一、中学美术设计课的积极尝试（论文文献综述）
戚小晨[1]（2021）在《初中美术服装设计课教学设计与实践研究》文中研究说明
陈诗琴[2]（2021）在《初中美术教学中提升学生创意实践素养的研究与应用 ——以湘教版七年级上册《标志设计》课为例》文中提出
曹勇[3]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究说明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
曹斌华[4]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究指明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
马振钊[5]（2021）在《高中美术课翻转课堂实践研究 ——以摄影课程为例》文中认为在教育信息化的背景下,许多信息化技术被运用到了教学实践中,进而推动了教育观念和教学模式的变革。翻转课堂作为信息化时代下的一种新型教学模式,因其独特的优势和先进的教学理念,在世界范围内来收获了广泛的关注。在翻转课堂教学模式下,学生可在课前基于教师提供的网络学习资源自主学习,课上合作学习,教师提供个性化指导。在信息化时代,将翻转课堂应用到高中美术课的实践与探索中,契合国家推进教育信息化的要求,符合新课程标准的基本理念,有利于高中美术课教学质量的提升。在本研究中,首先对相关文献进行综述,对核心概念进行界定。对高中美术课引入翻转课堂的可行性和必要性进行理性思考和分析。本研究基于美术学科特点设计出高中美术课翻转课堂教学模型,并对教学模型的环节进行详细阐述。同时选取人美版教材的摄影课程为教学内容,对前文构建的教学模型展开具体的实践。以商丘市H中学高二年级的部分学生为研究对象,结合问卷和访谈的形式对高中美术翻转课堂的成效进行调查和分析。根据调查结果的分析及笔者的观察,高中美术课翻转课堂的成效显着,主要表现在获得了学生普遍的认可、提高了学生的学习兴趣、提升了学生的探究意识、拉近了师生之间的距离。另一方面,也存在学生教师负担增加、学生学习自觉性有待提高等问题。最后,在总结教学实践经验的基础上,从教学准备、教学活动实施、教学评价三方面提出高中美术课翻转课堂的应用策略。
宋哲琦[6]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中指出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
李迎晓[7]（2020）在《烟台剪纸融入初中美术教学实践研究》文中认为《义务教育美术课程标准》（2011年版）中有关课程资源开发与利用建议部分为剪纸课程的设置提供了更多元化的选择,剪纸文化在中国各个地区都有发展,但是风格差异显着。烟台剪纸植根于胶东半岛,有着悠久的历史,于2008年入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录,烟台剪纸风格深受当地风土人情的影响,形成独树一帜的风格,并且品类繁多,题材丰富,很好的体现了社会变迁中烟台人民的审美趣味和生活方式,有着极高的研究价值和文化底蕴。这也与新课标中要求学生通过美术课程的学习感悟艺术文化的多样性,体会文化中蕴含丰富情感,并且慢慢形成对祖国传统文化的理解与热爱的价值观相一致。由此可见,选取烟台剪纸中适合教学的内容来授课能为初中生的美术学习开拓新视野。本文由六个主要章节组成,首先第一部分从烟台剪纸与初中美术教学的关系上展开论述,其中包括烟台市初中采用烟台剪纸资源教学的情况展开实地调查、烟台剪纸中蕴含两个方面的教育价值、从新课标和教科书以及初中生美术学习的特点中讨论烟台剪纸融入初中美术教学的可行性,以上的论述内容为后面章节的续写打下理论基础。其次第二部分是研究烟台剪纸课在初中学段教学的开发,本文将烟台剪纸的教学置于整个初中学段来进行设计,提出课程设计的四条基本原则即由易到难的循序渐进原则、课堂教学与课外活动相结合原则、剪纸技法教学和剪纸文化鉴赏结合原则、观察——模仿——构思——自由发挥能力培养原则,在此基础之上又提出课程需采用的三种教学模式:即欣赏——互动性教学模式、制作——示范模仿式教学模式、设计——体验式教学模式。接着就对初中阶段的烟台剪纸课内容进行安排,选择烟台剪纸中的优质内容来作为授课内容,根据学生年龄特点进行烟台剪纸教学分期设计以及教学总目标与学段目标设计,并且提出系列代表性课案。最后第三、四、五、六章节是本文的重点,将烟台剪纸分为四种课型即鉴赏课、临摹课、图案设计课和脱稿剪纸课,随后针对每一种课型分别进行教学思路和课堂教学的设计,展示教学过程实录并进行课堂总结与反思。
