一、2000年寄语——论社会转型期的中国美术（论文文献综述）
闫慈[1]（2021）在《艺术运动社研究（1920-30年代）》文中进行了进一步梳理艺术运动社既是一个以林风眠为首、由留法艺术家群体主导的现代社团组织,同时又有着乡缘、学缘等中国传统人际网络成分。它的崛起离不开蔡元培的支持,而“艺术运动”正是蔡元培“以美育代宗教”思想的具体化实践。与同时代众多艺术团体一样,作为集体势力它昙花一现,但其高扬的艺术为人类思想以及人道主义艺术观下的形式语言探索却为中国美术现代化发展开拓了一条极有意义的路。本文采用艺术社会史和文化史相结合的研究方法。在文献史料扒梳和图像考证基础上,运用交叉比较研究的方式,将社团整体的实践活动与艺术观点作为基本研究对象,并侧重于艺术思想的文化史研究和阐释,构建艺术风格与社会时代诸因素之间的深切关联。文章整体结构共分五个部分,除绪论和结语外,论文主体由五章节构成。第一章从民国艺坛之变的角度切入,在纵向上,考察新文化运动前后艺坛思潮的变化,以及这种变化带给艺术运动社成员的潜在影响。在这个转捩多变的时代,有三个特别值得关注的现象:一是“美术革命”具有的时代意义。作为旨在彻底改造中国社会的新文化运动中的一环,在“重新估定一切价值”的思想浪潮下,“美术革命”以激进的战斗式标语强调西方写实主义艺术的价值优势,它象征着一个时代对西方文明的科学主义信仰,更为中国艺术界带来了不可小觑的思想文化冲击,开启了中国艺术大传统由写意走向写实、由精英走向大众、由超轶走向现实的现代之路。二是蔡元培“以美育代宗教”口号的提出。在蔡氏的人道主义德育观、以德育为中心的美育观与“审美不涉及功利”的现代美学观之间,这看似不可调和的矛盾,正是中国早期启蒙主义美学的一种重要特征。这种启蒙主义美学观及其中西文化调和论的立场,为艺术运动社成员艺术思想的形成提供了重要的参照和理论依据,其“文化运动不要忘了美育”更是艺术运动社开展社会化“艺术运动”的直接动力来源。三是勤工俭学运动与欧洲艺术留学浪潮的兴起。它不仅为美术事业的发展奠定了人员基础,同时改变了早期留日学人统领艺坛的格局,为中国美术现代化探索吸纳了更为理性系统的西方资源。所有这些因素的书写,皆从文化史的角度,为我们解读艺术运动社的活动、艺术思想的特征与实质、艺术风格的隐喻及其命运走向提供了重要的场域参照。第二章围绕艺术运动社群体活动展开书写。首先,阐述自清末至民初中国社会转型时代下的集群结社现象所具有的重要意义。进而概述在这一大背景下生成的现代艺术团体“艺术运动社”,论其起源、发展和变迁,针对社团人员的结构性分析,确定其中最具代表性和特殊性的人物个案:林风眠、林文铮、吴大羽和李金发。其次,艺术运动社创建的首要目的和全部努力皆在促成一场社会性的“艺术运动”。这项艺术改革事业具体包括:新时代的新艺术创作、艺术理论研究与宣传、报刊丛书出版、开设研讨会和艺术展览会、建立专业化的艺术学校、组织美术馆、博物院、音乐院、戏剧院等众多方面。因此,本节选取出版、教育、展览三个具有系统性的角度,详细考察该团体的实践活动,把握其主要特征。再次,艺术运动社自其前身霍普斯会时期就是一个目标明确的团体,以“研究和介绍世界艺术,整理中国古代艺术,创造新艺术”为宗旨,而这种艺术立场在相当长的一段时间内都未曾改变。这就是说,团体成员之间具有较为一致的艺术观念。通过对史料文本的原境考察,概而述之为“创造民族时代艺术”,具体又包含艺术本体论和艺术价值论两方面内容。第三、四、五章,分别以林风眠、吴大羽和李金发三位在中国现代美术史上具有重要意义的艺术家个案为切入点,透视艺术运动社的多角度色彩及其具有的时代价值。林风眠以创作和文论的双向实践,成为艺术运动社推动“艺术运动”的一面旗帜。在他的带领下,旨在用艺术改造社会、启蒙大众、以艺术培养具有“人本”精神之现代国民的“艺术运动”得以全方位实施。“艺术运动”作为新文化运动的一部分,虽然发生时间上略显滞后,但从社会学角度看,在“运动”的生成条件和范式上具有结构的相似性,更重要的是,二者在艺术精神和文化精神上具有的共同价值取向。这一点,尤其鲜明地体现在林风眠所持的现代人道主义艺术观上。林风眠的早期艺术理想,是包含着艺术社会属性和艺术本体论两个方面内容的:一是,从伦理学上界定艺术的社会属性和艺术家的社会责任;二是,关于艺术本质和艺术创作的艺术思想。这两方面恰恰同构共生于他作为人道主义思想立场的知识分子文化眼光之中,反映在创作实践上就是——把对人类生存命运和普遍人性的关怀融入作品思想内涵,并与艺术的社会文化功能相贯通;将自然人性中的自由等个体性价值追求转化为艺术创作上的个性标准,由此与艺术价值独立和形式语言创新相链接。