早死之花——《悲死》子君的悲惨命运解析

一、早逝的花朵——析《伤逝》中子君的悲剧命运（论文文献综述）

苏冉^[1]（2021）在《鲁迅《伤逝》的改编研究》文中指出

高祎博^[2]（2021）在《“70后”作家小城镇叙事》文中指出本论文试图对“70后”作家的小城镇叙事进行比较全面、系统的研究。从70后作家小城镇叙事的发生入手,对小城叙事进行比较全面的梳理和分析,指出其历史价值和文学意义,也关注其小城镇叙事表现出来的多面性与复杂性。即“70后”作家的小城镇叙事对中国当代社会“城镇化”的文学呈现、记录以及这一过程中折射出的复杂多样的人文体验、美学特征。第一章,着重考察“70后”作家成长背景。小城镇是相当一部分“70后”作家少年时期的成长之地与当下的生活空间。小城镇和“70后”作家之间有着天然的关联,这是“70后”作家小城镇叙事的先天性优势。“70后”作家对小城镇书写多是从日常生活切入,以商街和工厂作为主要表现对象。在城市化不断拓进的当代社会,小城镇正在成为都市的模仿者,但有限的生活区域增强了对于外部世界无限的想象。第二章,主要分析“70后”作家小城镇叙事中具有代表性的人物形象,即小城镇青年群体。徐则臣、石一枫、阿乙等作家塑造出一批漂泊的“城市异乡人”形象;田耳、张楚等作家塑造了那些不曾离开故乡的“在地者”形象。小城镇青年群体中有命运跟随国家改革政策而起落的青年工人,也有坚持文学梦想不曾放弃的写作者,他们以火车、地图、星空、望远镜为象征符号展开想象,他们的身与心在故乡与世界之间徘徊不定。第三章,主要探讨“70后”作家小城镇叙事中对于社会伦理、家庭伦理关系的思考。在“70后”作家的小城镇叙事中,可以清晰地看到、感受到社会转型时期,都市性的消费主义对小城镇人际关系的冲击。对父子、夫妻关系的影响、塑造,对边缘群体的叙事隐含着“70后”作家的矛盾心态:既渴望摆脱传统伦理关系带来的精神束缚,又呼唤传统伦理秩序回归。第四章,主要分析70后作家小城叙事与当代文学现实主义传统的关系。“70后”作家的小城镇叙事是面向当代的社会发展现实的文学书写。“70”后作家的小城镇叙事以社会事件作为切入点,站在底层视角,以平视的目光审视人生痛点与精神疑难,用细密的笔法描绘出时代变迁中小城镇变化:从物质生活到价值观念乃至思维观念的骚动、渐变。以房伟和马笑泉的作品为例,透过个体命运,折射出国企改革、城镇化建设等大的社会改革中出现的社会问题,呈现出一种现实主义精神以及理想化的人文情怀。第五章,主要分析“70后”作家小城叙事与现代主义即先锋文学的关系。70后作家是80年代先锋文学的忠实读者与文学精神的继承者,在城镇叙事中,他们用充满象征与隐喻的叙事策略,营造出小城镇作为闭合环境的荒诞氛围。本章以金仁顺、黄孝阳、瓦当等作家为例,分析“70后”作家设置的超越常理的人物关系,在那些离奇乃至诡谲的情节背后,叙事的主旨仍在于揭示和描绘世界与人生的无常,现实的变幻莫测。

林健丹^[3]（2014）在《试析歌剧《伤逝》音乐结构与情感内涵的生成》文中指出中国原创性歌剧《伤逝》以其新颖的音乐结构,成为是中国歌剧80年代的代表作品之一。本文从歌剧《伤逝》的创作背景、音乐结构、人物情感等方面来论述歌剧《伤逝》音乐性与戏剧性的关系。

邱向宇^[4]（2014）在《回归传统文化守望精神家园 ——论施济美小说》文中研究指明东吴系女作家是活跃在上海40年代文坛上一群女作家，她们当年与张爱玲、苏青等女作家一起备受瞩目。施济美是“东吴系女作家”的领军人物，其作品最多，影响最大，在当时沪上文坛广受读者的欢迎。在上海孤岛精神退席的大氛围内，施济美坚持自己的审美，恪守自己的创作观念。她通过回归古中国传统文化来寻求精神的庇护，不但使她的创作独具特色，而且这种回归传统精神文化品格的追求在当代仍具有重要的意义。本文把回归传统守候精神家园，作为研究施济美精神世界的一个途径。对爱情，理想的执着守望与道德的自我完善，是施济美在四十年代上海孤岛中，风雨不动地固守在都市漩流“岸边”的创作理念和人生态度。回归传统文化的精神品格，又与施济美内心中深植着的“家族情结”难以分割。从家族亲缘的血脉之根，到传统文化的民族血缘之根的回溯探寻，正是施济美寻找精神港湾的特殊路径。施济美作品中唯美气息浓郁，精神家园的守望又充分体现“美”，情感的回溯之美、家的人性美、古典余韵之美等。以回归传统文化和施济美独特审美观相结合，做为贯穿全文的主线。