冷泠[8]（2020）在《初中美术综合材料课教学实践研究》文中研究指明当下许多地区的初中美术课堂通常采用以单一的绘画材料与形式进行美术教学活动,这种单一化的教学模式给美术教学带来一定的局限性,难以激发学生在美术学习中的创新性思维,无法让学生主动参与到美术创作与实践学习中。而现如今,综合材料的介入打破了目前“复制”式的美术课堂的现状,让美术课堂变得更加的多元化,学生的美术学习形式更加灵活多变。在初中美术教学中融入综合材料,以材料为切入点,注重材料的表现力,充分激发学生美术学习的想象力与创造力,培养学生在创作中的艺术表现力与审美能力,丰富初中美术课堂的教学形式。因此,笔者将在本文中系统地论述综合材料在初中美术教师中的应用价值。本文围绕初中美术课综合材料教学实践研究进行探讨,全文分为五个部分。其一,笔者通过文献研究法阅读相关文献、书籍查阅初中美术综合材料课教学相关理论知识。通过调查分析法、案例研究法探析当下初中美术综合材料课教学现状,从而深入剖析当下综合材料美术教学现状与问题;其二,以更好地开发初中美术综合材料课程为目的,笔者从多方面、多角度探究初中综合材料美术课相关教学策略;其三,笔者依据初中生的心理发展特点、课程的内容选择、课程设计的基本原则等因素确立初中美术综合材料课相关设计原则;其四,笔者依据相关教学策略与教学原则,对初中美术综合材料系列课进行整体的教学案例设计;其五,笔者以《赋予材料以生命》单元课为例进行综合的实践探索与反思,探究初中美术课综合材料教学的应用价值与意义。笔者希望通过对初中美术综合材料课教学的研究,倡导更多的教育工作者关注美术教学中对综合材料的综合运用。在当下的初中美术教学中注重于激发学生的想象力与创造力,从而突出学生在美术学习中的艺术表现力,创设多元化的初中美术课堂。通过这种创新型的绘画艺术表现形式,在继承传统美术的基础上,开拓学生的时代意识,培养学生的创新观念,激发学生在美术学习中的开创意识与表现意识。
刘奕[9]（2020）在《5G网络技术对提升4G网络性能的研究》文中进行了进一步梳理随着互联网的快速发展,越来越多的设备接入到移动网络,新的服务与应用层出不穷,对移动网络的容量、传输速率、延时等提出了更高的要求。5G技术的出现,使得满足这些要求成为了可能。而在5G全面实施之前,提高现有网络的性能及用户感知成为亟需解决的问题。本文从5G应用场景及目标入手,介绍了现网改善网络性能的处理办法,并针对当前5G关键技术 Massive MIMO 技术、MEC 技术、超密集组网、极简载波技术等作用开展探讨,为5G技术对4G 网络质量提升给以了有效参考。
许丽[10]（2020）在《乌鲁木齐市水磨沟区初中美术教学践行核心素养实践探究》文中提出在培养青少年美育方面,美术教育是最主要的途径之一,可以让青少年去感受到美的存在。在认识美的过程中评价美,甚至产生创造美的能力,提升学生的综合素质。在美术教育过程中,需要教师学生课堂三者配合,三者步调协调一致、有机结合,才能得到更好的教学效果。并且在提升教师职业素养的同时,也应该提升课堂的环境,让学生更专注、更积极的学习,用现代的课堂设计取代原有的传统模式。近几年核心素养已经成为各国教育改革的热门概念,笔者对国内外核心素养进行梳理,又经过对乌鲁木齐水磨沟区大多数中学走访调研,同时结合自身从事一线美术教学的教育背景,希望对改善初中美术教学问题提出新的改进策略,切实把核心素养作为切入点,寻找改善初中美术教学的关键问题,采取积极的改建措施,实现核心素养在初中美术教学过程中的科学化应用。本课题将围绕乌鲁木齐水磨沟区初中美术实施核心素养这一问题进行研究,全面的分析了当前水磨沟区初中美术教学现状,并对影响该地区初中美术核心素养教学的问题因素进行整理分析,通过强化核心素养认知;巧用情境创设,培养学生美术兴趣与习惯;项目整合,实现跨学科教学;主题教育,形成以单元为模块的教学;完善的评价体系等教学手段,帮助学生提高自身的学习动力,从而更好地践行核心素养。本研究共分为五个部分。第一部分,绪论。第二部分,对核心素养、美术核心素养概念及美术学科核心素养的特性进行概述。第三部分,对乌鲁木齐市中学美术课堂教学现状进行调查研究来揭示课堂出现的一系列问题。第四部分,主要针对核心素养下的中学美术教学策略进行总结。第五部分,根据所提出的方法进行实践探究。