而这种特点也不为林风眠所独有,可以说是艺术运动社成员的普遍精神诉求,尤其在吴大羽、林文铮、李树化等人的艺术创作中时时流露,只不过他们以各有侧重的不同方式分别实践。以启蒙大众为目标的“艺术运动”虽然湮灭在革命洪流之中,但这场运动所张扬的艺术为人类思想依然具有重要的意义:它与新文化运动高倡的“人本”精神交相辉映,将“人类”和“个人”视为鹄的的特殊人道主义思想成为这群艺术家的新文化理想。由此,他们将艺术的内容与探索人性表达联系起来,以艺术家的视角展现出有关“人”的现代性观念思考。一方面,“艺术”超越了隶属宗教、政治或某种意识形态的工具论层面而获得现代本体论意义。另一方面,身处中华民族由王朝共同体向现代民族国家共同体转型的现实情境,“艺术”又超越了自身“技”的革新层面而突出“道”的建构功能。艺术运动社群体以“人类”和“个人”为鹄的,给予艺术特定的社会功能属性和本体论内涵,将西方现代主义的形式语言叠合启蒙大众的思想关怀,它建构出有别于“五四”科学主义思潮介入美术的另一种艺术现代化方案,并为其后坚持不懈的形式创新、东西方艺术融合等造型语言探索奠定了学理基础。这种艺术观既体现了中国美术观念的现代之变,更映射着中华民族在迈向现代民族国家过程中文化认同的多项选择,展现了中国美术在现代转型中所面临的启蒙现代性与审美现代性复杂交织的独特现代性面貌,其意义也已超出现代主义艺术史叙事的解释框架。
宋哲琦[2]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究说明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
王净华[3]（2020）在《战争语境下坂口安吾小说主题研究》文中认为坂口安吾（1906-1955）是日本小说家、评论家、“无赖派”代表作家之一,出生于日本海沿岸的雪国——新泻,就读于东洋大学印度哲学伦理专业。1931年凭借《风博士》《黑谷村》等小说一跃成为文坛新秀,而后出版了《吹雪物语》《珍珠》《白痴》《盛开的樱花林下》等系列文学作品,并撰写出版了以《日本文化之我见》《文学的故乡》《堕落论》等为代表的文学评论,1955年因脑溢血去世。坂口安吾的文学生涯起步于1931年,正是日本所谓“十五年战争”（1931-1945）的肇始之年;其文学生涯的结束,则是在日本战败后的第十年。正是在这样一个战争语境之中,坂口安吾开始了以时代为背景的个性书写,以文学为手段的人生探索。可以说,坂口安吾的文学创作与时代、国家、社会存在密不可分的联系。坂口安吾的文学始终保持着以“叛逆”“颓废”为标志的独特风格。独具个性的“叛逆”风格体现为蔑视权威、反传统道德、反社会秩序、反对一切不符合人性的事物;始终持有的“颓废”情绪则直接而深刻地再现了“战争语境”之中的个人体验与独特思索所构筑起来的精神气质,由此也成就了富有个性的坂口安吾文学。通过细致阅读《坂口安吾全集》,本论文提炼出坂口安吾小说的四大主题,即“故乡丧失”“历史审视”“生命认知”“文化思考”。这四大主题既统一在十五年战争这一特殊时期的“战争语境”之中,还涵盖了绝大多数坂口的文学作品,更贯穿了坂口安吾的整个文学生涯。围绕这四大主题,本论文将“战争”作为坂口小说创作的宏大背景,以社会历史批评方法为主,辅以文化批评、文学伦理学批评理论以及叙事学等方法展开坂口安吾小说的探讨研究。具体而言,第一部分以小说《吹雪物语》为中心,探讨“故乡丧失”主题。“故乡”不仅是这一时期日本文学界共同关注的一大主题,亦是坂口安吾一贯关注的文学主题之一。坂口安吾的不少作品皆涉及到这一主题,亦潜在地构筑了独特的故乡意象。该小说以日本开拓殖民地新航线的中转站、坂口安吾的故乡——新泻为对象,直接揭示了坂口安吾灵魂深处的故乡丧失意识。这一意识既体现在传统与现代双重视野下的新泻印象上,也体现在缺乏归宿感的新泻人孤寂绝望的情绪之中。这一意识不是“日本回归”性的价值判断与现代意识,而是伴随着现代化的冲击、人情世故的变幻、新故乡的发现而呈现出来的、作为日本人的主体性的丧失,体现了日本人自我存在的危机与不安。这一意识横亘在传统与现代、自然与历史、故乡与都市、自我与他者之间,带有了坂口安吾式的独特的颓废意识。第二部分以小说《珍珠》为中心,探讨“历史审视”主题。历史叙事是坂口文学的重要组成部分。珍珠港事件作为世界战争史的历史大事件被日本媒体大肆宣扬,文学界甚至出现了“十二月八日文学”,标志着日本文坛陷入到一个疯狂的状态。与之不同,坂口安吾采取多样化的叙事技巧,展现对媒体报道的怀疑与审视,直接反映出“历史审视”主题下独特的时代认识。