一、制作自己喜爱的CD专集（论文文献综述）
叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）[1]（2021）在《论用艺术提升医学博物馆的公共性》文中研究表明博物馆不仅作为一个具有历史性、文化性和公共性的展示、教育和休闲的空间,同时也是一个公共文化服务的机构,它是现代语境下文化再生产必不可少的场域。随着社会进入信息数字化的生物医学的21世纪,博物馆正走向多元化的发展方向,尤其是在构建和提升博物馆公共性和民主性方面。博物馆的公共性是现代博物馆进行各项工作的基础,如何创生和提高医学博物馆的公共性就成为了本论文研究讨论的重点。全文主要以艺术的亲和性与数字科技的传播性为视角,以医学博物馆的历史演进、展览藏品、公众教育和公共空间的多重维度为切入点,论文分为六个部分展开研讨。首先,从回顾西方医学博物馆的产生、发展和演变开始,以医学知识的传承记载、人体标本的收藏保存和医学教育为主轴,总结医学博物馆在历史各个阶段的里程碑事件和重要医学发现。接着从回顾艺术与医学的交融演绎的关系入手,分析了艺术对医学的发展进步和传承的历史贡献,艺术品本身和博物馆治疗对人类身心健康和疾病的疗愈功效。其次,结合麦克卢汉提出的“媒介即讯息”理论,拓展了医学博物馆改革的思维模式,讨论了如何在展品和展览空间的设计中注入艺术审美概念,探索运用多媒体、数字技术和人工智能等高新科技来提升医学博物馆对公众的吸引力,从而改善公众教育的可能性。然后,借鉴最前沿的重组教育的理念,分析了在医学博物馆的公众普及教育中如何形成新的学习生态系统,以自主导向的体验式、社会性和分散式学习为特征,创造出特殊的文化景观和开放的公共场域的新型医学博物馆空间,有效地达成普及健康卫生教育的重要职能。探究了在信息网络全球化的后真相时代,医学博物馆在公众健康教育方面不可替代的优势,提出了博物馆公共教育的策略。接着结合布尔迪厄“文化再生产”理论以公众化的视角,阐述了用艺术提升医学博物馆公共性,从而打破现有文化区隔的可能性,推演了艺术与医学的跨界融合将极大程度地推动医学博物馆的健康知识民主化的进程。最后,以列斐伏尔“空间的生产”作为理论原点,首次提出了未来大医学艺术博物馆的概念,结合文化资本再生产理论探究在未来大医学艺术博物馆的再生产模式、路径及其在公众教育方面的策略,展望了未来大医学艺术博物馆对社会福祉和健康文化的贡献。希望该研究结果能为传统医学博物馆的改革和发展提供一些理论参考,对医学博物馆的公共性和公众健康教育的发展和未来布局有一定的借鉴作用。
张田[2]（2020）在《《二十世纪伟大钢琴家系列》唱片的出版策划思路研究》文中进行了进一步梳理本文主要针对《二十世纪伟大钢琴家系列》这套唱片的策划发行思路进行研究。这套系列唱片由飞利浦公司发行于1998年,一共一百卷,两百张唱片,七十四位钢琴家,收集了诸多经典钢琴家如阿格里奇、阿劳、阿什肯纳齐、巴伦博伊姆、古尔德等经典演奏作品,是一部划时代意义的唱片制品,具有丰厚的艺术价值。本文采用文献法大量搜集资料文献与唱片制品,聆听经典曲目,基于传播学角度学习分析“二十世纪伟大钢琴家”系列制品打造成功的内部因素,包括作品选择,设计装桢,录音技术,以及外部因素公司出品战略、市场定位、受众人群、营销管理等,多方位深入研究该制品策划运作的过程与特色,分析得出出版发行一部优质唱片所需的必备条件,以及肯定其一部优质音乐唱片的发行对音乐的传播发展是有推动作用的,有助于古典音乐的进一步传承与音乐艺术经济的进一步创新与发展。
徐筱园[3]（2020）在《2003-2018年Tiankong合唱团史研究》文中指出中国合唱自20世纪初以来,一百多年的漫漫发展之路,经历了借鉴西方合唱体裁的萌芽期,中国合唱艺术性与时代性结合的过渡期,和现代合唱思维注入的民族化探索期。到21世纪初,随着中国文化的跨世纪转变,中国合唱艺术进入新的转型期,并走上了多元化发展道路,逐渐形成欧洲、歌剧与俄罗斯等多种合唱形态的西方合唱范式,中国民歌、中国艺术合唱形态的中国合唱范式,和流行、群众合唱形态的现代合唱范式。在中国合唱艺术多元化发展过程中,尤其突显在作品和演唱两个层面的创新,如2000年内蒙古青年合唱团在第一届世界合唱奥林匹克比赛中演唱蒙古族作品,2008年“青歌赛”贵州侗族合唱队用原生态唱腔演唱中国多声部民歌,以及引人注目的Tiankong合唱团在“青歌赛”中崭露头角,纯美之声让人耳目一新。中国合唱大师杨鸿年评价:“‘Tiankong’的名字就意味着新的声音,新的中国合唱风格。”从一定程度上讲,2003-2018年Tiankong合唱团十五年,影响并引导了新世纪中国女声合唱的发展,“Tiankong”在演唱风格、表演思维、作品选择、合唱服饰等方面,得到中国合唱界的广泛重视与认可,甚至成为一种“标识”,被“追捧”、“模仿”,掀起一次次“Tiankong”潮流。特别是Tiankong合唱团从受邀ACDA（美国合唱指挥家协会）年会展演、柴可夫斯基音乐学院专场音乐会以及两度受邀国家大剧院品牌项目“八月合唱节”等,达到一个个中国女声合唱的峰巅。“Tiankong合唱团犹如天籁般的声音及其音乐带给人们无限的美感都是难以忘怀的,她作为女声合唱团已经成为我国合唱的一面旗帜,堪称我国最具影响力的合唱团之一”（原中国合唱协会理事长田玉斌语）。因此,作为中国女声合唱“旗帜”的Tiankong合唱团是值得深思与研究的。本论文是以被誉为“中国女声最高水平”的Tiankong合唱团作为研究对象,通过文献资料、图片影像与口述记录的研究方法,由四个章节梳理2003-2018年历史价值。第一章阐述Tiankong合唱团的孕育与初建,并初创“Tiankong风格”;第二章解读Tiankong合唱团的成长与跨越,凝固“Tiankong风格”,向“多思维”拓展、“国际化”发展;第三章阐释开创“新Tiankong”时代”,并走上了探索中国合唱的民族自信之路;第四章总结Tiankong合唱团的建设、艺术与本质,坚守中国合唱艺术民族文化高地。
杨坤[4]（2020）在《西藏当代声乐艺术研究》文中指出在“世界多极化”“经济全球化”“社会信息化”“文化多样化”的时代背景下,特别是随着国家在各领域综合实力的日益渐进,中国与世界的交流和合作也越来越频繁,越来越接近世界舞台中心。而在向外传播过程中,在某些领域似乎出现了“身份认同”与“失序”“失语”的困境。声乐艺术具有启迪心智、陶冶情操、调节情绪、艺术享受的作用,是精神文明建设和提高全民艺术素养的重要组成部分。同时,在快速发展的今天以及推进“一带一路”战略的当代语境下,地处中国西南边陲而具有区位和地缘优势的西藏,以“环喜马拉雅经济合作带”“孟中印缅经济走廊”等南亚经济圈的构建为契机,推动着经济、社会、文化、教育等各项事业的发展。而作为文化重要组成部分的西藏当代声乐艺术如何在这样的时代背景下传达自我的“身份认同”“文化自信”,并构建符合自身特色的自洽性理论体系和话语体系已经成为摆在我们面前的重要使命。论文选择“西藏当代声乐艺术”这一命题,并在地域和时间上都进行了划分和界定。设定了“西藏声乐表演—西藏声乐教育—西藏声乐创作—西藏声乐出版”四个主要论域,进行了既有区别又有联系的并列式、关联式研究。采用了音乐表演学、音乐教育学、民族音乐学等跨学科领域的理论和方法来研究西藏当代声乐艺术,以求体现其研究的承接性、渗透性、交叉性、互补性、涵变性,从而在继承、弘传西藏传统声乐艺术的基础上去发展和创新西藏当代声乐艺术。因此,论文在该领域理论研究的综合与比较以及相关观点和见解的学术阐释等方面作了新的探讨。论文对西藏当代音乐表演机构和歌唱家、西藏当代音乐教育机构和声乐教育家、西藏当代声乐创作和作曲家、西藏当代声乐理论和音像制品的出版以及代表性机构、人物、作品等进行了学理阐释,并对四个主要论域的现状进行了归纳,存在的问题提出了解决对策和建议。结语部分对论文核心内容的共性特征—区域性和民族性、世界性和时代性进行了归类综述,并对西藏当代声乐艺术研究的空白和有待开发领域作了探讨和梳理,从客观事实的角度提出了构建西藏当代声乐艺术理论话语体系的可行性与必要性。