段颖^[5]（2013）在《歌剧《伤逝》中子君咏叹调的唱段分析》文中提出《伤逝》原是鲁迅先生于1925年新文化运动时期所创作出的一部文学作品。在1981年鲁迅先生诞辰100周年之时,为纪念鲁迅先生,施光南将小说《伤逝》改编为一部同名歌剧。歌剧剧本的创作忠实于原着,用叙事加抒情的笔调,描绘了在20世纪20年代初,涓生与子君为爱而勇敢的与封建传统作斗争并赢得爱情胜利。但最终由于相爱简单相处难以及他们当时所处的社会大环境的影响,故事最终以子君死亡,涓生愧悔的悲剧收场。本文通过阅读参考文献,研读鲁迅的《伤逝》及其他小说,网上搜集相关资料等方法,重点分析了歌剧《伤逝》中子君的咏叹调及子君这个人物形象。全文从四部分加以论述：第一介绍歌剧《伤逝》的创作背景；第二对歌剧音乐人物形象的分析；第三针对子君咏叹调的唱段分析；第四结语。以歌剧《伤逝》中子君经典唱段《一抹夕阳》、《风萧瑟》、《不幸的人生》三首作品进行人物,音乐及演唱的分析,塑造音乐中子君形象的框架,为更细致的诠释子君唱段提供一定的理论基础,也帮助我们提供了解作品和演唱相关知识,并培养歌唱者更深层地体会这些作品的潜在魅力。歌剧《伤逝》的创作是在20世纪80年代,这个时期是我国改革开放的初期,很多东西都发生了很大的变化,歌剧也不例外,此时的歌剧创作,较之以往有很大的创新,歌剧《伤逝》拉开了我国抒情歌剧的序幕,在我国歌剧发展史上具有非常重要的意义。

