论“成人钢琴专业课程”的教学

一、谈《成教钢琴主修课》教学（论文文献综述）

孙振铭^[1]（2017）在《山西中等职业学校钢琴教育现状及发展建议》文中研究指明我国的教育体系由基础教育、职业教育和高等教育三部分组成,其中职业教育的重点和主体是中等职业教育。上世纪80年代,国家颁布的《中共中央关于教育体制改革的决定》中提出“调整中等教育机构,大力发展职业教育”的方针,此后中等职业教育的发展进入辉煌时期。然而随着社会经济的发展,尤其是1999年以来高校扩招政策的实施,中等职业教育的发展开始遭受挑战,钢琴教育作为中等职业教育中的重要一环,也在教育政策的调整和就业趋势的变化中遭受重挫,不得不面临招生难、生源差、发展模式僵化等难题。然而,在21世纪的今天,人才专业化是国家教育的基本导向,是国家转方式、调结构、促升级的重要途径,中等职业教育虽然存在一系列的发展问题,但仍具有独特的社会意义和贡献。中等职业学校的钢琴教育,是钢琴教育系统中不可分割的一部分,从升学层面讲,它向上承接着高等钢琴教育,为高校输送钢琴人才;从就业层面讲,它向下连接着初级钢琴教育,担负着幼儿钢琴启蒙的职责。所以,中等职业的钢琴教育在钢琴教育事业的发展过程中发挥着不可或缺的积极建设性作用,为钢琴基础性人才培养,为社会实用性人才培养,做出了一定的贡献。中等职业钢琴教育的发展至关重要,然而现状却令人堪忧。目前学界已注意到这一问题并逐渐重视起来,近年来也出现了相关的研究成果。这些研究成果或以介绍全国中职钢琴教育的概况为主,或以介绍自己家乡所在省市的钢琴教育为主,具体到到山西省的中职钢琴教育,相关的研究成果则比较匮乏。故笔者根据研究现状,结合目前的研究成果,在借鉴前人研究模式的基础上,选取山西省的中等职业钢琴教育作为研究范围,以具有代表性的省内七所中等艺术学校为主要研究对象,运用文献研究、访谈调查以及问卷调查等方式,阐明山西中等职业钢琴教育的发展现状,总结发展中出现的问题并分析原因,然后通过把握中等职业钢琴教育中的质量要素并在此基础上提出发展建议,以期能在宏观把握发展现状、微观分析发展差异的基础上为山西中等职业钢琴教育的提供借鉴和思考。

刘世奇^[2]（2016）在《独立院校钢琴教学的现状及发展探究 ——以东北师范大学人文学院艺术学院音乐系为例》文中指出国内的首架钢琴是从欧洲引进来的,随着该乐器的引进而开启了钢琴教育发展的历史。国内钢琴教育经历了一段很长时间的摸索和实践,才渐渐的发展成了巨大的教学规模和教学网络,很多的音乐人才就是在这条充满荆棘的道路上成就出来的,并开启了我国钢琴教育事业的新篇章。吉林省音乐教育事业几经波折仍坚持不懈的努力,最终不仅普通高校开设了钢琴学科的课程,甚至一些独立学院也开设了此课程。独立院校在中国高等教育发展的道路上占有很重要的地位,这样的教学模式是一项新的举措,是中国教育事业前进的重要增长点。随着独立学院的发展,依照国家对高等教育的要求,结合独立学院学生的特点,制定了针对性音乐钢琴教学大纲和教材;对现有的教育队伍进行培养,并给予参加出国深造学习的机会来提高整体师资力量,强化学校的专业性教育。优化课程结构、深化教学改革;构建科学的钢琴教学评价体系;加强教学激励机制。目前,吉林省有9所独立学院,本文将以其中最为代表性的东北师范大学人文学院艺术学院音乐艺术系钢琴专业为出发点进行具体分析,通过深入调查、访谈、归纳等方法,以学院、教师、学生三方面阐述钢琴教育发展的现状以及未来钢琴教学的发展趋势。