范雨竹[5]（2019）在《我国有声出版物演变研究》文中指出自人类诞生起,声音就承载着传递信息、交流沟通、知识传播与文化传承的功能。随着声音复制技术的诞生,声音突破时间、空间局限,变得可复制、可存储、可远距离大范围传播。有声出版物产生后,突破了传统的口耳相传,阅读也不再仅有视觉阅读的单一形式,人与声音符号之间的互动交流,开创了有声出版物发展的新形式。本文旨在剖析我国有声出版物的演变过程,分析作为知识传播的有声出版物的发展特征及其在演变过程中对人与社会产生的影响,揭示我国有声出版物演变的动因及逻辑,探究我国有声出版物未来发展新路径。本文按照“载体技术→出版主体→功能迭新→演变动因→发展逻辑→理性探究”的框架,从以下两个角度分析论述我国有声出版物的演变:首先,依据科学技术发展的时间顺序,即机械技术时期、模拟技术时期和数字技术时期,剖析有声出版物载体技术、出版主体及有声出版物教育功能的演变过程,对我国有声出版物的演变进行了较为详尽的探究与归纳、总结和比较,呈现我国有声出版物演变的历史图景与规律特征。其次,结合教育技术学和媒介环境学相关理论,依照“技术——环境——影响”的动态关系逻辑思路,分析有声出版物演变过程中技术、环境、人与社会之间相互影响的缘由。在教育技术视角下,从人的多维感知入手,探究我国有声出版物未来发展的新路径。全文共分为六章。前三章为我国有声出版物演变的过程探究;第四章为我国有声出版物演变的动因;第五章为我国有声出版物演变的传播视角分析;第六章建构我国有声出版物未来发展的新路径。第一章我国有声出版物载体技术的演变。本章以声音复制、传播技术为核心,阐述有声出版物载体技术演变的过程和特征,以及在我国的应用和影响。从留声机诞生起,利用科学技术手段来记录、贮存和传输声音成为可能,声音信息不再依赖于人和人面对面的传递,而是借助科学技术呈现出可记录、可复制、可传播的新样态,有声出版物载体技术的使用经历了从小众化到大众化再到个性化的变化过程。第二章我国有声出版物特征与出版主体的转型。我国有声出版物的出版主体经历了两次重大转型,转型后的出版商和出版人为有声出版物的生产带来海量的扩容,有声出版物形态丰富。在现代有声出版物载体技术的支持下,有声出版主体开发和利用声音资源,将种类繁多、分布广泛的有声出版物资源整合,形成一个集语言、文学、教育、科学为一体的、生动有趣的开放型阅读环境,让阅读者能够更加主动地探索阅读兴趣,提高对知识的掌握与运用能力,促进人的主体性发展。第三章我国有声出版物功能的迭新。从机械技术时期单一的音乐戏曲类有声出版物给人们带来的娱乐教育功能,到模拟技术时期有声出版物的丰富对学校教育、继续教育带来的推动,再到数字技术时期有声出版物的海量收听及收听途径的多元化、个性化,全方位满足了人的教育发展需求。有声出版物在信息传播、情感传递、思想交流、消除知识鸿沟,促进阅读效果,推动全民文化素养的提高和社会文明的进步方面发挥了重要作用,为人的身心健康发展、终身学习的实现提供了可能。第四章我国有声出版物演变的动因。我国有声出版物的发展演变离不开科学技术的发展、声音艺术表现力的影响、听觉文化的回归和社会环境的变化,这些是我国有声出版物演变的动因。技术上的优势和先进,使有声出版物的载体技术呈现多样化、个性化特征,这是我国有声出版物演变的决定性因素;声音的艺术表现以其强烈的情感性、伴随性和艺术可感性,激发了有声出版物的吸引力,使人与之交流互动;听觉文化的回归重塑人的听觉审美,想象空间的留白与耳语式的娓娓道来,让人重新回归部落化生活空间,享受“围炉谈话”的感染力和说服力;社会环境的变化、全民阅读氛围的兴起,推动了有声出版物的健康持续发展。第五章有声出版物演变的传播视角分析。本章依据教育技术学和媒介环境学的相关理论,以教育技术学关注的“媒体技术——学习环境——学习者”,结合媒介环境学所关注的“媒介技术——媒介环境——人与社会”为研究思路,从技术、环境、人三方面对我国有声出版物演变的缘由进行探索。在发展演变过程中,有声出版物媒介技术呈现出人性化趋势;有声出版物传播环境经历了从原生口语时期到次生口语时期,线下单向传播到线上双向传播的两次变化;有声出版物受众范围从精英式的少数人扩展到平民式的大众化,收听注意力和习惯随之变革。第六章我国有声出版物未来发展新路径。以教育技术学为视角,以人的听觉感知为基础,融合视觉感知及多感知感官系统,从媒体技术、阅读环境、阅读资源和有声出版物应用四个方面建构多维有声出版物发展新路径。在面对声音复制技术对有声出版物的冲击和声音符号对文本意义传递的干扰时,以“阅听合一”、“以听为读”的态度去面对,将声音、技术和文本彼此融合,相互促进。随着5G技术时代的来临,有声出版物将会更加深入各个场景,为阅读者带来更加智能化的阅读环境。本文认为我国有声出版物的演变是在科学教育技术发展引领下的演变;阅读者需求和环境变化是我国有声出版物演变的动因;从未来发展上看,多维有声出版物将是我国有声出版物未来发展的新形式。
吴雨薇[6]（2019）在《建国初期中国唱片封套设计研究（1949—1965）》文中认为建国初期尤其是1949年至1965年这一时期不仅是新中国唱片业的重建时期,也是唱片业的发展时期。作为音乐的包装,封套是音乐形象的视觉表达,体现了音乐作品的思想观念。在与音乐主题相关的众多视觉图形设计类别中,封套设计是典型的代表性设计。它是音乐与听觉艺术和图形视觉艺术之间的碰撞,涉及广告,包装,摄影等各种专业知识。唱片的封套设计记录了当时社会的真实面貌,具有很强的研究价值。然而,目前关于建国初期唱片封套的研究工作相对较少。本文主要对建国初期中国唱片封套的设计进行研究,从五大部分进行论述。第一章,绪论,介绍了本文研究的背景及选题的意义、国内外学术研究现状及研究方法等;第二章,阐述建国初期1949年至1965年间中国唱片的发展及其社会历史背景;第三章,唱片封套设计概述,包括封套的产生、包装方式、功能特点等;第四章,视觉语言分析,从元素、字体、印刷、材料等角度分析建国初期的封套设计;第五章,价值考量与社会意涵,在建国初期这一特定的历史时期,结合大时代环境下人民文艺的发展,讨论唱片封套折射出的社会意涵。建国初期的唱片封套设计是在特定时代背景下的艺术产物,本文致力于从艺术审美角度对其进行剖析,将这一时期唱片封套设计之美呈现给大众。该时期唱片封套设计兼顾功能性与美观性,同时保证对唱片内容的准确传达;设计元素相对简单,字体多采用简体、书法;印刷工艺简单,所选材料多为硬质或软质纸类。唱片封套作为艺术品有其特定的商业价值和艺术价值,在建国初期特定的社会环境下,封套的设计因为“人民文艺”的普及而发生诸多新变化,它强调了思想内容的政治性,突出了艺术评价中的现实性。本研究的内容对视觉艺术的发展具有实际指导意义。
何香宁[7]（2019）在《唐代中书制诰与翰林制诏的文本研究》文中进行了进一步梳理制诘是发布天子政令的政治文书,在唐代,其由中书舍人、翰林学士或他官知制诘负责起草。中书制诰与翰林制诏是指担任中书舍人、翰林学士的人起草的政令,这两个名称最早见于《白氏长庆集》的制诰分类。唐代制诰在文书制作者不断地创作过程中,以中书制浩和翰林制诏为代表的不同类别,在个人文集和文总集的收录分类里呈现。本文关注唐代制诰的文本体现在文集中的具体区分,并尝试对其形成、演变的过程进行探索。中枢体制变化下,不同身份的制作者创作制诰的过程,以及文书颁行后,制诰在文集中的收录和分类情况,都是本文考察的对象。在此基础上,进一步探究唐人在收录制诰时的分类意识及其发展,以及它们所产生的深远影响。宋代文总集《文苑英华》在收录制诘时,使用了唐代白居易《白氏长庆集》中书制诰和翰林制诏的分类标准。中书制诰与翰林制诏作为制诰文书的两种类别,体现着唐代王言使用场合的差异。与此共通的是,唐代皇权更替之后,也会通过区别皇帝与太上皇所发布政令的名称,来确保政令的权威性。沿着这一线索追寻唐代前半期诏、诰使用场合的转变与出现中书制诰、翰林制诏两种制诰类别区分之间的联系,发现《文苑英华》沿用白氏分类标准,受到了唐人对制诰认识的影响。唐人文集的制诰分类,间接体现了不同时期唐代制诰的类别的发展。玄宗以后,在皇帝加强个人权威的意志与草诏制度发展的背景下,翰林学士开始参与起草政令。这一时期,部分中书舍人经历了直接转任翰林学士的身份转变,二者自此逐渐呈现出同一职能下的不同作用。自接收天子意旨起草,到后续颁行的动态过程里,无处不呈现着因中书舍人与翰林学士二者身份不同所产生的差异。唐代后期,伴随着翰林学士地位的提升,中书舍人在唐代政治中枢机构中的重要性逐渐为前者取代。唐代制诰在颁行后,会被有计划的保留下来,完成政令文书运作系统中的最后一个环节。从玄宗准许苏颞结集别录开始,一部分制诰被保留进唐代的个人文集中,改变了唐代前期制诰“君有之”的情况。此后,制浩专集和收录制诘的个人文集不断增多,制浩被署名为制作者的个人所有。制诘文集中出现不同的分类情况,代表不同时期作者或编者对于制诰文本的个人认识,也间接反映了制诘文本的演变历程。一部分文集的收录分类原则,因为符合制度演变的轨迹被保留下来,延续到宋代及以后文集的编录中,动态体现了唐宋间一脉相承中枢制度的发展。