孙放远^[6]（2012）在《鲁迅与夏目漱石》文中进行了进一步梳理鲁迅和夏目漱石文学分别是中国和日本近现代文学的高峰，中日学者对他们两人文学的比较研究虽然已经取得了很多成果，但是，仍然有不少方面前人没有论及。本文从人生观、世界观、文学观等方面展开比较，梳理前人的研究成果，阐述笔者个人的观点。第一章首先从分析鲁迅与夏目漱石对老庄以及陶渊明的不同看法入手，探讨两位作家的“出世”与“入世”。夏目漱石对老子思想虽有批判，但其“则天去私”的思想显示了向老庄思想的最后回归；鲁迅本着战斗的人生观，努力挖掘老子、陶渊明思想中的“战斗”因素，强调老子的“愤”与志向，认为陶潜正因为并非“浑身是静穆，所以他伟大”，这样的理解方式正与鲁迅“立意在反抗，旨归在动作”的思想一致。辨清这些之后，本章继而从“罪”与“悟”两个视角，透过《野草》与《十夜梦》，观察、比较鲁迅与夏目漱石隐秘的内心深处。关于鲁迅“罪”意识的阐释最早起源于日本的竹内好，而后被人广泛引述，其实这只是解读鲁迅的一个角度，本文对此作了具体分析。鲁迅与夏目漱石的“悟”有着本质的不同：夏目漱石的“悟”是不断地向老庄与禅的境界靠拢，并以此为借镜呼吁世人去除利己之心；而鲁迅的“悟”是摆脱世俗的羁绊，更加轻捷地和黑暗势力战斗。从封建社会向现代社会转化的过程中，思想观念的反思与转型成为一个问题。第二章以比较的方式梳理了鲁迅的改造国民性思想以及夏目漱石的个人主义。妇女问题是其中的一个鲁迅与夏目漱石都很关注的问题。夏目漱石通过美祢子、三千代等女性形象的刻画，表现了她们内心的自然需求，批判了她们的利己之心，展示了漱石的个人主义观点。和夏目漱石相比，鲁迅在他的女性人物中并没有灌输所谓的社会责任。鲁迅认为妇女不幸的根源是男女不平等造成的，妇女的许多罪过不过是男人的栽赃，因此鲁迅为妇女辩护。妇女要解放，一方面要和男性一样挣脱封建思想的束缚，另一方面要有和男性同等的政治权利和经济地位，为此，要付出更多的努力。为了解放只有不停地“战斗”。本章还分析了暴虐统治对国民性格的影响。中国的封建统治超稳固、超强大，以孔教为核心的封建思想当然也更深刻地影响着中国的国民性。尽管开创了民国的新纪元，也不可能把封建思想连根拔除，封建思想仍蔓延于中国社会的各个阶层。日本的皇族“万世一系”，其统治的残酷性虽稍逊于中国，但是在明治后期，以“大逆事件”为代表的倒行逆施仍然对追求民主和自由的国民产生极大的压力与恐惧。面对这样的状况，由于各种原因，鲁迅和夏目漱石选择了不同的道路：鲁迅更倾向于激烈地革命，而夏目漱石害怕革命，认为改良更好，提醒统治者改弦易辙，以免覆灭的命运。第三章分析比较鲁迅与夏目漱石的文学观。首先比较“为人生”的文学观。鲁迅与夏目漱石都注意到了文学家的使命，强调文艺家不应是闲人，都注重写实的创作手法，强调为人生的文学要写普通人。他们的小说作品都在“平淡的写实”中显示了人生的深度。其次，展开余裕观的比较。夏目漱石主张“低徊趣味”，又称“有余裕的文学”。日本文坛以夏目漱石为代表形成了一个“余裕派”，而“余裕”这个词也在鲁迅的作品中屡屡出现，成为“核心词”之一。《我是猫》与《阿Q正传》，分别是夏目漱石、鲁迅的代表作，都显示了“触及文学的主题，余裕文学的写法”的特点，其余裕特色主要体现在低徊趣味和谐趣两个方面。鲁迅与夏目漱石的余裕观是在不同的社会环境中形成的，因而呈现出不同的面貌。鲁迅把文学看作一个整体，认为有余裕才能进行文学活动，余裕是进行文学创作的前提条件。夏目漱石主要是针对当时自然主义文学片面强调生活之“真”的现状，提出观察生活要全面，主张与生活保持一定的距离，以余裕的心态来观察生活以更准确地抓住生活的本质。再次，通过对两个论争的分析，阐述鲁迅、夏目漱石的的文学观。第四章是对前三章的总结，从至今鲜有人谈的反讽这个角度比较鲁迅和夏目漱石，在“反讽思想的形成”、“反讽的立场”以及“反讽的品质”三个方面展开论述。关于反讽的立场，鲁迅与夏目漱石有微妙地不同。鲁迅立足于“观世如戏”，而夏目漱石立足于“自我本位”。“自我本位”是夏目漱石思想的基石，他不仅仅把它应用于文学领域，还运用它解决现实中几乎各方面的问题。“自我本位”体现为无所依傍的独立自由的精神以及决不被现实的假象所蒙蔽并以锐利的目光穿透假象看清实质的非凡能力。鲁迅观世如戏，看出了做戏者的虚假，同时又感到生活常常一遍又一遍地上演着几乎同样的悲喜剧。鲁迅的“观世如戏”与夏目漱石的“自我本位”虽然不同，但二者又有诸多相通，鲁迅的反讽思想中也有“自我本位”的成分，夏目漱石思想中也有“观世如戏”的因素。可以说“观世如戏”与“自我本位”都是反讽思想中不可缺少的要素。

毕亚楠^[7]（2011）在《浅谈歌剧《伤逝》中的悲剧性》文中提出《伤逝》是中国着名作曲家施光南（1940—1990）先生的第一部歌剧作品,在中国歌剧创作中有很重要的地位,也是一部里程碑式的歌剧。它无论是在歌剧体裁方向还是在歌剧创作方面都充满了探索和创新。它打破了传统歌剧的表现形式。追求音乐抒情功能的充分发挥,强调音乐结构的完整和人物心理动作的描摹,表现的是一种人物的内心情感冲突和现实世界在人物内心所激起的不同反应,歌剧是对受到过五四新文化运动洗礼的青年的内心的一种探索,是一种全新的尝试。