二、中学美术设计课的积极尝试（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中学美术设计课的积极尝试（论文提纲范文）
（3）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（5）高中美术课翻转课堂实践研究 ——以摄影课程为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的及意义 |
| 三、研究思路及研究方法 |
| 四、国内外研究现状 |
| 五、核心概念 |
| 第一章 高中美术课翻转课堂实践的理性思考 |
| 第一节 高中美术课引入翻转课堂的必要性分析 |
| 一、高中美术课教学中存在的问题 |
| 二、高中美术课引入翻转课堂的优势 |
| 第二节 高中美术课引入翻转课堂的可行性分析 |
| 一、理论层面的可行性分析 |
| 二、实践层面的可行性分析 |
| 第二章 高中美术课翻转课堂实践举措 |
| 第一节 高中美术课翻转课堂教学模型的构建 |
| 第二节 高中美术课翻转课堂的教学设计 |
| 一、课前环节 |
| 二、课上环节 |
| 三、课后环节 |
| 第三节 教学案例——《光圈焦距景深快门的不同作用——照相机的操作》第一课时 |
| 第四节 教学案例——《光圈焦距景深快门的不同作用——照相机的操作》第二课时 |
| 第三章 高中美术课翻转课堂成效 |
| 第一节 高中美术课翻转课堂的应用成效 |
| 一、翻转课堂获得了学生的普遍认可 |
| 二、翻转课堂提高了学生的学习兴趣 |
| 三、翻转课堂营造了热烈的学习气氛 |
| 四、翻转课堂拉近了师生之间的距离 |
| 第二节 高中美术课翻转课堂应用中存在的问题 |
| 一、教师方面 |
| 二、学生方面 |
| 第四章 高中美术课翻转课堂的应用策略 |
| 第一节 教学准备策略 |
| 一、微视频的制作策略 |
| 二、线上互动交流平台的搭建策略 |
| 三、自主学习监督制度的构建策略 |
| 第二节 教学活动实施策略 |
| 一、师生线上交流的策略 |
| 二、课堂气氛的营造策略 |
| 三、课堂教学活动的组织策略 |
| 四、课堂时间的控制策略 |
| 第三节 教学评价策略 |
| 一、教师评价策略 |
| 二、学生评价策略 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（6）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（7）烟台剪纸融入初中美术教学实践研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究缘由 |
| (二)研究意义 |
| (三)研究方法 |
| (四)课题研究现状综述 |
| 第一章 烟台剪纸与初中美术教学的关系 |
| (一)烟台剪纸的简介 |
| (二)烟台初中采用烟台剪纸资源的教学情况 |
| (三)烟台剪纸的教育价值 |
| (四)初中美术课融入烟台剪纸教学的可行性 |
| 第二章 烟台剪纸课在初中学段教学的开发 |
| (一)烟台剪纸课设计的基本原则 |
| (二)烟台剪纸课采用的教学模式 |
| (三)初中阶段的烟台剪纸课教学内容安排 |
| 第三章 烟台剪纸鉴赏课教学设计与实施 |
| (一)烟台剪纸鉴赏课设计思路 |
| (二)课堂教学设计——初一《植物图案装饰剪纸鉴赏》 |
| (三)课堂实录 |
| (四)课堂总结与反思 |