曾宪林[8]（2017）在《两岸文化生态中的南音散曲传承比较与思考 ——以马香锻和蔡小月的曲唱艺术为例》文中进行了进一步梳理本文以流传于海峡两岸的南音散曲为研究对象,运用跨学科的理论与方法,将南音作为音乐“物种”,剖析两岸文化生态中散曲传承的繁盛表征与局限性;以两岸代表性曲唱家马香缎与蔡小月的曲唱艺术为流派标本,比较并讨论导致两岸南音曲唱艺术差异之根源,提出误识理论[1],认为南音作为音乐的“物种”属性是产生两岸曲唱艺术及其传统价值观误识的重要原因,对南音散曲艺术传统价值观的误识是引发南音散曲传承局限性的根源,进而思考化解误识引发的南音散曲传承局限性的对策。本文认为,传承为了发展,发展必须传承。当今,社会面临大转折的时代,更应当关注传承保护,以利于构筑更加坚实的发展基础。本文共六章,内容分别如下:第一章两岸文化生态及南音物种传承的繁盛表征比较,第二章南音文化生态中核心系统之散曲传承局限性。第三章两岸文化生态中南音散曲传承大陆标本——马香缎的曲唱艺术,第四章两岸文化生态中南音散曲传承台湾标本——蔡小月的曲唱艺术,第五章文化隔离语境下的两岸南音散曲标本比较——马香缎与蔡小月的曲唱艺术比较,第六章两岸文化生态中南音散曲传承局限性成因及其对策思考。本文旨在通过揭示掩盖在两岸南音文化生态旺盛语境下的散曲传承局限性,试图以50年代-80年代的两岸代表性曲唱家马香缎与蔡小月的曲唱艺术为标本,提供散曲传承的流派范式,讨论散曲艺术传统是南音作为音乐的“物种”表征,为化解两岸文化隔离与误识引发的散曲传承局限性提供对策,为化解当下南音散曲艺术传承与南音现代化发展之间的矛盾提供思路,以期对我国非遗后的传统音乐文化保护有所启示。
王津京[9]（2017）在《“相声剧”的历史演变与审美特征》文中进行了进一步梳理从20世纪40年代至今,围绕“相声剧”这一形式的创作实践和理论认识经历了从简单到复杂的过程。本文通过对大陆和台湾相关创作情况和理论认识的总结将详细描述这一过程,并进行评述。大陆地区最早出现的以何迟的作品为代表的相声剧,以及后来的新编相声剧在相声与戏剧的集合意义上具有一定的独特性。多层叙事情境、评论性、表演的灵活性是这些作品的主要特征。相对地,滑稽戏曲（反串戏）应归属戏曲,“笑剧”由于失去传承已成为特定名词,移植自滑稽戏的“相声剧”只是一种喜剧,它们都不属于相声剧概念范畴。台湾相声剧是在特殊的文化历史背景下,并主要在西方戏剧理论影响下产生的戏剧创作形式。赖声川的相声剧因多时空叙事的创作方法和悲喜交融的戏剧风格体现出独特的魅力,“相声瓦舍”的作品充分利用了相声的元戏剧性和荒诞性,使相声剧呈现出更为丰富的形式,并扩展了相声剧的题材范围。比较两岸相声剧创作情况,台湾相声剧体现出更明显的独特性,并且在形式上可以涵盖大陆的相关创作。因此,相声剧概念也主要以台湾相声剧为总结对象。相声剧是表演者以“表演相声”为主要行动,并在表演过程中构建至少两个的叙事时空,以表演者在不同时空中的行动（主要是话语）之间的对比联系,展现对中心议题的理性讨论与感性回应的戏剧。相声剧概念的内涵包括围绕中心议题展开行动,以相声形式为基础构建多层时空,以喜剧为主的多元化审美风格和以复合行动与即兴反应为特征的表演方式四个方面。从戏剧发展的历史来看,相声剧同时体现出表现主义戏剧与象征主义戏剧的特征,相声为二者的结合提供了良好的工具。从1996年至今,“相声瓦舍”成立30年,创作了三十余部舞台剧作品。从诠释相声时体现出的主观性开始,瓦舍表演者们对相声的表演进行了戏剧化的改造。纵观瓦舍作品整体走向,相声的段子结构,利用戏仿技巧借古讽今、以古喻今,情感表达上的悲喜交融基本不变,整体结构从完整逐渐转向松散,情节上从较为固定的情境逐渐走向虚置的表演氛围,演员主观意识不断增强,体现出明显的元戏剧性。从现有相声剧作品来看,相声剧中的相声形式,将表现主义和象征主义联结起来,形成了以幽默和玄妙为主的审美特征。戏仿理论和元戏剧理论对相声剧创作有重要的指导意义。
韩若冰[10]（2015）在《日本动漫角色与角色消费研究》文中研究表明在大众化消费社会中,由动漫衍生出来的角色不可避免地会成为一种具有特定社会含义的符号；同时,角色作为大众文化背景下的一种商品,又具有现代社会中其他商品的一切特征,从而成为人们消费的对象。角色消费是当代社会大众文化发展到一定阶段后出现的一种文化表现形式,角色通过生产、消费和流通过程中来实现其价值和使用价值。人们获得角色商品所追求的是一种表意手段或者是娱乐功能而非地位、声望、财富的象征。人们的角色消费体现的是一种价值取向、一种特定意义的表达,或者只是为了获得一种复归童稚时代的记忆和快感。但是,源于社会的角色消费决不是一个纯粹的商业文化消费,它必然会受到社会主流意识形态和社会价值观念的渗透；所以,角色消费又是一种具有全民色彩的社会文化活动,消费者在角色消费过程中会不可避免地呈现出不同的价值取向、社会认同和文化模式,并由此建构起自己的社会价值理念和生存样式。在当今社会生活中,只要不是有意识的去自我隔离或刻意隐瞒,每个人身上都会有各种符号元素或者是角色消费的印迹。二战结束以来,动漫已渗透到日本人的社会文化生活之中,尤其是随着信息社会的到来,越来越多的日本人沉浸于互联网、手机信息平台等构筑的虚拟空间中而不能自拔。在虚拟空间中,他们经常使用并以此来实现互动交流的媒介便是角色。这也进一步导致了日本年轻人回避现实、逃避现实这一状况,他们更多的是通过与真实自我不相符的角色（或“面具”）来实现人与人之间的交流。这在-定程度上促进了日本社会的角色化进程。在这个过程中,日本消费文化中也逐渐出现了一种新的消费样式——角色消费。随着这种角色消费需求的成长,最终在日本形成了具有后现代意义的角色消费市场。角色消费事实上是把动漫故事中的元素——角色,从动漫故事框架中抽取出来,一方面保留了角色的原始意义,另一方面又将角色社会化,即将角色符号化,并将角色纳入到另一种社会话语表达系统中,目的是达到为我所用。这实际上也是一种文化嫁接或者是社会意义的拼贴。在角色消费中,不同场域中的消费者各取所需,即使同一个角色在不同人的眼中也有着不同的意义。当代日本社会的角色市场是日本动漫文化产业发展链条中的重要组成部分,是动漫产业发展到一定阶段而形成的独具特色的衍生品市场。在这里,角色作为动漫衍生品,其依托于大众化消费的社会环境以及现代商业体系,使得自身价值的生产和交换得以自由实现。本论文在总体结构上分为三大部分,共计七章。第一部分,是对论文主题的介绍,包括第一章与第二章所述的内容。第一章为导论,重点叙述了论文写作的缘起、研究的意义、思路与方法以及研究的现状综述。第二章重点回答了一个问题,即日本动漫发展的历史实质上是“故事与角色”发展的历史。该章简单回顾了日本动漫发展的历史过程,并提出日本现代“动漫”,即漫画与动画的结合,始于日本战后,其发展与日本战后民主社会建设以及经济社会的发展密切相关。日本现代“动漫”不仅包含动画和漫画,还包括了视频网络游戏、角色小说（轻小说）、相关的娱乐和艺术以及各种衍生品。经过近70年的发展,“动漫文化”已经成为日本大众文化的重要组成部分。从深层次来说,日本“动漫”及其衍生品不仅是民族文化与历史的重要载体,而且也是人们自娱娱人并获取经济利益和社会利益的重要手段。第二部分是论文的主体部分,由第三章、第四章、第五章与第六章构成。这一部分重点回答了角色的本质及意义、角色消费大众化的社会基础、角色商品化与角色商品化权、角色消费市场的运行机制、角色消费市场的拓展、角色商品化权和知识产权保护以及动漫角色消费受众的培育等问题。具体来说,第三章重点论述了由动漫所衍生出来的角色所具有的本质和意义,即在大众化消费社会中动漫角色不可避免地会成为一种具有特定社会含义的符号,从而成为人们的消费对象。日本动漫角色消费市场是新兴市场,是动漫产业不断深化不断完善的产物,也是动漫产业发展的重要支柱和日本经济新的增长点。第四章对日本角色消费市场的角色商品化、角色商品化权与知识产权保护等作了深入分析。角色消费市场源于动漫消费者的对动漫衍生品（动漫角色）的特定消费需求,有需求就有市场,而有市场就会有专门来满足这些消费需求的角色生产企业（包括设计者、制造商）。角色生产者、角色营销者（包括传播媒体）与消费者围绕角色商品建构起了角色消费市场的基本框架,他们既是行为主体也是行为客体；他们互为依托互为主客体,共同构建起了一个完整的角色消费市场。第五章,剖析了日本角色消费市场的运行机制。从现代经济体系的建构来看,动漫角色消费市场既是一个载体,也是一个运作平台,具有很强的集聚性和扩张性。它将具有独特魅力和亲和力的角色从动漫作品中剥离出来,使其融入到社会生活的方方面面,并以此拓展出极具诱惑力的利润空间。角色经营者不断的创新角色消费市场的盈利模式和角色消费营销策略,极大地促进了角色消费市场的深入发展。第六章,对角色消费市场的空间拓展及变容形式做了研究分析。当角色消费市场发展到一定程度之后,即达到相对饱和状态后,必然要寻找新的出路以实现角色经济的新增长。近年来,逐渐发展起来的“角色扮演”、“女仆咖啡、“二次创作”、“N次元”、“角色萌”等角色消费形式,已经成为动漫角色消费市场发展的新的增长点。第三大部分是论文的结语,即第七章所述的内容。这一部分主要回答了后现代消费文化背景下角色消费模式的自然建构以及角色消费发展的未来趋势问题。该章探讨了在角色消费模式的自然建构过程中,消费自身也具有标识性功能,即人们通过消费活动来达到社会交往、社会流动或获取社会声望、社会地位。现代网络技术高度发达,各种角色符号成为人际沟通和交流的媒介。在一定范围内,适度而合理的角色消费对经济社会发展来说,无疑具有重要的积极的促进作用；但是,无节制的过度角色消费,必然会给经济社会的健康发展带来许多负面的影响,甚至是严重伤害。