杨怀月^[8]（2010）在《相濡以沫与相忘江湖的艰难抉择 ——《穆斯林的葬礼》之爱情与牺牲品读》文中研究说明霍达的《穆斯林的葬礼》堪称当代少数民族文学的经典佳作,它所描述的爱情故事以凄凉的口吻倾吐,以悲剧的结局落幕,令人痛彻心扉,又感动至极,成为读者含泪品读的重要内容。韩子奇、梁冰玉、韩新月、楚雁潮等人物角色的命运在悲喜间转换,在环境与矛盾中改变,令人不舍而又无奈,分别以他们为主人公的几个经典爱情悲剧的成因和内涵也一向是众多研究者争相探究的方向所在。本文特别从“牺牲”的角度切入,细致研究《穆斯林的葬礼》中的爱情的悲剧演变过程。相濡以沫的家庭生活令人羡慕却满含疮痍,退守江湖的圣洁爱情使人叹服却艰涩苦痛,独守江湖的隔世苦恋催人泣下却负累坚忍。文章分别以履责之爱、个性之爱、献身之爱引启三章,揪列爱情与道德、与自由、与责任的几重矛盾,浅证相濡以沫与相忘江湖的艰难抉择,存在与放弃的艰难取舍。此外,对楚雁潮这一非主要人物角色的更多关注也成为本文的特色之一,毕竟在爱情面前,角色不分主次。

项亮,张小兰^[9]（2009）在《析歌剧《伤逝》选段——《不幸的人生》》文中进行了进一步梳理《不幸的人生》选自歌剧《伤逝》,《伤逝》以子君和涓生的爱情为主线,由于社会和生活的压力,子君和涓生无法面对重重压力,涓生不得不违心提出分手,各自寻求出路。这无疑将子君推向绝境,走向死亡。讲述了主人公的爱情悲剧,揭示了当时社会状况之下的青年对封建思想的反叛,却又不知何去何从的迷茫心理。人们仍然受到封建思想的束缚,从而演绎了他们不幸的人生。

张艳^[10]（2009）在《歌剧《伤逝》子君咏叹调试析》文中认为歌剧《伤逝》是施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧。作为当代歌剧的代表作之一,歌剧《伤逝》在中国歌剧史上有着划时代的意义。歌剧《伤逝》创作于20世纪80年代初,是用西洋歌剧创作手法创作的中国民族歌剧的代表作品之一,是一部具有探索意义的实验性作品。本文旨在将歌剧《伤逝》与小说《伤逝》进行对比,发掘二者结构的一致性,并在对全部歌剧整体关照的前提下,重点分析了三首幕前曲、三首紫藤花、三首咏叹调,特别以子君的三首咏叹调《一抹夕阳》、《风萧瑟》、《不幸的人生》为主要研究对象,对其进行音乐分析,探索其演唱艺术处理,并在此基础上指出歌剧《伤逝》是小说《伤逝》的升华。

二、早逝的花朵——析《伤逝》中子君的悲剧命运（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、早逝的花朵——析《伤逝》中子君的悲剧命运（论文提纲范文）

（2）“70后”作家小城镇叙事（论文提纲范文）

（3）试析歌剧《伤逝》音乐结构与情感内涵的生成（论文提纲范文）

（4）回归传统文化守望精神家园 ——论施济美小说（论文提纲范文）

（5）歌剧《伤逝》中子君咏叹调的唱段分析（论文提纲范文）

（6）鲁迅与夏目漱石（论文提纲范文）

（8）相濡以沫与相忘江湖的艰难抉择 ——《穆斯林的葬礼》之爱情与牺牲品读（论文提纲范文）

（9）析歌剧《伤逝》选段——《不幸的人生》（论文提纲范文）

（10）歌剧《伤逝》子君咏叹调试析（论文提纲范文）

四、早逝的花朵——析《伤逝》中子君的悲剧命运（论文参考文献）

• [1]鲁迅《伤逝》的改编研究[D]. 苏冉. 绍兴文理学院, 2021
• [2]“70后”作家小城镇叙事[D]. 高祎博. 吉林大学, 2021(01)
• [3]试析歌剧《伤逝》音乐结构与情感内涵的生成[J]. 林健丹. 赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版), 2014(12)
• [4]回归传统文化守望精神家园 ——论施济美小说[D]. 邱向宇. 暨南大学, 2014(03)
• [5]歌剧《伤逝》中子君咏叹调的唱段分析[D]. 段颖. 山西大学, 2013(01)
• [6]鲁迅与夏目漱石[D]. 孙放远. 吉林大学, 2012(09)
• [7]浅谈歌剧《伤逝》中的悲剧性[J]. 毕亚楠. 经济研究导刊, 2011(16)
• [8]相濡以沫与相忘江湖的艰难抉择 ——《穆斯林的葬礼》之爱情与牺牲品读[D]. 杨怀月. 吉林大学, 2010(05)
• [9]析歌剧《伤逝》选段——《不幸的人生》[J]. 项亮,张小兰. 电影评介, 2009(24)
• [10]歌剧《伤逝》子君咏叹调试析[D]. 张艳. 武汉音乐学院, 2009(10)

标签：伤逝论文;  夏目漱石论文;  穆斯林的葬礼论文;  文学论文;  文化论文;