坂口以其敏锐的思考力、怀疑与解构的历史认识态度、个体的生活者的书写立场尝试摆脱历史叙述与时代语境的禁锢,始终将自我维持在一个“审视者”的主体性地位,将“历史审视”的文学主题、同时也将文学书写的权力真正地还原到个体的自我之中。第三部分以小说《白痴》为中心,探讨“生命认知”主题。首先,本论提示了东京大空袭这一战争背景,揭示出主人公所处的战争语境下的小巷世界就是一个“众愚”的社会,刻画了所谓“白痴”的多样化的存在样态。接下来,借助文学伦理学批评方法阐述主人公伊泽面临伦理困境所做的伦理选择,探究战争是如何一步步将人推向绝境,同时也呼唤人性回归的问题。最后,则是站在白痴女形象的重塑、战争与生命认知、肉体与生命认知等多重视角,阐述坂口安吾的现代性批判与生命认知的关系。所谓“生命认知”,不仅是针对自我生命存在的认知,同时也是针对生命意识究竟是什么的一大认知,更是针对隐藏在这样的生命意识背后的历史、国家、体制等意识形态的深层思考。第四部分以《盛开的樱花林下》为中心,探讨“文化思考”主题。纵观日本历史,“樱花”与神话、宗教、文学、文化、国家、政治串联在一起,成为日本文化的一大符号。就《盛开的樱花林下》这部小说而言,涉及到日本文化象征物的“樱花”,日本文化精神的代表“武士道”,以及日本人的思维观念、行动样态、审美意识,因此可以将该小说视为针对日本文化意识的思考。小说之中,“樱花”意象呈现为“恐怖、不安、虚无与死亡”,彻底颠覆了传统的樱花意象,由此推导出坂口安吾围绕文化展开思索的根本意图既不是为了颠覆现实之后回归传统,也不在于重新塑造所谓新的“传统”,而是在于打破日本传统,尤其是战争语境中被大力宣扬的所谓“日本精神”,站在历史的视角来审视这一时期的日本文化危机,突出绝对的主体性意识,寻求真正的个体解放。最后是结论部分。通过考察坂口安吾的代表小说呈现的主题,探究各个小说主题与战争语境、国家社会、文学发展以及个人体验的内在同一性,将坂口安吾小说主题归纳为“故乡丧失”“历史审视”“生命认知”“文化思考”。不言而喻,重点不在于“故乡”“历史”“生命”“文化”,而在于“丧失”“审视”“认知”“思考”所体现的叛逆性思维,即作为否定的丧失,作为怀疑的审视,作为确认的认知,作为批判的思考。换言之,在坂口安吾的独特的小说主题下,一切皆不是从属于战争语境或者战争体制下的“日本精神”的存在,皆不是肯定式的、建构式的架构,而是带有了否定性的、解构性的内涵,是一种叛逆的、颓废式的反面书写。正因为如此,这四大主题呈现了坂口文学不同于其他作家的独特风格,也能够更为准确地概括坂口文学的深刻内涵。《吹雪物语》展现的颓废意识,《珍珠》对军神九柱的去英雄化,《白痴》中“白痴”的隐喻与象征,《盛开的樱花林下》中樱花的叛逆意象,均再现了坂口安吾针对所谓“日本性”“日本精神”的颠覆。坂口安吾自始至终坚持的,就是一种怀疑精神,一种自我的独立性,就是始终把坚持主体性的自我视为人生道路的根本目标、文学创作的终极方向。
李松石[4]（2019）在《两宋题画诗词研究》文中进行了进一步梳理题画诗词是中国古代诗歌的独特表现形式,画上题诗词又是中国古代绘画最能彰显民族风格的重要标志。中国题画诗历史悠久,来源于咏物诗,其起源不晚于战国屈原时代,汉魏接续,唐代进入文人视野,至两宋则蔚然成风,达到题画诗词发展的高峰,本文以宋代题画诗词为主要研究对象,从《全宋诗》、《全宋诗补编》、《全宋词》、《全宋词补编》中,本人逐一研读,辑录出北宋及南宋的题画诗凡3619首,其中北宋题画诗1468首,南宋题画诗2151首;两宋题画词共139首,其中北宋题画词24首,南宋题画词115首。本文从总体数量、分题材数量等方面对两宋题画诗词进行量化考察,在此基础上结合两宋的文学史、绘画史发展情况,以中国古代诗歌创作理论、古代绘画理论为基础,对题画诗词进行题材分类、审美内涵等角度的研究,并对两宋题画诗词的传承及地位等问题进行探析,本文以两宋题画诗为主要研究对象,兼论两宋题画词。诗与画相结合,词与画相结合,文本及理论探讨相结合,总论与个案研究相结合,全面系统两宋题画诗词进行研究。全文由总论和分论构成。总论为绪论,分论为四章。绪论部分:梳理国内外学界对两宋题画诗词的研究现状并认为两宋题画诗词具有很大的研究空间。从两个维度界定题画诗:其中第一个维度是诗画关系,第二个维度是诗歌文本自身的传承关系,本文认为题画诗源于“咏物诗”,时间为战国中晚期。第一章《北宋社会环境与北宋题画诗词的发展》:主要从“科举制度”、“文人雅集”、“宫廷风尚”、“祖宗之法”四个方面论述社会环境对题画诗词的发展的影响。