因此,我们必须辩证的看待角色消费在当代社会的发展。论文的创新之处有以下几点：一是从经济学角度分析了角色消费市场的形成过程及其增益环节。角色消费自身已经建构了一个具有文化意义的自组织领域,而动漫角色作为标识性符号则成为具有一定文化蕴含的载体,这是市场经济所带来的必然结果。在这个自组织领域中,角色生产者积极生产产品的目的不仅仅是为了满足消费者的需求,更重要的是为了最大限度的获得利润；而传播媒体之所以不遗余力的加以宣传,就是要从生产商和销售商那儿获得更多的广告收益；而消费者想要获得自己喜爱的动漫角色就必须为此支付各种费用（包括成本和利润）。同时,本文还进一步分析并归纳了角色商品的两种主要盈利模式,即直接盈利模式和间接盈利模式。二是在综合分析的基础上提出了角色消费市场持续发展的动因。现代消费文化和现代网络系统的成熟是角色消费市场之所以生成的土壤；巨大的利润和潜在的盈利空间是推动角色消费市场发展和壮大的“一只看不见的手”；快速的供需应变能力和合理的利润分配是角色消费市场发展的粘合剂；而角色创意和反馈互动则是角色消费市场可持续发展的不竭动力。三是明确指出角色消费如同其他消费形式一样也存在着异化现象。角色消费市场在满足消费者需求的同时,不仅实现了各个环节的经济价值传递和利润增益,而且还在一定程度上实现了社会价值的传递和文化增益。但从另一方面来看,一旦非理性的角色消费理念和消费方式泛滥就会给社会带来许多消极的甚至是负面的影响。而我们所做的就是要正视现实,辨证识之,要选其优而畅之,择其劣而抑之,而不是简单地用“是”或“否”做出评判。人类社会是一个理性与非理性、现实与非现实、憧憬与期待相互交集的社会,几千年的文明发展历史使得社会自身形成了健全的自我校正自我完善的自我发展机制。在社会发展的历史长河中,人们在某一时期、某一阶段或者是某一时刻可能会产生社会焦虑甚至会短暂的迷失自己；但人们最终会找回自己,会校正自己的文化坐标,会重拾信心追求梦想,并能够拭去粘在身上或者心灵深处的尘埃,而重新出发,走向明天,走向未来。
二、制作自己喜爱的CD专集（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、制作自己喜爱的CD专集（论文提纲范文）
（1）论用艺术提升医学博物馆的公共性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题缘起和研究意义 |
| 二、研究现状和文献综述 |
| (一)世界博物馆学的研究趋势 |
| (二)早期的医学博物馆馆藏研究推动了人文自然科学发展 |
| (三)医学博物馆学术研究概况 |
| (四)医学博物馆学术研究文献综述 |
| (五)艺术和医学的交融促进医学的发展和医学知识的传播 |
| 三、研究方法和论文构架 |
| 第一章 西方医学博物馆的历史演变 |
| 第一节 西方医学和医学史的记录和传承 |
| (一)史前医学时期 |
| (二)远古文明中的医学时期 |
| (三)古希腊医学时期 |
| (四、五、六)古罗马医学、中世纪医学、文艺复兴时期的医学时期 |
| (七)近现代医学时期 |
| (八)后现代医学时代 |
| 第二节 西方医学博物馆的产生、发展和演变 |
| 一、早期西方医学博物馆 |
| 二、大众人体解剖博物馆 |
| 三、卫生博物馆与健康博物馆 |
| 四、医学相关专科博物馆 |
| 五、西方医学史和医学博物馆沿革的历史时间轴 |
| 第三节 欧美医学博物馆的现状和困境 |
| 一、博物馆在当代被赋予了新的发展内涵 |
| 二、欧美医学博物馆现状 |
| 三、欧美医学博物馆困境成因分析 |
| 四、欧美医学博物馆发展状况对中国医学博物馆发展的启示 |
| 第四节 欧美博物馆与其瘟疫主题展 |
| 一、20 世纪流行传染性疾病的主题教育展与其博物馆 |
| 二、古老的黑死病与亚姆村瘟疫博物馆的建立 |
| 三、其它博物馆的瘟疫教育展 |
| 第二章 艺术和医学的共同演绎 |
| 第一节 对人体的研究是艺术与医学的永恒话题 |
| 一、艺术与医学的交融与萌芽:人体 |
| 二、艺术与医学的交汇与探究:人体解剖学 |
| 三、人体艺术的西方具象写实与东方抽象写意 |
| 第二节 世界名画里的人体和医学 |
| 一、名画中人物的疾病和健康状况 |
| 二、名画里反映出画家本人的身体疾病 |
| 三、名画里反映的医护病患关系 |
| 四、名画里记录着医学史中的重要事件 |
| 五、名画里记录的瘟疫 |
| 第三节 人体疾病和心理健康对艺术创作的影响 |
| 一、身疾心病对艺术家创作的影响 |
| 二、疾病对艺术创作影响的作用机制 |
| 第四节 艺术对人类身心健康的影响:博物馆处方与艺术治疗 |
| 一、博物馆处方和博物馆治疗 |
| 二、艺术是一种新型的古老治疗工具 |
| 三、艺术治疗的形式与主要方法 |
| 四、绘画治疗的理论基础与作用机制 |
| 五、艺术博物馆艺术治疗的有效性评估 |
| 第五节 艺术在医院和临床医学的应用 |
| 一、艺术有助于提升医务人员的人文修养 |
| 二、艺术在现代临床医学中的应用 |
| 三、医院空间环境的艺术化:绘画、雕塑、色彩和绿化等的治疗效果 |
| 第六节 生物医学艺术:艺术与医学融合的新趋势 |
| 一、欧美生物艺术的萌芽时期 |
| 二、欧美生物艺术的发展阶段 |
| 第三章 医学博物馆艺术化的路径 |
| 第一节 麦克卢汉的“媒介观” |
| 第二节 医学博物馆艺术化的重要手段:高新科技的应用 |
| 一、医学博物馆艺术化的内涵 |
| 二、医学博物馆的艺术化离不开科技化 |
| 第三节 人体和医学展品的标本固定和保存的艺术化 |
| 一、制成木乃伊(Mummification) |
| 二、蜜渍法(Mellification) |
| 三、古代防腐剂和福尔马林固定保存法(Formalin fixation) |
| 四、现代防腐剂:化学和物理方法综合使用(Embalming) |
| 五、人体冷冻(Cryogenics) |
| 六、塑化技术保存人体标本(Plastination) |
| 第四节 电子科技发展衍生人体艺术品:数字人体和数字解剖标本 |
| 一、人体生物医学标本的数字化 |
| 二、数码人体:电脑合成的三维人体 |
| 三、人体虚拟尸体解剖 |
| 四、3D-打印的人体器官标本 |
| 五、医学数字产品和数字艺术品 |
| 六、生物医学艺术作品 |
| 第五节 医学博物馆展陈设计的艺术科技化 |
| 一、围绕展品医学内涵和展览主题,强调知识性并突出审美感 |
| 二、展陈空间中的科技、医学和艺术的融合 |
| 三、应用数字医学标本和增强现实及虚拟空间:创造艺术化的虚拟场景 |
| 四、虚拟艺术的传播作用与意义 |
| 第六节 未来科技化的医学博物馆的表征 |
| 一、博物馆的线上数字展览 |
| 二、虚拟医学博物馆 |
| 三、博物馆的人工智能和医学智能博物馆 |
| 第七节 人体艺术标本和生物艺术品之伦理问题 |
| 一、东西方的生死观的讨论 |
| 二、海根斯塑化人体艺术的伦理道德问题 |
| 三、生物医学艺术的伦理问题与特点 |
| 第四章 医学博物馆的专业教育及公众教育 |
| 第一节 西方前沿的重组教育理念与博物馆教育改革 |
| 一、当代教育体制的问题和挑战 |
| 二、西方前沿的重组教育理念和学习网格模式 |
| 三、后真相时代博物馆教育的公信力 |
| 第二节 西方医学博物馆的专业教育 |
| 一、传授医学知识是医生的重要职责 |
| 二、医学博物馆是医学教学的重要课堂 |
| 三、人体解剖也是早期艺术家的专业课 |
| 四、医学博物馆专业教育的现状 |
| 第三节 西方医学解剖博物馆的公众教育 |
| 一、早期解剖博物馆的公众教育 |
| 二、公共卫生运动的兴起和公众卫生健康教育普及 |
| 三、现代医学博物馆的公众教育内容 |
| 四、医学博物馆的公众教育的现状与策略 |
| 第四节 医学博物馆不可替代的的公众教育特色 |
| 第五节 医学博物馆公众教育上面临的挑战 |
| 一、传统医学博物馆和现代医学博物馆的差别 |
| 二、医学博物馆公众教育上面临的问题 |
| 三、医学博物馆公众教育的意义 |
| 第六节 现代医学健康公众教育有关主题展的实例解析 |
| 一、心脏主题展 |
| 二、大脑主题展 |
| 三、人体解剖生理的公众教育:玻璃人和透明人人体模型 |
| 四、灵活机动的博物馆公众教育:微型主题展 |
| 五、人体生物科学技术内容主题展 |
| 第五章 拓展医学博物馆的公共性 |
| 第一节 消失的边界:艺术与医学的跨界融合与边界拓容 |
| 一、布尔迪厄的文化区隔理论与博物馆公共性的创生 |
| 二、当代艺术和博物馆的公共性 |
| 三、提升医学博物馆公共性的价值与实践意义 |
| 第二节 当代医学博物馆公共性应有的审美表征 |
| 一、生物艺术品和新标本艺术赋予新的审美特征 |
