.2.1 孵化阶段:打造优质儿童IP内容 |
| 6.2.2 放大阶段:善用社交媒体宣传 |
| 6.2.3 变现阶段:跨界运营,进行商业化运作 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及攻读博士学位期间发表的学术成果 |
| 致谢 |
（5）网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究现状与意义 |
| 1.3.1 研究现状 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 理论基础与研究方法 |
| 1.4.1 理论基础 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 语料来源 |
| 1.5.1 建立小型语料库 |
| 1.5.2 依据爬虫程序,滚动抓取标题 |
| 1.5.3 标题信息处理 |
| 第二章 网络新闻标题的词汇语法特点 |
| 2.1 网络新闻标题的词频特点 |
| 2.1.1 词频统计 |
| 2.1.2 词频分布分析 |
| 2.2 标题词汇的语义特点 |
| 第三章 网络新闻标题的语法特点 |
| 3.1 句法结构形式 |
| 3.1.1 单句式结构 |
| 3.1.2 组合式结构 |
| 3.1.3 成分缺省结构 |
| 3.2 句类特点 |
| 3.2.1 陈述句标题 |
| 3.2.2 疑问句标题 |
| 3.2.3 感叹句标题 |
| 3.2.4 祈使句标题 |
| 第四章 网络新闻标题的修辞 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 网络新闻标题的修辞策略 |
| 4.2.1 词语修辞 |
| 4.2.2 辞格修辞 |
| 第五章 网络新闻标题的语用特点 |
| 5.1 关联理论与网络新闻标题 |
| 5.2 网络新闻标题的“明示—推理”交际 |
| 5.2.1 明示行为 |
| 5.2.2 推理过程 |
| 5.3 网络新闻标题的语境效应 |
| 5.3.1 认知语境假设 |
| 5.3.2 语境效果 |
| 5.4 网络新闻标题的最佳关联 |
| 第六章 结语 |
| 6.1 主要研究过程和结论 |
| 6.2 创新之处与不足 |
| 6.3 后续研究的设想 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（6）《哈利·波特》在中国的译介研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 一、Harry Potter及其作者J.K.罗琳简介 |
| 二、研究缘起、研究问题和研究意义 |
| 三、文献综述 |
| 四、理论框架和研究方法 |
| 第二章 Harry Potter在中国的翻译史 |
| 一、Harry Potter在中国的出版概况 |
| 二、《哈利·波特》中译史 |
| 三、小结 |
| 第三章 《哈利·波特》在普通读者和专业研究者中的接受 |
| 一、接受土壤的形成和奇幻文学读者群体的勃兴 |
| 二、《哈利·波特》中译本评介史 |
| 三、小结 |
| 第四章 赞助人对译本的操纵和目标读者接受错位——新型读者群体出现 |
| 一、赞助人对《哈利·波特》中译本生产和流通过程的操纵 |
| 二、Harry Potter和《哈利·波特》中译本的读者群定位 |
| 三、新型读者群体出现 |
| 四、小结 |
| 第五章 从副文本视角与文本转换过程看《哈利·波特》中译本的偏差 |
| 一、副文本视角下的《哈利·波特》:儿童文学定位导向引发部分读者不满 |
| 二、误译、漏译导致《哈利·波特》中人物形象的扭曲和变形 |
| 三、“文字游戏”在转换过程中出现偏差:预期效果缺失,影响读者理解 |
| 四、《哈利·波特》中的习语翻译:适度异化才可保留异域文化意象 |
| 五、小结 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
（7）新媒体时代中国儿童文学多维特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新媒体时代中国儿童文学的生产 |
| 第一节 新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 一、文学生产与新媒体生产力 |
| 二、新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学生产的新变化 |
| 一、儿童文学观念的时代嬗变 |
| 二、儿童文学作家群的多元化发展 |
| 三、儿童文学主题模式的拓宽丰富 |
| 第三节 儿童文学与新媒体融合的新发展 |
| 一、文学生产的新媒体化 |
| 二、新媒体时代儿童文学的网络化 |
| 三、视听先行——新媒体时代儿童文学特点 |
| 四、新媒体时代儿童文学的数字化生存 |
| 第二章 新媒体时代中国儿童文学的传播 |
| 第一节 新媒体时代的文学传播媒介 |
| 一、文学传播与媒介素养 |
| 二、新媒体时代儿童文学传播的媒介融合 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学传播现状及转型 |
| 一、儿童文学传播的现状分析 |
| 二、儿童文学传播方式的转型 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的传播方式及策略 |
| 一、新媒体时代儿童文学的传播方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学的传播策略 |
| 三、新媒体时代儿童文学畅销书 |
| 第三章 新媒体时代中国儿童文学的接受 |