第二章《雅俗视角下的北宋题画诗词研究》,在对北宋题画1468诗、24首词的量化分析的基础上,考查作家作品数量及时间分布,从题画诗数量、题写题材范围认定:北宋的题画诗发展历经梅尧臣、苏轼二人而成,从被题咏画作的量化分析来看,北宋题画诗词之被题咏画家身份从平民到士大夫,从民间到宫廷画院亦含释家弟子道家处士等。可谓身份包罗。根据量化分析,结合北宋绘画发展史,将北宋题画诗按题材分为人物、山水、花鸟、畜兽四大类并进行文本分析,得出“雅化”而非“隐逸”为北宋山水类题画诗之特征。对北宋题画词的研究主要侧重在题写内容的雅致及词体文学的“雅化”方面的分析。在此基础上,得出“以雅为主”的北宋题画诗的审美内涵:宏观上,北宋题画诗的题画对象雅致,风格上体现出“沈着痛快”的特点,审美上追求象外之旨。第三章《雅俗结合——南宋题画诗词研究》,在对南宋2151首题画诗、115首题画词进行量化分析的基础上,按照人物、山水、花鸟、畜兽四类对南宋题画诗词进行探究。从社会政治与生活、雅与俗两个角度观照南宋题画诗词,得出其“雅俗结合”的审美内涵特征:诗与词——文体上的雅俗结合;仕与隐——思想上的雅俗结合;需要与标榜——内容上的雅俗结合。第四章《两宋题画诗词的传承与地位》。主要从题材、题写群体、审美上分析两宋题画诗的传承;从“立”与“异”两个方面分析两宋题画词的传承;从同一性与相异性两方面分析两宋题画诗与题画词的传承。论述两宋题画诗词在文学史上的地位和两宋题画诗词在绘画史上的地位;两宋题画诗词“自然”而非“自然”的审美,以雅为主、雅俗结合的审美内涵后世的影响深远在绘画史上以提出并实践绘画创作理论对后世绘画特别是文人画产生深远影响,最终促成独特中国画审美形式形成。余论部分分析了在当下题画诗词“立”与“废”的争论形势下,两宋题画诗词的研究更有必要。
关煜[5]（2019）在《中国当代艺术的“面具”现象研究》文中指出晚近三十余年,中国当代艺术产生了一些颇具世界影响力的作品,其中尤其以架上绘画最为显着。就艺术本身论,我们甚至可以认为中国当代艺术在创构某种“艺术类型”甚至“艺术流派”。比如,以张晓刚、曾梵志、岳敏君、方力钧为代表的着名艺术家,他们都创作了“面具化”作品。画面中的肖像形象具有表情凝固、抽离了鲜活生命状态与不断复制等特征,符合汉斯·贝尔廷对肖像艺术中“面具”概念的定义。即使目前尚不能称他们的作品为“面具艺术流派”,但毫无疑问已形成了一种绘画现象,不妨称之为“面具”现象。将这种“面具”现象置于当下社会文化语境中来理解,则可以认为,它与上世纪80年代以来的现代性发生发展有着明显契合。这些“面具”艺术改变了古典艺术中对“优美”的追求,肖像中或傻笑或呆滞的表情无疑具有朴素写实的追求,蕴涵了现代性反思的文化精神。我们只有结合社会现实,才能透过面具本身理解这些表情下的震惊体验,实现艺术作品对现代人心理与精神世界的积极探索。论文以当代艺术的“面具”形态为切入点,结合丰富的作品实例与文献材料,运用图像学、美学、社会学的研究方法,对中国当代艺术“面具”群像现象进行研究。全文共分为五章:第一章,阐述中国当代艺术的历史语境与具体概念。首先界定“当代艺术”的概念,认为其是指中国20世纪80年代中期至今所出现的一批具有“观念”特征的先锋艺术。其次从“现代主义”、“后现代主义”、“别现代主义”多重维度着手,在中西方艺术视野的比较关系和中国当代不同艺术家的平行关系中建立观察中国“面具”化艺术的视角,确立中国当下文化与艺术的民族身份。第二章,从表情凝固、复制与面具表达的中国式呈现视角分析当代“面具”艺术的生成过程。主要运用汉斯·贝尔廷的“面具”理论,结合史上面具的流变发展过程对当代艺术中的“面具”形态下定义。并通过对本雅明、安迪·沃霍尔、当代艺术中的不同“复制”进行比较,总结出中国当代艺术与西方艺术“异质同构”的特性。同时,揭示出“天价面具”现象背后存在的“双重矛盾”,即国际艺术市场对作品、艺术家的热捧和国内官方艺术平台对其的冷遇之间的矛盾,以及当代艺术发生之初的批判意识与市场经济环境下产生的作品符号化、自我重复的策略之间的矛盾。由此探讨当代艺术的先锋内涵与存在意义。第三章,围绕中国当代艺术中最为突出的“面具”艺术家的作品,考察当代艺术的多样性、丰富性、杂糅性特征。通过对张晓刚的“中国脸”面具、岳敏君的“傻笑人”面具、方力钧的“光头”面具与曾梵志“假面”面具的代表作品进行梳理,一方面归纳“面具”的合理性称谓,另一方面在确立不同艺术家面具审美风格的基础上,对“面具”作品的中国式真伪寓言及深层人文关怀进行揭示。第四章,从“面具”艺术作品中的戏仿、反讽、隐喻等手法入手,分析当代艺术中面具的功能效果及中国式审美意蕴。