| 二、艺术再造医学博物馆现代展陈语境 |
| 三、艺术融入医学博物馆的公共空间与公共艺术 |
| 四、医学和艺术并行:医学艺术混合展 |
| 五、医学和艺术的融合:医学专家和艺术家合作 |
| 第三节 医学美术在传播医学知识和拓展公共性上的作用 |
| 一、医学美术的传播力:一图胜过千百字 |
| 二、医学插图展现艺术家和医学的完美融汇 |
| 三、超级写实主义雕塑表现人体医学的科学细节 |
| 四、医学三维动画展示生命和疾病的机制 |
| 第四节 提升医学博物馆公共性是一个系统工程 |
| 一、用普惠美学思想指导医学博物馆公共性的建设 |
| 二、医学博物馆工作人员需要多学科专业的培训 |
| 三、数字时代展陈设计中文化再生产的新模式 |
| 四、建构新型博物馆教育模式与加强公众健康知识的传播 |
| 五、医学博物馆需融合市场经济建立可持续发展的博物馆运营模式 |
| 第五节 解析公共性的典型案例:惠康医学博物馆 |
| 一、惠康信托基金会和惠康典藏博物馆 |
| 二、惠康典藏博物馆的公共性的表征之一:公众参与共建文化民主 |
| 三、惠康典藏博物馆的公共性的表征之二:当代艺术融合医学艺术 |
| 四、惠康典藏博物馆公共性的表征之三:分享主义与资源共享 |
| 五、惠康典藏博物馆公共性的表征之四:公共性和精英性共存 |
| 第六章 走向未来的大医学艺术博物馆 |
| 第一节 大医学艺术博物馆概念的界定与意义 |
| 一、列斐伏尔的“空间理论”溯源 |
| 二、大医学艺术博物馆概念形成的背景 |
| 三、大医学艺术博物馆的概念的界定及其内涵 |
| 四、大医学艺术博物馆的多元化的特点 |
| 第二节 大医学艺术博物馆作为公共性的文化空间生产 |
| 一、增强大医学艺术博物馆的公众影响力 |
| 二、大医学艺术博物馆公众影响力的作用机制 |
| 三、加强医学艺术博物馆公共性的审美表征 |
| 第三节 大医学艺术博物馆的线上线下的运作机制 |
| 一、线上大医学博物馆的运作机制 |
| 二、大医学艺术博物馆智能化的管理系统 |
| 三、医学健康普及的不仅是医学科学也是社会文化 |
| 四、大医学艺术博物馆为中心的社区文化健康与福祉联盟 |
| 第四节 大医学艺术博物馆建设的(SWOT)可行性分析 |
| 一、机会与威胁分析(OT)主要是对环境和时势的分析 |
| 二、优势与劣势分析(SW)主要是对自身优势和劣势的评估 |
| 三、博物馆企业家在大医学艺术博物馆的作用与职能 |
| 第五节 构建大医学艺术博物馆的策略 |
| 一、打造大医学艺术博物馆的特色品牌 |
| 二、寻求艺术家和医学博物馆的跨界合作 |
| 三、寻求医学专家和医学博物馆的跨界合作 |
| 四、大医学艺术博物馆与医学机构及博物馆的合作 |
| 五、大医学艺术博物馆的主题展要围绕公众关心的健康话题 |
| 六、大医学艺术博物馆社教部门的规划要反映新时代的述求 |
| 七、大医学艺术博物馆要应用在多元文化空间生产的管理思维 |
| 八、大医学艺术博物馆需要寻求为人类命运共同体服务的国际合作 |
| 结束语 |
| 附录一 、欧美十大医学博物馆 |
| 附录二、图版索引(按前后顺序) |
| 参考文献 |
| 在读期间公开发表的学术文章 |
| 后记与致谢 |
| 附件 |
（2）《二十世纪伟大钢琴家系列》唱片的出版策划思路研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、研究思路及框架 |
| 五、研究角度及方法 |
| 第一章 、传播背景-“二十世纪伟大钢琴家系列”唱片公司飞利浦出品的战略背景与产品定位 |
| 一、飞利浦唱片公司的战略历史发展特点 |
| 1.唱片部门建立-自我产品的开拓需求 |
| 2.唱片技术研发-技术合作的快速更新 |
| 3.唱片战略理念-顶级产品的格局定位 |
| 二、唱片出版发行所处的时代环境背景 |
| 1.时代环境资源—二十世纪演奏资源的丰富整合 |
| 2.时代环境技术—九十年代科技创新的技术支撑 |
| 3.时代环境市场—全局文化企业战略格局的提升 |
| 三、唱片出版发行策划的产品定位与合作共赢 |
| 1.Mission-最佳唱片具有传承古典音乐的艺术使命 |
| 2.Value-精心策划研究最丰富的艺术价值产品 |
| 3.Vision-国际化合作追求艺术视野的提升 |
| 第二章 、传播主体-“二十世纪伟大钢琴家系列”唱片策划的人力资源管理 |
| 一、专业化团队的主导加盟 |
| 1.资深制作人的引导把控-具有丰富的鉴赏力与实践经验 |
| 2.优质团队最高品质追求-具有专业认真的负责态度 |
| 3.多方调研寻求精准市场-具有睿智果敢市场分辨力 |
| 4.不懈努力获得版权资源-具有获得丰富资源的能力 |
| 二、知名钢琴家的最佳甄选 |
| 1.顶级专业的钢琴演奏水平 |
| 2.录音作品数目的足够多样 |
| 3.国际威望综合实力的考量 |
| 第三章 、传播内容-“二十世纪伟大钢琴家系列”唱片的曲目内容管理 |
| 一、内在-作品曲目的综合设计 |
| 1.演奏与录音质量的优质选择 |
| 2.代表作与遗珠的平衡保障 |
| 3.最新录制曲目的首次出版 |
| 二、外在-唱片的精心包装设计装帧 |
| 1.唱片包装策划的主题要素 |
| 2.唱片包装策划的文化设计意涵 |
| 第四章 、传播手段-“二十世纪伟大钢琴家系列”唱片的录音技术传播研究 |
| 一、最初的录音技术媒介出现 |
| 1.蜡筒与纸卷录音技术-钢琴录音最初尝试 |
| 2.粗纹唱片与聚乙烯唱片-增大录音产品容量 |
| 二、黄金时期录音技术的转变 |
| 1.单声道密纹唱片技术-作品完整表达 |
| 2.立体声密纹唱片技术-作品音质提升 |
| 三、成熟时期录音手段的普及 |
| 1.数码立体声时代-录音便捷性具备 |
| 2.多样化录音方式成熟-可选性丰富 |
| 第五章 、传播对象-“二十世纪伟大钢琴家系列”唱片的宣传推广战略 |
| 一、唱片的市场环境分析 |
| 1.传播背景-资源技术双重保障 |
| 2.目标受众-满足多阶段观众需求 |
| 二、唱片的宣传营销策略 |
| 1.飞利浦品牌效应宣传 |
| 2.音乐家自带粉丝经济 |
| 3.独特的发行销售技巧 |
| 4.多方平台资源融合 |
| 第六章 、传播效果-“二十世纪伟大钢琴家系列”的市场反馈 |
| 一、经济角度-带动音乐艺术经济发展 |
| 1.成为唱片制作行业的里程碑 |
| 2.其他相关产业经济的增长 |
| 二、艺术角度-推动古典音乐脉络的传承 |
| 1.专业学习者的肯定好评 |
| 2.业余爱好者的追捧喜爱 |
| 第七章 、唱片出版运作中遇到的问题与建议 |
| 一、唱片出版运作中遇到的问题 |
| 1.曲目资源获得的困难阻碍 |
| 2.音乐版权制度的不完善 |
| 二、给予的建议-音乐版权意识的增强 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）2003-2018年Tiankong合唱团史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究目的和意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、合唱的界定 |
| 二、中国合唱团研究现状 |
| 三、中国团史研究现状 |
| 四、Tiankong合唱团研究现状 |
| 第三节 研究方法 |
| 第一章 Tiankong合唱团的孕育与初建 |
| 第一节 “前Tiankong”时期(1993-2002) |
| 一、百年老校人文与艺术底蕴 |
| 二、华中师范大学音乐系合唱团前期的艺术历程 |
| 三、华中师范大学音乐系合唱团跨世纪的艺术突破 |
| 第二节 “Tiankong”之初创(2003-2007) |
| 一、“Tiankong”的诞生 |
| 二、“Tiankong风格”的初现 |
| 三、“Tiankong风格”的多元 |
| 第二章 Tiankong合唱团的成长与跨越 |
| 第一节 “Tiankong风格”的凝定(2008-2010) |
| 一、突破合唱单一美学品格 |
| 二、品质为本创立艺本品牌 |
| 第二节 凸显中国合唱风格,唱响中国“现代合唱”之声(2011-2013) |
| 一、中国合唱文化传播的友好使者 |
| 二、21世纪中国现代合唱先锋 |
| 三、追梦——“Tiankong”十年纪 |
| 第三章 Tiankong合唱团的复出与追寻 |
| 第一节 开创“新Tiankong”时代(2014-2015) |
| 一、一梦再梦——清华“一尘不染的天空”复出 |
| 二、中国合唱之夜——欧洲华美巡演 |
| 第二节 探索中国合唱的民族自信之路(2016-2018) |
| 一、“诗意中国”——中国合唱对话世界 |