侯古月^[3]（2015）在《长治市钢琴教育现状》文中进行了进一步梳理近年来，随着人民物质生活的极大提高，使得越来越的人们开始追求精神文化领域的生活，自1978年施行改革开放政策之后，以及大力推行的“素质教育”体制，钢琴教育作为音乐教育的一种形式，已经被越来越多学生、家长所喜爱。伴随着90年代末期“钢琴热”潮流的兴起，使得全国各地出现了一大批的琴童。随着越来越多的学生去报考音乐院校，使得我国除了8所专业音乐院校方面院校之外，各地的许多中高等院校也纷纷开设了钢琴专业。如今，在中外音乐频繁交流碰撞、全国各地的音乐事业都如火如荼的进行着的这样一个大环境下，钢琴教育事业也在快速发展着，随之而来伴随着的一系列问题也相继产生，尤其对于中小型城市而言，尽管钢琴教育事业飞快的发展着，但由于一些师资、硬件等问题无法与大城市所媲美，致使一些钢琴教育弊端越发凸显。文章将从业余钢琴教育和专业钢琴教育两方面着手，全面分析当前长治市钢琴教育的现状，业余钢琴教育方面主要以儿童钢琴教育为研究对象，通过对钢琴教师、培训机构和琴童家长等几方面来分析业余钢琴教育所存在的一些问题；专业钢琴教育则主要以长治学院音乐系和长治艺术学校这两所音乐院校的学生、教师进行分析论述。全文共分四章。第一章主要概述了钢琴教育在长治市发展的相关背景；第二章阐述了长治市儿童钢琴教育的现状，以及对所产生的问题进行了分析；第三章是关于长治市专业院校的钢琴教育现状调查；第四章分别对长治市儿童钢琴教育与专业院校钢琴教育的所产生的问题而提出的建议。通过对长治市钢琴教育在当下的发展现状以及未来的发展进行探究分析，力求对长治市的钢琴教育事业发展提供一些参考与可行性建议，以此推动长治地区的钢琴教育能够与国际接轨，朝着更好更快方向发展。

刘欣^[4]（2015）在《艺术硕士(音乐)专业学位研究生实践能力培养研究》文中研究表明实践能力是专业学位研究生的核心能力,影响并制约着专业学位研究生的教育质量。由于实践性是音乐学科的重要品性,也因此决定了实践能力在艺术硕士（音乐）专业学位研究生教育中具有更为核心的地位。本文将我国艺术硕士（音乐）专业学位研究生的实践能力作为研究对象,采用了文献分析、比较分析、调查研究与系统分析的研究方法,对艺术硕士（音乐）专业学位研究生的诞生背景、实践能力的理论内涵、核心能力要素、当前我国艺术硕士（音乐）专业学位研究生实践能力的培养现状进行了系统分析,并批判性地吸收和借鉴我国台湾地区、日本、德国音乐硕士研究生实践能力培养中的成功经验,提出了改革与完善我国艺术硕士（音乐）专业学位研究生实践能力的培养对策,以期为提高艺术硕士（音乐）专业学位研究生的教育质量尽绵薄之力。