| 第四章 烟台剪纸临摹课教学教学设计与实施 |
| (一)烟台剪纸临摹课设计思路 |
| (二)课堂教学设计——初二《老鼠嫁女—动物图案临摹》 |
| (三)过程实录 |
| (四)课堂总结与反思 |
| 第五章 烟台剪纸图案设计课教学设计与实施 |
| (一)烟台剪纸图案设计课设计思路 |
| (二)课堂教学设计——初二《人物图案设计》 |
| (三)过程实录 |
| (四)课堂总结与反思 |
| 第六章 脱稿剪纸课教学设计与实施 |
| (一)脱稿剪纸教学设计思路 |
| (二)课堂教学设计——初三《人物、动物、植物图案脱稿剪》 |
| (三)过程实录 |
| (四)课堂总结与反思 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A |
| 附录 B |
| 附录 C |
| 作者简历 |
（8）初中美术综合材料课教学实践研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究缘由及现状 |
| (二)研究内容及意义 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 初中美术课“综合材料”相关概述 |
| (一)“综合材料”相关概念界定 |
| (二)初中美术综合材料课教学的价值和意义 |
| 1.学生层面 |
| 2.教师层面 |
| (三)初中美术综合材料课教学的可行性 |
| (四)初中美术综合材料课现状调查与分析 |
| 1.学生问卷调查研究 |
| 2.教师访谈报告 |
| 3.调查相关问题分析 |
| 第二章 初中美术综合材料课相关教学策略 |
| (一)“体验式”课堂的教学实施 |
| (二)个性化设计思维的有效形成 |
| (三)创新型合作学习的教学模式 |
| (四)多方面综合发展的评价方式 |
| 第三章 初中美术综合材料课相关设计原则 |
| (一)课程内容的选择依据 |
| (二)课程设计的基本原则 |
| 1.感性认知与理性实践相结合的原则 |
| 2.生活化与审美性相结合的原则 |
| 3.典型教学案例与教学实践相结合的原则 |
| 4.培养审美情趣与提高环保意识相结合的原则 |
| (三)依据学生的认知发展阶段设置课程模块 |
| 第四章 初中美术综合材料课教学案例设计 |
| (一)初中美术综合材料课整体设计思路 |
| (二)综合材料欣赏感知课案例设计 |
| (三)综合材料构思设计课案例设计 |
| (四)综合材料小组合作制作课案例设计 |
| (五)综合材料综合评价课案例设计 |
| 第五章 初中美术综合材料课教学案例实录与反思 |
| (一)《趣味横生·感知材料》教学过程实录 |
| 1.课堂具体实施过程 |
| 2.对课堂的分析与反思 |
| (二)《因意选材·创意设计》教学过程实录 |
| 1.课堂具体实施过程 |
| 2.对课堂的分析与反思 |
| (三)《因材施艺·创作表现》教学过程实录 |
| 1.课堂具体实施过程 |
| 2.对课堂的分析与反思 |
| (四)《畅所欲言·作品分享》教学过程实录 |
| 1.课堂具体实施过程 |
| 2.对课堂的分析与反思 |
| (五)《赋予材料以生命》系列课整体教学反思 |
| 1.教学成效 |
| 2.教学局限性 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A |
| 附录 B |
| 作者简历 |
（9）5G网络技术对提升4G网络性能的研究（论文提纲范文）
| 引言 |
| 1 4G网络现处理办法 |
| 2 4G网络可应用的5G关键技术 |
| 2.1 Msssive MIMO技术 |
| 2.2 极简载波技术 |
| 2.3 超密集组网 |
| 2.4 MEC技术 |
| 3 总结 |
（10）乌鲁木齐市水磨沟区初中美术教学践行核心素养实践探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题的来源及依据 |