| 二、听画“水墨”——中国合唱音乐会 |
| 第四章 坚守中国合唱艺术民族文化高地 |
| 第一节 以美育人的“Tiankong建设”体系 |
| 一、立足中华母语文化的教学模式 |
| 二、以人为本的团队管理 |
| 三、以指挥为元点的艺术设计师 |
| 第二节 “Tiankong艺术”妙悟境界之追求 |
| 一、声音塑造的和谐美感 |
| 二、作品传递的艺术标识 |
| 三、音乐呈现的诗情画意 |
| 第三节 重整“Tiankong”合唱硬核,展望中国合唱艺术 |
| 一、“Tiankong品质”之艺术核心 |
| 二、“Tiankong理念”之艺术拓展 |
| 三、“Tiankong精神”之艺术本真 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）西藏当代声乐艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 前言 |
| 一、选题重要性和可行性论证 |
| (一)选题来源、选题依据、研究目的、理论意义和应用价值 |
| (二)选题的特色和创新性 |
| 二、相关文献综述及研究现状 |
| (一)国外文献综述及研究现状 |
| (二)国内文献综述及研究现状 |
| (三)文献查阅范围及查阅手段 |
| 三、研究内容和研究方法 |
| (一)主要研究内容及拟解决的关键问题 |
| (二)拟采取的研究方法、实施方案及可行性分析 |
| 四、选题的研究范畴 |
| (一)地理(空间)范畴—西藏自治区 |
| (二)断代(时间)范畴—当代 |
| (三)选题(内容)范畴—声乐艺术 |
| 第一章 西藏当代声乐艺术概述 |
| 第一节 西藏当代音乐 |
| 第二节 西藏当代声乐艺术 |
| 第三节 西藏当代声乐艺术发展历程和发展特点 |
| 一、和平解放时期的声乐艺术(1951∽1959) |
| 二、民主改革与社会主义建设时期的声乐艺术(1959∽1978) |
| 三、改革开放时期的声乐艺术(1978∽2000) |
| 四、21世纪以来的声乐艺术(2000∽2020) |
| 第二章 西藏当代声乐表演 |
| 第一节 西藏当代文艺表演团体 |
| 第二节 西藏当代歌唱家 |
| 第三节 西藏当代声乐表演发展现状和对策建议 |
| 一、西藏当代声乐表演发展现状 |
| 二、西藏当代声乐表演对策建议 |
| 第三章 西藏当代声乐教育 |
| 第一节 西藏当代声乐教育机构 |
| 第二节 西藏当代声乐教育家 |
| 第三节 西藏当代声乐教育发展现状和对策建议 |
| 一、西藏当代声乐教育发展现状 |
| 二、西藏当代声乐教育对策建议 |
| 第四章 西藏当代声乐创作 |
| 第一节 西藏当代声乐作品创作 |
| 第二节 西藏当代声乐作曲家 |
| 第三节 西藏当代声乐创作发展现状和对策建议 |
| 一、西藏当代声乐创作发展现状 |
| 二、西藏当代声乐创作对策建议 |
| 第五章 西藏当代声乐出版 |
| 第一节 西藏当代声乐学术理论 |
| 第二节 西藏当代声乐音像制品 |
| 第三节 西藏当代声乐出版发展现状和对策建议 |
| 一、西藏当代声乐出版发展现状 |
| 二、西藏当代声乐出版对策建议 |
| 结语 |
| 一、西藏当代声乐艺术的区域性与民族性 |
| (一)西藏当代声乐艺术的区域性 |
| (二)西藏当代声乐艺术的民族性 |
| 二、西藏当代声乐艺术的世界性与时代性 |
| (一)西藏当代声乐艺术的世界性 |
| (二)西藏当代声乐艺术的时代性 |
| 三、西藏声乐理论话语体系构建的可行性与必要性 |
| (一)西藏声乐理论话语体系构建的可行性 |
| (二)西藏声乐理论话语体系构建的必要性 |
| 四、小结 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）我国有声出版物演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由与研究意义 |
| (一)研究缘由 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、核心概念界定 |
| 四、研究设计 |
| (一)研究问题与研究目的 |
| (二)研究内容与研究思路 |
| (三)研究方法与研究创新 |
| 第一章 我国有声出版物载体技术的演变 |
| 一、机械录制技术产生有声出版物 |
| (一)记录声音的有声出版物载体技术 |
| (二)声音录制技术的诞生:机械录音记录声音 |
| (三)有声出版物载体技术传入我国 |
| 二、模拟录制技术促进有声出版物快速发展 |
| (一)传播声音的有声出版物载体技术 |
| (二)磁性录制技术的出现与声音传递优势 |
| (三)广播的普及与大众化使用 |
| 三、数字录制技术加快有声出版物创新 |
| (一)有声出版物载体技术的交融 |
| (二)数字录制技术的产生与声音的高保真突破 |
| (三)有声出版物载体技术的个性化使用 |
| 本章小结 |
| 第二章 我国有声出版物特征与出版主体的转型 |
| 一、我国有声出版物出版主体的类型演变 |
| (一)外商为主,自主生产为辅的有声出版物出版主体 |
| (二)音像电子出版社交融成为有声出版物出版主体 |
| (三)数字出版行业与个体主体并行 |
| 二、我国有声出版物的特征 |
| (一)唱片有声出版物的传播性 |
| (二)磁带有声出版物的产业性 |
| (三)数字有声出版物的新形态 |
| 三、我国有声出版物出版主体的转型 |
| (一)技术促进有声出版物形态多样化 |
| (二)有声出版物的多样化开启出版主体的变化 |
| (三)阅读市场倒逼有声出版物出版主体革新 |
| 本章小结 |
| 第三章 我国有声出版物教育功能的迭新 |
| 一、机械技术时期有声出版物娱乐至上的教育功能 |
| (一)有声出版物以大量戏曲音乐的唱片为主 |
| (二)声音的艺术性决定了娱乐的普适性价值 |
| 二、模拟技术时期有声出版物突出展现知识传播教育功能 |
| (一)教育类有声出版物的数量、种类占主要地位 |
| (二)教育类有声出版物知识传播的优势 |
| 三、数字技术时期有声出版物的多元化教育功能 |
| (一)有声出版物内容全面发展 |
| (二)有声出版物娱乐、知识、审美融合发展 |
| 本章小结 |
| 第四章 我国有声出版物演变的动因 |
| 一、科学技术的发展奠定了有声出版物的兴盛 |
| (一)有声出版物声音录存技术的发展 |
| (二)有声出版物传播介质的多样化、个性化 |
| (三)有声出版物内容的“数字化生存” |
| 二、声音的艺术性强化了有声阅读的吸引力 |
| (一)声音符号强烈的情感性 |
| (二)声音传播紧密的伴随性 |
| (三)有声出版物艺术的可感性 |
| 三、听觉文化的回归激发了有声出版物的活力 |
| (一)听觉回归的必然性 |
| (二)听觉审美的再度重塑 |
| (三)听觉空间的“重新部落化” |
| 四、社会环境的变化促进了有声出版物的发展 |
| (一)有声出版物的碎片化时间链接 |
| (二)全民阅读氛围的兴起 |
| (三)有声出版物的快速发展 |
| 本章小结 |
| 第五章 有声出版物演变的传播视角探究 |
| 一、有声出版物演变的理论支点 |
| (一)从媒体技术、学习环境到学习者 |
| (二)从媒介技术、媒介环境到人与社会 |
| 二、有声出版物载体技术的人性化趋势 |
| (一)从人自身作为媒介到人使用外部媒介技术 |
| (二)有声出版物载体技术发展演变的人性化因素 |
| 三、有声出版物传播环境的显着变化 |
| (一)从原生口语时期到次生口语时期的传播环境迭新 |
| (二)从线下单向传播到线上互动传播的传播环境变化 |
| 四、有声出版物受众选择的认知变革 |
| (一)不同技术形态下有声出版物的认知变革 |
| (二)受众从仪式化收听到碎片化填补的认知转向 |
| 本章小结 |
| 第六章 我国有声出版物未来发展新路径 |
| 一、教育技术视角下的多维有声出版物 |
| (一)多维有声出版物促进人的全面发展 |
| (二)多维有声出版物搭建优化的阅读环境 |
| (三)多维有声出版物资源的开发 |
| (四)多维有声出版物的实现路径是教育媒体的建立 |
| 二、多维有声出版物的发展路径 |
| (一)建构单一的以听为读的有声出版物 |
| (二)建构交互的视听符号有声出版物 |
| (三)建构多重感官交织的多维度有声出版物 |
| 三、数字时代有声出版物发展的挑战与变革 |
| (一)当前有声出版物面临的挑战 |
| (二)未来有声出版物发展演变的新格局 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻博期间研究成果 |
| 致谢 |