冯雅静^[5]（2013）在《云南少数民族舞蹈在高校专业舞蹈教育中的传承研究》文中进行了进一步梳理“民族艺术文化”是一个国家和一个民族最具代表性的文化符号象征，是“非物质文化遗产”主要分类之一。然而当今世界范围内的经济全球化、加速的城市化和现代化犹如热潮一般席卷而来，使一个个独具特色的民族文化符号受到了前所未有的冲击，这无疑是对民族艺术文化发展的严峻挑战。因此，保护优秀传统民族艺术文化已经成为一个国际性的文化潮流和各国政府的责任。云南省地处我国西南边陲，拥有彝、白、傣、佤、纳西、基诺等26个民族，其中15个独有民族，独特的地域结构和多元的民族文化造就了丰富多样的民族舞蹈艺术，彰显着无穷的艺术魅力和朴实人文特点,使云南少数民族舞蹈成为世界民族文化舞台上不可复制和比拟的艺术瑰宝。虽然近几年我国紧随世界步伐，在“非物质文化遗产”和民族文化艺术保护方面取得了突破性的成绩,但是由于我国在这方面的保护工作起步较晚，以及少数民族舞蹈只能依靠口传身授来传承的局限性，恰恰与当今文化潮流和发展趋势存在着矛盾，这势必要求我们在新的形势下来探索新的思路和途径来传承和保护云南少数民族民间舞蹈文化。本论文试图通过运用高校专业舞蹈教育教学的规范性、课程的系统性等优势，来寻求新的途径以解决传统传承方式和当今保护民族文化潮流两者之间的矛盾，从而使这些优秀的民族传统艺术得以世代相传、不断流、不泯灭、不消亡，同时也为我国对“非物质文化遗产”的活态保护提供新的方法。笔者通过对云南三所具有鲜明代表性的高等艺术院校进行长期的教学跟踪和调研，从理论和实践两个层面以及办学定位与人才培养目标、专业设置与师资队伍、课程建设与教学实施六个角度展开深入、系统、全面的分析和对比研究。最后试图探究推进一套行之有效的、具有积极意义的、可为其他地方性艺术学院校和其他学科提供参考借鉴的基础模式，从而能够实现艺术科研向服务社会的转换，以推进我国保护优秀民族民间文化事业的发展，早日实现中华民族文化复兴和文化强国的战略目标。

杨雯涵^[6]（2011）在《对高师钢琴集体课教学的研究 ——以赤峰学院为个案》文中研究表明钢琴集体课是当今高校音乐素质培养的一种新型的教学模式,近年来得到越来越多高等师范院校的认可重视和传播推广。上世纪90年代初,钢琴集体课从美国引入到我国,在我国高师钢琴教学改革中担负着重要的角色。钢琴集体课具有丰富多彩的教学内容和形式多样的演奏课堂,能够培养学生具有键盘综合应用能力,全面有效地培养顺应时代发展的“应用型”人才,为培养复合型、高素质的钢琴音乐教育人才做出了积极的贡献。本文立足于赤峰学院钢琴集体课教学现状,通过对该校钢琴集体课的教学模式、教学方法、教学目标、教学效果、师资配备、教学对象、教学评估、教材选择等方面进行调查分析,运用文献资料法、访谈法、问卷调查法、经验总结法、对比法等对其集体教学进行分析研究总结,旨在通过对内蒙古赤峰学院音乐学院钢琴集体课教学的深入研究,探寻一条适合本校本地区民族文化特点、学生特点的数码钢琴教学之路。全文共分三个部分：一、高师钢琴集体课教学概述二、赤峰学院高师钢琴集体课教学现状的调查三、对赤峰学院钢琴集体课教学的思考