认为当代“面具”艺术对传统面具的遮蔽、遁形功能有所保留。其以当下的视野与观念,和有别于西方艺术的隐喻与寓言的方式,共同开启“面具”的内在记忆与暗示功能。旨在重塑过去,抵抗记忆的断裂与遗忘,实现自我救赎。同时以自嘲与解构的方式隐喻地表达了艺术家的内在情感,获得了当代艺术反思与批判的创意。第五章,从构成面具的外在艺术形态线条、色彩、构图等组成部分入手,深入分析西方艺术语言的中国式变革。认为以中国社会现实为基的“记忆”与“反记忆”才是构成“面具”的主体部分,并以此为脉络形成当代艺术的叙事逻辑和基本情感表达。由此可见,当代艺术是建立在深厚的中国哲学思想基础之上,与中国社会现实紧密结合,而具有相对独立的绘画语汇、逻辑结构和空间意识的独立艺术。亦是对于文化蕴藉、审美蕴藉、政治蕴藉有着内在追求,带有反思批判性的先锋艺术。尽管这些“面具”作品吸收了西方艺术的手法,不免带有媚俗化、大众化、商业化印记,但作品呈现出的前现代、现代和后现代以及中西方不同文化、艺术共同交织的不规则,不平衡性却也正是中国当代艺术独特的绵延生命力之所在。
李彬彬[6]（2018）在《生活美学视域下小学美术教学评价研究》文中认为“美”是天性,从生活中产生,是延续生命冲动的触媒。人们对美的追求从未停止脚步。从“美术”与“生活”的发展关系来看,她来源于生活,却又高于生活。因此,需要将“美术”放置于“生活”之中,基于发现生活美、理解生活美、创造生活美的目标,更新美术教育的教学理念。然而,在当下的艺术教育系统中,美术教学的实践存在着明显的制约与瓶颈。在传统功利主义的教育背景下,美术教学的培养模式存在对审美培养的缺失、对美术技能、技法过度依赖等现象。作为其教学反馈的评价环节,更多地体现为学术性、标准化评价,在指向美术知识、技能训练的评价基础上,却忽视了美术学科的艺术性、创造性。美术学科的内在的规定性在于运用美术知识、技能与媒介表现个人想象、情感与思想的艺术实践,其背后更深层次的追求在于美术知识的生活运用与艺术表现。实际上,忽视美术学科的独特性的背后,更深层次的原因则在于缺乏明确的美学基础。这种美术教学,只是让学生进行了“艺术参与的尝试”,却与生活美学化语境下的艺术审美格格不入。小学美术教学评价对美学新理论的寻求,需要我们从理论上确立其美学根基,从多维视野明晰其理论指导的科学性。从美学理论的发展看,生活美学作为20世纪末到21世纪初影响最为广泛的美学思潮,其核心要义在于强调美学、艺术的原点在于生活本身,呼吁将眼光投向自己的周遭世界,去理解、发现与创作生活之美。美与艺术并不高居于博物馆中,并非只是宏大的画作、精湛的雕刻。其学术使命在于改变生活与美学的二元割裂,模糊美学与生活的界限,进而提出“日常生活审美化”与“审美日常生活化”的新时代美学使命。而这一系列美学思想都将为探究小学美术教学评价提供了理论资源与学科视野。小学美术教学评价离不开对政策的理析,从政策的视野看,小学美术教学评价已然透视着对新美学理论的深度理解,生活美学的理论影响和观点在各类政策中逐渐清晰。从实践一线看,虽手捧教材“圣旨”,但美术教学素材、过程和评价等与生活的联系,在生活中和从生活中体验各种美感也成为师生的暗旋律。生活美学作为小学美术教学评价的理论确证,有必要厘清在生活美学视域下小学美术教学评价的根本理念和重要取向,本文认为,生活美学视域下小学美术教学评价体现了审美人生的评价目标、审美体验的评价标准、生活经验的评价范畴、主客交融的评价关系等根本理念。在其评价的价值取向上,以生活当下作为评价的逻辑起点,强调对个体生活经验的尊重;以审美育人的情感关怀,关注学生的审美能力的培养与提高,以互动创生的精神引领,消融评价主客体之间的界限等。理念和价值取向为小学美术教学评价增添和重现新的“美感”,反映了美术教学评价的“艺术”之魂,对学生生活经验的尊重,在评价中突出生活性,以唤醒学生的审美需要、提高其审美能力、关注其审美心理,构建“主体间性”的师生关系,学生享受“平等”的交流,“享受”作品的充分肯定和过程体验的乐趣。理论对现实的指导需要评价主体的观念革新,但更需要有过程的支撑和实体的再现。生活美学视域下的小学美术教学评价是“生活”与“美术”关系优化的升华,需要以学生的美术作品作为评价载体。本文在确立小学美术教学评价的理论指导地位和其深刻理论内涵的基础上,通过对当今国内外美术教学评价维度的文献研究与比较研究,并结合多次专家会议法,突破传统美术教学评价的桎楛,从基于生活与美的联系、美学知识的创新应用和情感表达的丰富过程出发,构建了小学美术教学评价“发现生活美”、“理解生活美”、“创造生活美”以及“分享生活美”等三个纵向维度,以“艺术作品”层次的划分为参考依据,同样采用专家会议法,确立“质料层”、“形式层”、“意蕴层”三个层次作为美术教学评价的横向维度。