（6）建国初期中国唱片封套设计研究（1949—1965）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及选题意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 基本内容及研究方法 |
| 1.3.1 基本内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 论文重点、难点与创新点 |
| 1.4.1 论文重点 |
| 1.4.2 论文难点 |
| 1.4.3 论文创新点 |
| 第二章 建国初期中国唱片的发展与其社会历史背景 |
| 2.1 建国初期(1949—1965)的政治对文化艺术的影响 |
| 2.2 中国唱片业的产生 |
| 2.3 创建时期的中国唱片业 |
| 2.4 发展时期的中国唱片业 |
| 2.5 建国初期中国唱片的内容 |
| 2.5.1 戏曲唱片 |
| 2.5.2 曲艺唱片 |
| 2.5.3 歌曲唱片 |
| 2.5.4 器乐唱片 |
| 2.5.5 歌剧、舞剧唱片 |
| 第三章 唱片封套设计概述 |
| 3.1 唱片封套的产生 |
| 3.2 唱片封套的包装方式 |
| 3.3 唱片封套的功能特点 |
| 3.3.1 基本保护功能 |
| 3.3.2 呈现主题内容 |
| 3.3.3 娱乐功能 |
| 3.3.4 审美品位导向功能 |
| 第四章 建国初期唱片封套设计的视觉语言分析 |
| 4.1 元素与表现手法 |
| 4.1.1 写实的人物形象、具象的绘画作品、优美的建筑风景等设计元素 |
| 4.1.2 传统的表现手法 |
| 4.2 字体与排版 |
| 4.2.1 书法字体在唱片封套设计中的应用 |
| 4.2.2 印刷体在唱片封套设计中的应用 |
| 4.2.3 美术字在唱片封套设计中的应用 |
| 4.2.4 手写体在唱片封套设计中的应用 |
| 4.2.5 唱片封套的排版方式 |
| 4.3 印刷与工艺 |
| 4.4 结构与材料 |
| 4.5 设计风格与方法 |
| 4.5.1 直观化 |
| 4.5.2 民族化 |
| 4.5.3 时代化 |
| 第五章 建国初期中国唱片封套设计的价值考量与社会意涵 |
| 5.1 艺术价值 |
| 5.2 商业价值 |
| 5.3 审美价值 |
| 5.4 社会意涵 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 :图版目录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（7）唐代中书制诰与翰林制诏的文本研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、学术史回顾 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 从诏到诰的文体演变 |
| 一、《文苑英华》的制诰分类 |
| (一) 中书制诰门类与行政机构的序列 |
| (二) 翰林制诏之下王言类别的细分 |
| 二、长庆初年的制诰发展 |
| (一) 白居易、元稹、李德裕的分类意识 |
| (二) 制诰的发展与翰林制诏的出现 |
| 三、改诏为诰的天子之言 |
| (一) 诏与诰的内涵转变 |
| (二) 制诰的功能及其影响 |
| 第二章 中书制诰与翰林制诏的制作 |
| 一、中书舍人与翰林学士的身份转换 |
| (一) 中唐以前中书舍人的草诏 |
| (二) 玄宗以后翰林学士的迁转 |
| (三) 职掌划分交错下的书写差异 |
| 二、中书舍人与翰林学士地位的消长 |
| (一) 中书舍人在政务运行中的退化 |
| (二) 翰林学士地位的提升 |
| 三、中书制诰与翰林制诏的起草发布 |
| (一) 天子旨意下达后制诰的生成 |
| (二) 翰林制诏出现后运行机制的演进 |
| (三) 决策方式对制敕效力的影响 |
| 第三章 文集收录制诰的发展与延续 |
| 一、从“君有之”到“臣专之”: 唐人文集的制诰收录 |
| (一) 苏颋对制诰的结集别录 |
| (二) 中唐以后制诰集的增多 |
| 二、从唐到宋制诰集录的变化 |
| (一) 唐人制诰收录意识的产生与发展 |
| (二) 《文苑英华》与《唐大诏令集》的制诰辑录 |
| (三) 宋代制诰集录的继承与创新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）两岸文化生态中的南音散曲传承比较与思考 ——以马香锻和蔡小月的曲唱艺术为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 Abstract 中文文摘 绪论 |
| 第一节 两岸南音学术成果综述 |
| 第二节 目的、意义与创新尝试 |
| 第三节 本选题的理论来源 第一章 两岸文化生态及南音物种传承的繁盛表征比较 |
| 第一节 两岸南音的历史传播路线 |
| 一、两岸港口与运河经济历史发展中的南音传播路线 |
| 二、南音历史移民路线图 |
| 三、南音在社会阶层的身份衍化中传播 |
| 第二节 两岸南音文化生态系统比较 |
| 一、外生态系统复杂化 |
| 二、内生态系统行业化 |
| 三、动力系统的多样化 |
| 四、核心系统的一体化 |
| 五、两岸文化生态中南音物种传承的繁盛表征 第二章 两岸文化生态中核心系统之传承局限性 |
| 第一节 两岸南音曲唱中“人”传承的局限性 |
| 一、现有南音社会组织机构中曲唱名家存量递减 |
| 二、现有南音组织机构中师资曲目存量减少 |
| 三、现有南音人对南音曲唱传统知识存量认知减弱 |
| 第二节 南音曲唱传统中“乐”传承的局限性 |
| 一、南音体裁内容传承的紧迫性 |
| 二、上、下四管音乐体制之传承局限性 |
| 第三节 南音散曲艺术中“观”传承的局限性 |
| 一、何谓南音散曲艺术传统 |
| 二、南音散曲艺术传统价值观及其局限性 第三章 两岸文化生态中南音散曲传承大陆标本——马香缎的曲唱艺术 |
| 第一节 马香缎的南音曲唱人生 |
| 一、马香缎的南音养成过程 |
| 二、改革开放后的南音活动 |
| 三、马香缎信中的海外教学与南音交流经历 |
| 四、泉州市艺校教学与最后生涯 |
| 第二节 马香缎的南音曲唱艺术风格 |
| 一、马香缎演奏演唱曲目 |
| 二、马香缎的曲唱风格理念 |
| 第三节 马香缎曲唱艺术风格个案分析——以[中滚·望明月]为例 |
| 一、词情与曲辞结构 |
| 二、音乐结构 |
| 三、马香缎曲唱的音乐特点 |
| 四、大韵的指法行腔 |
| 五、润腔法 |
| 六、三音列特征 第四章 两岸文化生态中南音散曲传承台湾标本——蔡小月的曲唱艺术 |
| 第一节 蔡小月的南音曲唱艺术人生 |
| 一、蔡小月的南音养成 |
| 二、南音活动与交流演出 |
| 第二节 蔡小月的南音曲唱艺术分析 |
| 一、蔡小月演唱曲目 |
| 二、蔡小月的曲唱艺术特色 |
| 第三节 蔡小月的曲唱风格个案分析——以[南北交·心头闷憔憔]为例 |
| 一、词情与曲辞结构分析 |
| 二、音乐结构 |
| 三、蔡小月曲唱的音乐特点 |
| 四、大韵的指法行腔 |
| 五、润腔法 |
| 六、三音列特征 第五章 文化隔离语境下的两岸南音散曲标本比较——马香缎与蔡小月的曲唱艺术比较 |
| 第一节 曲唱传承标本之典范 |
| 一、地域流派特征的典型性 |
| 二、个体流派特征的代表性 |
| 第二节 南音曲唱风格之异同 |
| 一、南音曲目 |
| 二、曲唱特点 |
| 三、润腔法与三音列 |
| 四、曲唱审美 |
| 第三节 曲唱传统差异之根源 |
| 一、个人条件 |
| 二、师承流派 |
| 三、南音人生 |
| 四、文化隔离的社会语境 |
| 五、海外传播 第六章 两岸文化生态中南音散曲传承局限性之成因与对策思考 |
| 第一节 误识及其引发的两岸南音散曲传承局限性 |
| 一、误识理论的层次化特征及其在两岸文化生态中的表现形式 |
| 二、南音物种“名与实”的歧义性是产生误识的根源 |
| 三、误识引发的南音物种生存局限性表征 |
| 第二节 两岸文化生态中南音散曲传承中的主体诉求与实践 |
| 一、南音教学机构传承南音曲唱传统的主体诉求与实践 |
| 二、研究机构传承南音传统的主体实践 |
| 三、民间社团南音人士为复原与传承南音曲唱传统的主体诉求 |
| 第三节 多层次存异求同化解传承与发展矛盾的策略 |
| 一、保存与复原应成为传承南音传统的主要方式 |
| 二、专业化传承与大众化普及是传承南音的重要手段 |
| 三、区别对待传统南音与现代南音的发展路线 |