| 第一节 新媒体时代的全民接受阅读 |
| 一、文学接受理论 |
| 二、新媒体与全民阅读时代的儿童阅读 |
| 第二节 儿童文学接受主体的特征分析 |
| 一、儿童读者的认知和身心发展特征分析 |
| 二、儿童读者的阅读心理分析 |
| 第三节 新媒体与儿童文学阅读 |
| 一、新媒体时代儿童文学阅读的方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学阅读的特点 |
| 三、新媒体时代儿童文学阅读的影响 |
| 第四章 新媒体时代中国儿童文学的消费 |
| 第一节 消费文化与新媒体时代儿童文学 |
| 一、文学消费与文学接受 |
| 二、新媒体时代文化转型与消费文化 |
| 三、新媒体时代消费文化对儿童文学的影响 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学的商业化 |
| 一、儿童文学的商业化写作 |
| 二、儿童文学畅销书与中国作家富豪榜 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 一、儿童文学的游戏性和游戏精神 |
| 二、新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（8）无用的趣味是解药 ——vintage玩具的情感需求研究与视觉推广（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题来源及研究方向 |
| 1.1.1 选题来源 |
| 1.1.2 研究方向 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国内港澳台地区研究现状 |
| 1.2.3 海外研究现状 |
| 1.3 选题目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究思路和方法 |
| 1.4.1 研究思路与内容 |
| 1.4.2 研究方法和技术路线 |
| 第2章 vintage |
| 2.1 vintage的词义 |
| 2.1.1 vintage的基本特征 |
| 2.1.2 vintage的构成特征 |
| 2.2 vintage文化的相关研究 |
| 2.2.1 国内vintage文化现状 |
| 2.2.2 国外vintage文化研究 |
| 第3章 vintage玩具 |
| 3.1 vintage玩具基本概念 |
| 3.2 vintage玩具构成分类 |
| 3.2.1 玩具公司生产的产品 |
| 3.2.2 影视周边 |
| 3.2.3 儿童乐园售卖的产品 |
| 3.2.4 企业的吉祥物和纪念品 |
| 3.2.5 产品附赠 |
| 3.2.6 大型装置 |
| 3.2.7 被淘汰的技术、材料、功能 |
| 3.3 vintage玩具现状 |
| 3.3.1 vintage玩具的国外现状 |
| 3.3.2 vintage玩具的国内现状 |
| 3.4 vintage玩具对多领域的影响 |
| 3.4.1 vintage玩具对产品设计的影响 |
| 3.4.2 vintage玩具对文学的影响 |
| 3.4.3 vintage玩具对儿童教育的影响 |
| 3.4.4 vintage玩具对影视创作的影响 |
| 第4章 无用的趣味 |
| 4.1 趣味美学 |
| 4.2 vintage玩具的“新属性” |
| 4.3 “新属性”带来“新关系” |
| 4.4 vintage玩具与用户的“新关系” |
| 4.5 “新关系”带来“新审美” |
| 4.6 “新属性”+“新关系”=“精神能量” |
| 第5章 满足情感需求的vintage玩具视觉特征 |
| 5.1 vintage玩具店视觉特征 |
| 5.1.1 不同国家（地区）vintage玩具店视觉特征 |
| 5.1.2 vintage玩具店视觉共性 |
| 5.2 “新属性”的情感满足 |
| 5.2.1 加强“无数据性” |
| 5.2.2 加强“事件性” |
| 5.2.3 加强“随机性” |
| 5.3 “新关系”的情感满足 |
| 5.3.1 唯一陈列 |
| 5.3.2 重复陈列 |
| 5.3.3 无规则陈列 |
| 第6章 vintage文化和产品的视觉推广—以孟子杂货店为例 |
| 6.1 vintage玩具品牌的视觉推广思路 |
| 6.2 vintage玩具品牌视觉推广调研 |
| 6.2.1 淘宝平台的vintage玩具品牌调研 |
| 6.2.2 其他平台的vintage玩具品牌调研 |
| 6.3 「孟子杂货店」视觉推广思路 |
| 6.3.1 「孟子杂货店」在淘宝平台的视觉推广思路 |
| 6.3.2 「孟子杂货店」在其他平台的推广思路 |
| 6.4 「孟子杂货店」视觉推广设计实践 |
| 6.4.1 「孟子杂货店」淘宝平台的视觉推广设计方案 |
| 6.4.2 「孟子杂货店」其他平台的视觉推广设计方案 |
| 6.5 设计实践总结 |
| 第7章 总结 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A 攻读学位期间发表论文 |
| 附录 B 「孟子杂货店」品牌形象设计 |
（9）稚拙风格与IP形象设计研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究范畴的界定 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.4.1 IP形象设计研究现状 |
| 1.4.2 稚拙风格研究现状 |
| 1.5 研究思路与方法 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 论文创新点 |
| 第二章 稚拙风格的兴起与发展 |
| 2.1 稚拙风格的兴起 |