袁苑^[7]（2011）在《论大学专业长笛教学》文中进行了进一步梳理笔者通过对国内主要音乐院校多年来长笛专业教育发展情况进行梳理,并结合对当前长笛专业教学现状进行比较研究,对长笛专业教育给出建议,以便各院校长笛专业教学参考。研究过程中,笔者收集了国内外具有参考价值的数所音乐院校长笛专业教学大纲,同时对国内长笛专业学生和海外学成归国长笛专业人士进行一系列访谈,并结合自身学习经历进行探究。通过研究各音乐院校教学大纲以及访谈内容,从国内外音乐院校的招生要求、招考流程、课程设置、教学内容、教学曲目、教学原则等方面进行对比,对资料做出客观评价,找出国内长笛专业与发达国家的长笛专业教育中的不同之处,重新认识目前我们与国外的差距。国内外长笛专业教学进行对比与研究后笔者发现,国外音乐院校的招生考试比国内更为严谨,在教学原则与教学方法上,国外老师多为鼓励学生主动学习,建议学生自行寻找曲目,自己摸索演奏方法,同时在乐曲基本音乐框架中适当加入自己对作品的理解等。而国内的长笛专业教学在这方面略显不足。国外的教学则更多地培养学生如何正确演绎各类风格的乐曲,国内的教学也逐渐开始向此方向努力。国外的专业长笛教学很注重对学生合作能力的培养,除了管弦乐团的实践外,学生还频繁参加各类形式的重奏及室内乐实践活动,而国内的长笛专业学生相对缺乏合作能力的锻炼机会。相比国外长笛学习氛围,国内需要更好地营造一个更加密切而良好的交流氛围。通过研究该课题可以发现我国的长笛教学,自改革开放以来取得了可喜的成就,同时我们更应该发觉自身尚存在的问题,为了长笛专业教学事业发展得更好,我们有必要自以下方面继续努力。招生的质量有待提高,这一方面需要音乐院校以更为严谨的态度全面地考察考生的演奏水平,更需要我们从基层起抓提高业余学生的水平为音乐院校输送高水平的学生在教学过程中,老师可给予学生更多的自由空间,培养学生自主学习能力,鼓励并帮助学生在大学期间尽可能多地接触各类长笛作品。学校应更加重视对学生进行专业音乐理论知识的教学,若要提高国内学生的音乐表现力,丰富的音乐理论知识不可或缺,专业老师也可以在教授音乐基本风格与处理方法的同时鼓励学生将自己的理解融入个人演奏中。国内的长笛专业教学可以将更多精力放在培养学生合作能力上,应努力营造更好的长笛交流氛围,这对学生的学习积极性及长笛专业教育事业的发展都有巨大的促进作用。

赵云^[8]（2010）在《文化视域中的中国当代钢琴教育》文中进行了进一步梳理本文基于“文化”、“人”、“教育”三者间相互影响的密切关系,试图以文化的视角对当代中国钢琴教育以及在其基础上产生的当代钢琴文化进行正反两方面的辨证思考。对于当今中国钢琴文化呈现的缺失与不足,试图探讨其文化原因并给予相应的钢琴教育解决之道。全文由五章构成。第一章旨在从横向、空间的角度探析“文化”、“教育”、“人”三者间相互影响的密切关系,提出“文化一人一教育”这一本文研究的基本框架。第二章则在第一章的基础上,进一步深入、具体地揭示文化与钢琴教育间的相互作用机制。笔者认为这种相互作用一方面表现为文化对钢琴教育作用的全面性与潜在性,另一方面钢琴教育也同样通过选择、传播与创新来作用于文化。第三章将此三者间的关系放入历史进程中加以梳理与思考,研究通常分为两个过程：其一为社会文化通过对人的影响从而对钢琴教育在形式方面的影响（文化→人→钢琴教育）,其二为通过钢琴教育活动进而对中国钢琴文化方面产生的影响（钢琴教育→人→钢琴文化）。第四章与第五章是全文的重点章节,在这里对当代中国钢琴教育进行了正反两方面的探讨与研究。第四章主要分析有利的社会文化环境为钢琴教育带来的较好影响,以及在此基础上中国钢琴文化呈现出的繁荣发展面貌。第五章则反观中国钢琴文化盛态下的一些令人担忧之现象,探解影响这些现象的文化之源。通过对现象的分析,笔者认为“实用主义”文化是产生这些问题的根本原因,而钢琴教育的可行性解决之道是可以通过影响“人”的价值取向以及行为品质来实现对“实用主义”文化的反作用。最后,笔者在总结全文后得出以下结论：首先,在社会文化的影响下,中国钢琴教育在历史进程中的发展形态是螺旋式上升的发展形态。因此,无论面对当今钢琴文化中呈现的可喜成绩还是不足缺憾,都应始终保持客观自信的态度来面对中国钢琴教育事业的未来。其次,在“文化”“人”“教育”三者间,“人”是作为链接“文化”与“教育”二者的中介与基础而存在的。因此,只要心中存在着纯净的灯塔之光,即有希望使文化和教育沿着健康的态势发展。最后,对于钢琴教育面临的困境,笔者认为应通过对钢琴教育根本目的的再审视,明确钢琴教育的重要意义在于对人心灵的指引而非单纯的知识传输,只有这样才能使钢琴教育脱离当今一些社会文化带来的困扰,从而达到更高的境界。