| 四、构建两岸传承平台是促进文化认同的重要渠道 结论 参考文献 附录1. 马香缎演唱曲目[中滚·望明月]琵琶、唱腔谱 附录2. 蔡小月曲唱曲目[南北交·心头闷憔憔]琵琶、唱腔谱 附录3 福建南音网录制310首传统曲曲目名称 攻读学位期间承担的科研任务和主要成果 致谢 个人简历 |
（9）“相声剧”的历史演变与审美特征（论文提纲范文）
| 中文摘要 Abstract 绪论 |
| 一、选题背景与意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究方法与研究重点 第一章“相声剧”现象概述与相声剧概念 |
| 第一节 大陆地区相声剧基本情况概述及评议 |
| 一、融合观念的源起——“相声剧”萌芽 |
| 二、新中国 新气象——20 世纪五六十年代的“相声剧”作品 |
| 三、“相声剧”进入文艺理论——20 世纪七八十年代的“相声剧”作品与评论 |
| 四、“台风”过后——20 世纪90年代至今的“相声剧” |
| 第二节 台湾相声剧的产生与发展 |
| 一、20 世纪80年代台湾地区的历史背景 |
| 二、台湾相声剧的产生与发展 |
| 第三节 相声剧概念问题 |
| 一、相声剧概念 |
| 二、相声剧概念的内涵 |
| 三、相声剧概念的外延——从“剧种”到戏剧流派 |
| 四、其他相关概念辨析 第二章 相声剧创作观念与作品分析——以“相声瓦舍”创作者及作品为例 |
| 第一节 台湾相声剧主要创作者及其创作观念 |
| 一、即兴创作方法 |
| 二、“相声瓦舍”主要创作者 |
| 三、冯翊纲对相声的认识及相声剧创作观念 |
| 第二节“相声瓦舍”主要作品分析 |
| 一、传统相声改编——《张飞要出来了，别害怕》《哈戏族》《他怎么那么红》 |
| 二、大话官场——《相声说跨鬼子们》《状元模拟考》《大唐马屁精》 |
| 三、关于幻觉的反思——《东厂仅一位》 |
| 四、平凡的诗意——《春夏秋冬》 |
| 五、童话式的“中华民国”史——《恶邻依依》 |
| 六、其他作品 第三章 相声剧的审美特征与创作理论 |
| 第一节 相声剧的审美特征——幽默与玄妙 |
| 一、幽默——理性与情感 |
| 二、玄妙——“刹那间的永恒” |
| 第二节 相声剧的创作理论 |
| 一、相声剧创作的一般理念 |
| 二、戏仿技巧的应用 |
| 三、元戏剧理论的应用 余论：相声剧是不是一种会僵化的形式 附录一 大陆相声剧创作情况一览（20 世纪 40—80 年代） 附录二“相声瓦舍”作品年表 附录三“相声瓦舍”大事记 参考文献 在校期间发表的论文、科研成果等 致谢 |
（10）日本动漫角色与角色消费研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 导论 |
| 一、选题研究的背景和意义 |
| (一) 社会背景 |
| (二) 理论背景 |
| (三) 研究的目的和意义 |
| 二、研究思路与方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| 三、研究现状与研究动向 |
| (一) 国内外研究现状及文献综述 |
| (二) 研究动向 |
| (三) 论文不足之处 |
| 第二章 日本动漫：故事与角色的历史 |
| 一、日本漫画：用故事图解社会 |
| (一) 漫画社会百态 |
| (二) 故事漫画的成长 |
| 二、日本动画：用角色诠释故事 |
| (一) 动画：一种动感的故事载体 |
| (二) 动画技术的完善 |
| (三) 人偶角色的挖掘 |
| 三、日本动漫：故事与角色的商业化集合 |
| (一) “动漫”指称的缘由 |
| (二) 现代动画体系的引进与探索 |
| (三) 手冢治虫的角色创作及其贡献 |
| 四、故事角色化与角色故事化 |
| (一) 动漫故事角色化 |
| (二) 动漫角色多元化 |
| (三) 动漫角色故事化 |
| 五、日本动漫角色的越境 |
| (一) 完美的角色塑型 |
| (二) 独特的角色表现视角 |
| (三) 超前的创作理念 |
| (四) 动漫角色引领产业发展 |
| 第三章 角色的本质及意义 |
| 一、何谓角色 |
| (一) 角色源于图腾崇拜 |
| (二) 动漫角色社会化 |
| 二、角色的社会功用 |
| (一) 偶像化 |
| (二) 精神慰籍 |
| (三) 政治面具与形象代言 |
| (四) 交流介质 |
| (五) 拟人化的情结 |
| 三、角色的文化担当 |
| (一) 角色具有世界观和价值观 |
| (二) 角色的文化表征 |
| 四、角色的经济属性 |
| (一) 角色具有经济属性 |
| (二) 角色也是经济人物 |
| 第四章 角色商品化与消费受众的培育 |
| 一、角色的生成及类型 |
| (一) 原发性动画角色 |
| (二) 漫画角色 |
| (三) 游戏角色 |
| (四) 商标角色 |
| (五) 玩具角色 |
| (六) 音乐角色 |
| (七) 网络版角色 |
| 二、角色商品化 |
| (一) 角色商品化的兴起 |
| (二) 角色商品化的类型 |
| 三、日本角色商品化的发展及途径 |
| (一) 日本角色商品化的发展 |
| (二) 动漫角色商品化的途径 |
| 四、角色商品化权及其知识产权保护 |
| (一) 动漫角色商品化权 |
| (二) 日本动漫角色商品化权的引入及意义 |
| 五、角色消费受众的培育 |
| (一) 角色消费受众的内涵 |
| (二) 角色依赖症候群 |
| (三) 角色粉丝的成长 |
| 第五章 角色消费市场运行机制 |
| 一、角色消费市场的生成 |
| (一) 角色即是注意力 |
| (二) 拥有角色就拥有了市场 |
| 二、角色创作机制与转型 |
| (一) 角色创作机制 |
| (二) 玩具的文化智慧 |
| (三) 角色的蝶变效应 |
| (四) 角色卡片的快乐 |
| (五) 难以忘却的童趣 |
| (六) 小说的符号性阅读 |
| 三、角色消费市场盈利模式的形成与发展 |
| (一) 角色消费市场盈利模式 |
| (二) 直接盈利模式的形成与发展 |
| (三) 间接盈利模式的实践与创新 |
| 四、角色消费市场营销策略 |
| (一) 角色预设营销策略 |
| (二) 多媒体优化组合营销策略 |
| (三) 角色跨界营销策略 |
| (四) 角色数字化营销策略 |
| 第六章 角色消费市场的拓展 |
| 一、角色扮演 |
| (一) 消费的表现性与表现性消费 |
| (二) 日本角色扮演的发展 |
| (三) 角色扮演市场初步形成 |
| 二、女仆咖啡的商业拓展 |
| (一) 何谓女仆咖啡 |
| (二) 女仆咖啡的发展 |
| 三、萌角色消费 |
| (一) 何谓萌 |
| (二) 萌角色 |
| (三) 角色萌的形象化 |
| (四) 萌角色消费 |
| 四、御宅之角色消费 |
| (一) 何谓御宅 |
| (二) 御宅式消费 |
| (三) 御宅的先进性 |
| (四) 消费即再创造 |
| 第七章 角色消费模式的自然建构 |
| 一、符号价值与角色消费 |
| (一) 符号的价值 |
| (二) 符号消费与角色消费 |
| 二、后现代语境中的角色消费 |
| (一) 后现代消费文化的特质 |
| (二) 角色消费异化的消解 |
| 三、角色的物语消费与数据库消费 |
| (一) 物语消费的形成与变容 |
| (二) 数据库消费的形成与发展 |
| (三) 角色化数据库消费 |
| 四、角色消费的未来 |
| (一) 示差与趋同 |
| (二) 游弋于虚拟与现实之间 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
四、制作自己喜爱的CD专集（论文参考文献）
- [1]论用艺术提升医学博物馆的公共性[D]. 叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]《二十世纪伟大钢琴家系列》唱片的出版策划思路研究[D]. 张田. 天津音乐学院, 2020(08)
- [3]2003-2018年Tiankong合唱团史研究[D]. 徐筱园. 华中师范大学, 2020(02)
- [4]西藏当代声乐艺术研究[D]. 杨坤. 西藏大学, 2020
- [5]我国有声出版物演变研究[D]. 范雨竹. 西南大学, 2019(05)
- [6]建国初期中国唱片封套设计研究（1949—1965）[D]. 吴雨薇. 山西大学, 2019(02)
- [7]唐代中书制诰与翰林制诏的文本研究[D]. 何香宁. 华中师范大学, 2019(06)
- [8]两岸文化生态中的南音散曲传承比较与思考 ——以马香锻和蔡小月的曲唱艺术为例[D]. 曾宪林. 福建师范大学, 2017(08)
- [9]“相声剧”的历史演变与审美特征[D]. 王津京. 中国艺术研究院, 2017(03)
- [10]日本动漫角色与角色消费研究[D]. 韩若冰. 山东大学, 2015(12)