| 1.2 研究目的及价值 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 论文的基本思路 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究的重点 |
| 1.4.3 研究方法 |
| 2 核心素养相关概念概述 |
| 2.1 核心素养概念 |
| 2.2 核心素养特性 |
| 2.3 美术核心素养 |
| 3 乌鲁木齐市水磨沟区初中美术教学现状分析 |
| 3.1 水磨沟区初中美术课程情况调查 |
| 3.1.1 基础情况 |
| 3.1.2 美术课程实施情况 |
| 3.1.3 调查结果 |
| 3.2 水磨沟区初中美术师资情况调查 |
| 3.3 水磨沟区初中美术教学开展概况 |
| 3.3.1 开课情况 |
| 3.3.2 学生美术用具调查结果 |
| 3.3.3 中学美术学科学习状况 |
| 3.3.4 多媒体教学在美术课堂上的使用情况 |
| 3.3.5 美术专用教室 |
| 3.3.6 其他美术办学情况 |
| 3.3.7 第二课堂情况 |
| 3.4 教师访谈及课例分析 |
| 3.4.1 教师对美术教学核心素养实践存在较大疑惑 |
| 3.4.2 课例分析 |
| 3.4.3 美术教学核心素养实践不足成因 |
| 4 核心素养下的中学美术教学策略 |
| 4.1 强化核心素养认知 |
| 4.2 巧用情境创设,培养学生美术兴趣与习惯 |
| 4.3 多元整合,实现跨学科教学 |
| 4.3.1 课程目标的设计 |
| 4.3.2 课程内容的选择与组织 |
| 4.3.3 教师综合素质的提升 |
| 4.3.4 师生学习方式的多元选择 |
| 4.4 主题教育,形成以单元为模块的教学 |
| 4.4.1 制定符合师生发展的教学策略 |
| 4.4.2 实现教师与学生互动式的教学活动 |
| 4.5 完善的评价体系 |
| 4.5.1 实施过程性评价 |
| 4.5.2 借助期末测试评价 |
| 4.5.3 结合数字化平台实施多元评价,反馈信息 |
| 4.5.4 评价要与社会发展相符,具有实用性 |
| 4.5.5 档案袋的评价 |
| 5 初中美术学科践行核心素养课程的设计与实施——以《多彩的校园生活》单元内容为例的课程设计 |
| 5.1 核心素养下的中学美术教学设计 |
| 5.2 以《多彩的校园生活》单元内容为例的课程教学实施过程 |
| 5.3 《多彩的校园生活》单元内容为例的课程设计带来的教学启示 |
| 5.3.1 促进学生的美术学科核心素养需要采用多样、灵活的教学方法 |
| 5.3.2 促进学生的美术学科核心素养需要师生共同探究和解决问题 |
| 5.3.3 培养美术学科核心素养要注重教学的层次感 |
| 5.3.4 关注美术知识与技能的同时,联系学生的生活和经验 |
| 5.3.5 培养美术学科核心素养体现在教学细节上 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在读期间发表的论文 |
| 致谢 |
四、中学美术设计课的积极尝试（论文参考文献）
- [1]初中美术服装设计课教学设计与实践研究[D]. 戚小晨. 鲁东大学, 2021
- [2]初中美术教学中提升学生创意实践素养的研究与应用 ——以湘教版七年级上册《标志设计》课为例[D]. 陈诗琴. 南宁师范大学, 2021
- [3]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]高中美术课翻转课堂实践研究 ——以摄影课程为例[D]. 马振钊. 扬州大学, 2021(09)
- [6]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [7]烟台剪纸融入初中美术教学实践研究[D]. 李迎晓. 鲁东大学, 2020(01)
- [8]初中美术综合材料课教学实践研究[D]. 冷泠. 鲁东大学, 2020(01)
- [9]5G网络技术对提升4G网络性能的研究[J]. 刘奕. 数码世界, 2020(04)
- [10]乌鲁木齐市水磨沟区初中美术教学践行核心素养实践探究[D]. 许丽. 新疆艺术学院, 2020(01)