小学美术教学评价横纵维度的划分,并非机械的模式建构和指标套用,而是新理论的新体现,重在不同阶段学生在不同素养的表现,强化评价主体在理念指导下的教学创新,通过审美创造促进学生的审美素养。生活美学视域下小学美术教学评价的实现并不是运用某种技术应对评价维度的过程,需要一致的方法论和具体技术的配合。美术的审美创造这一根本价值决定美术教学评价应以复杂和系统的方法论的支撑,本文正是着眼于这一方法论逻辑,对知识与技能的基础性系统、生活意识取向的拓展型系统、创意美感取向的创造性系统三个评价操作的内容体系进行划分。根据不同的内容体系中,选用循环递进评价过程的混合方法设计以配合评价维度考察目标的达成。在评价结果的处理上,强调以量化和质化有机结合进行评价结果表达。结合实际案例,探究出纸笔测试法、观察法、提问法、表现性评价法、成长档案袋法等具体方法的操作与说明,力图在方法论的角度上,为实际操作提供具体可行的参考。并依据评价维度的设计及评价的操作体系的确立提出相应的应用建议,倡导对教学活动的整体设计,以保障评价活动的进行;对评价方法论意识的觉醒,以确定评价方法使用的有效性;并防止过分依赖评价技术而成为其附庸,倡导依据现实课堂进行个性化的评价实施。美术学科是美学与生活的有机关联,是学生审美创造这一终极价值的有效体现,这一内在规律性需要生活美学作为其理论指导,并贯穿于学术教学的始终,为实现美术学科教学评价的专业性、凸显美术学科的独特育人价值、发挥美术学科的美育功能提供了一条美学路径。本研究的根本逻辑在于通过生活美学理论的指导,小学美术教学评价应有自身的观念体系和评价维度,突破传统意义上美术评价的分数量化主线,旨在通过用方法论和多元方法的创造性使用实现其观念体系,淡化评价指标的细分和权重系数的设立,把艺术作品作为学生情感的凝结,从作品中发现学生复杂而有内涵的生活状态和未来生活的素养品性。总体上说,生活美学下的美术教学评价,她是一种理念,不是一种具体的方法。其评价维度的确立是为了让教师更好的从“生活”的视角看待美术教学评价这一事件,将美术与生活、美术与美育、生活与美育之间进行了联结,倡导“人人都是艺术家,每个学生的作品都是艺术品”。在此理念下的教学评价观,不仅符合了课程标准中对美术学科课程性质的定义,也将其课程理念贯穿其中,更是对目前美术核心素养培育的一种回应。本研究的创新之处表现在:第一,采用了“生活美学”这一全新的视角,对小学美术教学评价的现状进行审视,进而实现将生活美学的理念作为小学美术教学评价的价值取向,以此突破美术课程等学科本位的美育壁垒,为改进、优化学校美育工作提供了新的立场与思路。第二,在研究的内容上具有一定的新颖性。发展了小学美术教学评价的新视野,提出构建小学美术教学评价的新体系,确立了美术教学评价的新维度,将美术与生活、美术与美育、生活与美育之间进行了联结,创新了美术教学评价新的路径。
曹万平[7]（2017）在《侗族民间美术研究》文中进行了进一步梳理侗族民间美术在建筑、雕塑、绘画、工艺美术各方面都有鲜明的民族样式,有鼓楼、风雨桥、戏楼、飞山庙、萨坛等特色建筑,有堪称活化石的传统染织与服饰,有诙谐有趣、形式多样的民间雕塑,有土中见雅、寓意美好的民间绘画,有形式特别、种类丰富的民间手工艺。侗族是中国少数民族民间美术门类最齐全、保留最完整的民族之一,研究侗族民间美术对认识中国民族民间美术具有典型意义。本文以侗族民间美术为研究对象,从整体视角出发,利用研读文献和田野调查等多种方法,分析了侗族民间美术的历史面貌、生成环境和当下形态,探讨了侗族民间美术的主题、造型手法和主要特征,并为传承和保护侗族民间美术提出看法。全文共分三大部分,以七章展开论述,第一部分包括第一、二、三章,主要阐明生成背景和侧重于形而下的样态分析;第二部分包括第四、五、六章,主要侧重于形而上的思想观念发掘与归纳;第三部分为第七章,主要对传承与保护提出看法。第一章,介绍了侗族概况和侗族民间美术概况,并对民间美术概念作了界定。提出侗族民间美术的文化源头是高庙文化并作了论证,以已有文物为依据从历时性角度梳理了侗族民间美术的历史概况,以当前遗存状况为凭借从共时性角度分析了侗族民间美术的现状特点及南北差异。第二章,从自然条件和文化习俗两方面入手,分析了侗族民间美术的生成环境,提出侗族民间美术传统样式遗存丰富的原因是社会发展滞后,侗族民间美术独具特色的原因是文化习俗奇特。