石学功^[9]（2007）在《谈高职音乐课程设置》文中研究表明高职音乐教育应该立足市场,面向基层和企事业单位。实际合理的设置音乐课程,培养出受广大基层和企事业单位欢迎的音乐艺术人才,这是高职音乐教育的根本所在。

田小莎^[10]（2003）在《谈《成教钢琴主修课》教学》文中提出 成教钢琴主修课是成教主修钢琴学生的个别课。一般只开设两年,教学对象大多是来自中小学、幼儿园的在职教师,虽然都有一些基础,但大多数学生弹琴方法不当,带有许多毛病。在短短的两年时间里,如何根据“成人的特点”对学生实施最有效的教学活动,如何既要遵循钢琴学科基础又要使学生有较大的进步等等。通过多年的成教教学,我体会不少,现将其中几点最深的感受写下,希望与同行们共同切磋,以便不断提高自己的教学水平。

二、谈《成教钢琴主修课》教学（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、谈《成教钢琴主修课》教学（论文提纲范文）

（1）山西中等职业学校钢琴教育现状及发展建议（论文提纲范文）

（2）独立院校钢琴教学的现状及发展探究 ——以东北师范大学人文学院艺术学院音乐系为例（论文提纲范文）

（3）长治市钢琴教育现状（论文提纲范文）

（4）艺术硕士(音乐)专业学位研究生实践能力培养研究（论文提纲范文）

（5）云南少数民族舞蹈在高校专业舞蹈教育中的传承研究（论文提纲范文）

（6）对高师钢琴集体课教学的研究 ——以赤峰学院为个案（论文提纲范文）

（7）论大学专业长笛教学（论文提纲范文）

（8）文化视域中的中国当代钢琴教育（论文提纲范文）

（9）谈高职音乐课程设置（论文提纲范文）

（10）谈《成教钢琴主修课》教学（论文提纲范文）

四、谈《成教钢琴主修课》教学（论文参考文献）

• [1]山西中等职业学校钢琴教育现状及发展建议[D]. 孙振铭. 山西大学, 2017(03)
• [2]独立院校钢琴教学的现状及发展探究 ——以东北师范大学人文学院艺术学院音乐系为例[D]. 刘世奇. 东北师范大学, 2016(04)
• [3]长治市钢琴教育现状[D]. 侯古月. 山西师范大学, 2015(09)
• [4]艺术硕士(音乐)专业学位研究生实践能力培养研究[D]. 刘欣. 福建师范大学, 2015(02)
• [5]云南少数民族舞蹈在高校专业舞蹈教育中的传承研究[D]. 冯雅静. 云南艺术学院, 2013(10)
• [6]对高师钢琴集体课教学的研究 ——以赤峰学院为个案[D]. 杨雯涵. 东北师范大学, 2011(06)
• [7]论大学专业长笛教学[D]. 袁苑. 上海音乐学院, 2011(04)
• [8]文化视域中的中国当代钢琴教育[D]. 赵云. 华东师范大学, 2010(11)
• [9]谈高职音乐课程设置[J]. 石学功. 哈尔滨职业技术学院学报, 2007(04)
• [10]谈《成教钢琴主修课》教学[J]. 田小莎. 乐器, 2003(12)

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