| 2.1.1 原本的稚拙 |
| 2.1.2 艺术的稚拙 |
| 2.2 稚拙风格在当代的发展 |
| 2.2.1 埃斯沃兹·凯利 |
| 2.2.2 保罗·兰德 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 稚拙风格艺术审美特征 |
| 3.1 稚拙风格审美内涵 |
| 3.1.1 童性的感性空间 |
| 3.1.2 童性的自由创造 |
| 3.2 稚拙风格视觉表现特征 |
| 3.2.1 造型特征 |
| 3.2.2 色彩特征 |
| 3.2.3 线条特征 |
| 3.2.4 肌理特征 |
| 3.3 本章小结 |
| 第四章 稚拙风格下的IP形象设计 |
| 4.1 稚拙风格与IP形象设计原则的契合 |
| 4.1.1 普世价值观 |
| 4.1.2 人格化形象 |
| 4.1.3 符号化造型 |
| 4.2 稚拙风格下的IP形象设计案例分析 |
| 4.2.1 动画:小猪佩琦 |
| 4.2.2 涂鸦:凯斯·哈林 |
| 4.2.3 游戏:纪念碑谷 |
| 4.2.4 吉祥物:熊本熊 |
| 4.2.5 潮流玩具:乐高 |
| 4.3 本章小结 |
| 第五章 稚拙风格对IP形象设计发展的启示 |
| 5.1 稚拙风格对IP形象设计发展的启示 |
| 5.1.1 创作者个人精神的重塑 |
| 5.1.2 IP形象设计的再创造 |
| 5.1.3 传统艺术的稚拙化探索 |
| 5.2 实践中的探索 |
| 5.2.1 Baby Chill创作思路阐述 |
| 5.2.2 设计延展 |
| 5.3 本章小结 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的学术活动及成果情况 |
（10）国产系列动画电影的传播效果研究（2010-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景和意义 |
| 二、研究现状和趋势 |
| 三、研究难点和创新点 |
| 第一章 国产系列动画电影的传播现状 |
| 第一节 国产系列动画电影票房分析(2010-2018) |
| 一、国产系列动画电影票房现状分析 |
| 二、国产系列动画电影高票房电影特点分析 |
| 第二节 国产系列动画电影口碑分析(2010-2018) |
| 一、国产系列动画电影口碑现状分析 |
| 二、国产系列动画电影高口碑电影特点分析 |
| 第二章 影响国产系列动画电影传播效果的因素 |
| 第一节 影响国产系列动画电影传播效果的创作因素 |
| 一、动画电影形象的设计影响传播效果 |
| 二、故事及影片的创作影响传播效果 |
| 三、文化价值及技术艺术融合影响传播效果 |
| 第二节 影响国产系列动画电影传播效果的营销因素 |
| 一、线上和线下的结合营销影响传播效果 |
| 二、宣发渠道的大胆突破营销影响传播效果 |
| 三、将受众进行细分营销影响传播效果 |
| 第三章 国产系列动画电影传播中存在的问题 |
| 第一节 国产系列动画电影传播中创作阶段存在的问题 |
| 一、目标观众过于低幼缺乏全年龄段定位 |
| 二、创新过程中内容过于同质化 |
| 第二节 国产系列动画电影传播中宣发阶段存在的问题 |
| 一、档期的拥挤导致观众过度分流 |
| 二、营销后置无法贯穿全过程 |
| 三、营销中高呼情怀而没有真正感动观众 |
| 四、特色营销过于雷同缺乏精准定位 |
| 第四章 系列动画电影传播的中外对比分析 |
| 第一节 美国系列动画电影的特征分析 |
| 一、创作中突出创作特色 |
| 二、多样化的营销手段 |
| 第二节 日本系列动画电影的特征分析 |
| 一、与动漫产业相辅相成并形成完整的产业链 |
| 二、系列剧场版电影在日本动画电影市场依旧是主导者 |
| 第三节 美日系列动画电影带给我们的启示 |
| 一、在常见主题中寻求创新 |
| 二、多样化的营销并精准定位受众 |
| 三、注重产业链条上动漫衍生品的开发 |
| 第五章 提升国产系列动画电影传播效果的策略思考 |
| 第一节 提升国产系列动画电影传播效果创作阶段的策略思考 |
| 一、优化动画电影生产模式培养良好的受众基础 |
| 二、注重高素质与国际化接轨的动画人才的培养 |
| 第二节 提升国产系列动画电影传播效果宣发阶段的策略思考 |
| 一、推动“全龄化”的观影市场 |
| 二、合理安排电影档期拓展多样化的营销手段 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、怪兽玩具风靡全球的启示（论文参考文献）
- [1]基于IP形象构建的艺术玩具价值研究[D]. 葛瑶. 合肥工业大学, 2021
- [2]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]明清人物绘画的面部量度研究对当代动画造型设计的启示[D]. 唐一鑫. 天津工业大学, 2020(01)
- [4]泛娱乐时代我国儿童IP运营研究[D]. 申琳. 吉林大学, 2020(01)
- [5]网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例[D]. 周莹. 上海外国语大学, 2020(01)
- [6]《哈利·波特》在中国的译介研究[D]. 王伟. 上海外国语大学, 2020(07)
- [7]新媒体时代中国儿童文学多维特征研究[D]. 潘颖. 山东师范大学, 2020(08)
- [8]无用的趣味是解药 ——vintage玩具的情感需求研究与视觉推广[D]. 孔子孟. 武汉理工大学, 2020(12)
- [9]稚拙风格与IP形象设计研究[D]. 张蓉. 合肥工业大学, 2020(02)
- [10]国产系列动画电影的传播效果研究（2010-2018）[D]. 王孜一. 山东师范大学, 2020(09)