第三章,分建筑、雕塑、绘画、工艺美术四个类别阐述了侗族民间美术的当代形态,并对各类别下民间美术诸样式的历史记载和子类特征作了探讨。第四章,是本研究的主要创新成果之一,对侗族民间美术的主题进行了归纳,提出侗族民间美术的主题有资生、人本、求美、自由、共享、耐久。资生是建立在万物有灵观念上的共生世界,人本是以身度物的造物准则和价值追求,求美是建立在实用之上的形式美化,自由是慰藉心灵的自在表达,共享是利人利己的快乐践行,耐久是经世致用的造物准绳。第五章,是本研究的主要创新成果之二,提出侗族民间美术的主要造型手法有拟、渗、臆、比、创、拿、承。拟是率意的取象,渗是想象的联系,臆是心灵的流露,比是多意的象征,创是心物的统一,拿是民族之间相互借鉴,承是对传统的庚续。第六章,是本研究的主要创新成果之三,首先对侗族民间美术四个类别的特征进行了概括,然后对侗族民间美术的共性特征进行了归纳,提出侗族民间美术特征有多重表现:文化脉络上,远古的高庙文化基因仍然有迹可循,传承中国传统文化的特质随处可见。思辩特征上,粗略混沌的思维,万物有灵的逻辑若隐若现。精神内涵上,知足常乐的人生境界、自强不息的求生精神、和谐共生的处世之道四处洋溢。风格特点上,侗族民间美术风格丰富多样,其中以疏野、豪放、奇僻特点尤为突出,疏野是朴拙天然的表现,豪放是旷达不羁的气度,奇僻是集体表象的物化。社会特征上,侗族民间美术表现为农耕典型的“场”,稻作文化的“诗”,发展滞后的“果”,侗族民间美术折射出物质生活贫乏而精神生活富足的社会特点。第七章,对侗族民间美术的传承和保护进行了讨论,认为当前侗族民间美术保护现状总体上表现为喜中存忧,喜在政府重视民间努力,保护和恢复取得了前所未有的成就;忧在这些保护行动多以发展旅游经济为驱动,未免出现文化保护为经济开发让位现象。认为民俗活动是民间美术应用的主要场域和生存土壤,主张风俗的赓续是民间艺术生存的关键,提出保护民间美术的关键是保护民俗活动。侗族民间美术之所以独具民族个性,缘于生发于相对封闭的自然与社会环境,环境闭塞使风俗习惯保持着相对独立性和发展滞后性,这是侗族民间美术较好地涵养古代文化基因和民族文化历史样式的原因。侗族民间美术的特点既是侗族文化和民族个性影响的特点,也是侗族社会发展滞后于时代形成的文化落差特点。
王成国[8]（2016）在《邓福星美术学研究述评》文中提出邓福星是当代中国着名美术史论家,同时也是美术学学科建设的主要推动者之一。自20世纪80年代以来迄今30多年的研究生涯中,邓福星的研究领域涵盖了美术学与元美术学、艺术发生学与史前艺术、美术基础理论、20世纪中国美术、中西美术比较、民间美术等诸多方面。正是由于他始终坚持唯物史观和辩证法的研究方法,以主客体的审美关系为研究主线,同时还通过艺术创作实践以涵养理论研究在特定的时代环境中形成了独具一格的理论研究特性。
王拓[9]（2015）在《晚清杨柳青画师高桐轩研究》文中认为高桐轩（公元1835年-1906年）,是中国十八世纪中期至十九世纪初活跃于京畿一带的民间职业画家,也是津门杨柳青镇从事木版年画创作的着名画师。高桐轩绘画创作领域广泛,从民间肖像画绘制到木版年画的创作都取得很大的成就。他一生游历辗转于晚清宫廷、乡村与市井之间,这种艺术经历不仅使他有意吸收了晚清宫廷画风与西洋线法画的艺术表现技巧,而且还将古代文人的绘画传统与晚明以来民间版画的审美趣味融入到他的年画创作中,形成了迥异于杨柳青传统木版年画的艺术风格。特别是其晚年创作的木版年画作品既深受传统的宫廷绘画影响,又凸显了传统文人画的审美倾向。其作品借鉴宫廷绘画的物象元素,运用西洋“透视法”技法和灰色套版印刷技术表现画面的空间明暗,其画面内容不仅场面宏大且刻绘亦精致灰雅,在艺术的格调上实现了俗与雅的审美融合。特别是岁时节景题材的年画作品,不仅涉及民间社会的精神侧面而且贴近民间生活的创作视角使其作品具有独特的艺术面貌。这种揉入宫廷贵族与民间市井文化风情所形成的不同于宫廷绘画、文人绘画以及传统的杨柳青木版年画的全新艺术风格对清末杨柳青民间木版年画的创作和发展产生了重要的历史影响,而这在晚清杨柳青木版年画日益衰微的进程中也凸显出重要的文化标型意义。高桐轩将自己一生积累的绘画技法经验以及他个人的绘画思想编撰成一部带有方法论性质的画论专书——《墨余琐录》。该书是中国历史上一部出自民间职业画家的绘画理论着作,不仅利导民间绘画的创作实践,而且是民间画工集体绘画实践的经验总结,对于研究中国民间绘画尤其是肖像画和民间木版年画的制作和传承具有重要意义。作为民间画工阶层的代表人物,高桐轩在画论中还表达了他对精英阶层文人士夫绘画思想的批判立场和审美态度。对晚清民间画师高桐轩创作的年画图像和相关史料的文本进行重新解读可正视绘画史中可能被忽视和简单化的学术内容,从客观的角度重现时代和地域以及因画家本人因素而形成的特殊的绘画审美样式、创作脉络以及人文观照方式,是挖掘民间画工传统艺术精神的砌基。
马丹[10]（2014）在《从“百工之术”到现代设计 ——《装饰》杂志研究（1958-2001）》文中进行了进一步梳理《装饰》杂志是我国第一本、也是唯一一本设计类综合性学术刊物，创刊于1958年2月，曾于1961年停刊，1980年复刊至今。《装饰》的历程与中国设计发展同步，是中国设计从传统手工文化向现代、后现代设计转型过程的直接反映。本论文第一章从手工业经济布局、经济中心的迁移、官营手工业和民营手工业的历史、行会制度以及百工身份的概述出发，对中国传统手工文化作全面的简单性陈述。建国初期为配合经济发展，对手工业进行社会主义改造，从而催生了中央工艺美术学院的成立以及《装饰》杂志的创刊。第二章对《装饰》的历程进行了总结归纳，主要阐述了《装饰》的办刊宗旨、创刊号内容以及停刊与复刊的发展过程。本文的主体部分为三、四、五章，以时间为顺序致力于对《装饰》中传统手工艺向现代设计的转型进行历史性的考量。根据西方对设计史研究的三条线索，转型包括设计的思想转型、形式转型与材料三方面转型。当然，基于中国国情的特殊性，这种转型又呈现出中国特有的本土化特征。第三章是对1958—1961年间《装饰》所刊登文章内容的提升，这期间的《装饰》中已呈现有反装饰、提倡理性精神的现代设计思想痕迹。在强调意识形态的时代，这些痕迹只能淹没在政治氛围的包围之中，并未迸发出设计革命的力量。第四章、第五章集中阐释的是1980—2001年20年间《装饰》中现代设计观从无到有的形成过程。第四章分为两个部分，从这一阶段的《装饰》可以看出，在计划经济向市场经济过渡的条件下，通过对材料、形式、功能的探索，设计逐渐摆脱政治束缚，面向市场与大众消费，进入了中国现代设计的快速发展时期。以上世纪90年代至2001年第100期《装饰》所刊载的内容为依据，第五章所呈现的是中国设计蓬勃发展的10年。在吸纳西方成果之外，对科学与艺术关系的探讨、对于商业美术之道、对于设计教育的规范化途径以及新兴工艺美术门类的介绍表现出一种认识上的成熟。后工业文明的背景下生态设计观以及计算机技术的引入，使得中国设计快速与世界并轨。第六章主要是从消费文化背景下，阐述《装饰》与当代中国设计的关联。以中外同时期设计比较的方式确立《装饰》在中国设计历史中的价值与贡献，中国设计的最终发展要依靠自身的文化自觉。结论中本论文的论点是通过对《装饰》历程的研究，中国设计从传统到现代的转型是从反装饰的思想、简约化的形式、现代工业材料的引入三个方面展开。以改革开放为分界线，之前是意识形态的物质化反映，之后是工业化、消费文化在设计活动中的反映。同时，反传统并未消除传统，工艺美术在转型过程中依然是与时俱进、求新发展，形成了手工与机器生产协调并进、互为补充的发展格局。
二、2000年寄语——论社会转型期的中国美术（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2000年寄语——论社会转型期的中国美术（论文提纲范文）
（1）艺术运动社研究（1920-30年代）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.1 论题缘起 |
| 1.2 研究概况综述 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 第一章 转捩的时代 |
| 1.1 “美术革命”的文化冲击 |
| 1.2 蔡元培美育思想的影响 |
| 1.3 艺术留学浪潮和海归 |
| 第二章 艺术运动社发展始末 |
| 2.1 集群结社与美术新青年 |
| 2.1.1 转型时代的集群结社现象 |
| 2.1.2 艺术运动社的创立与发展 |
| 2.2 艺术运动社的群体探索 |
| 2.2.1 “理性”精神:学理研究与思想传播 |
| 2.2.2 艺术创作联动的美术教育事业 |
| 2.2.3 现代美术展览会与艺术社会化探索 |
| 2.3 “艺术运动社”理念:创造民族时代艺术 |
| 2.3.1 艺术本体论:个性与创造 |
| 2.3.2 艺术价值论:情感表达与社会美育 |
| 第三章 “艺术运动”旗帜:林风眠 |
| 3.1 东方与西方:两种不同的艺术现代性 |
| 3.2 一个全盘性的启蒙方案:艺术运动 |
| 3.2.1 艺术运动与“人”的培养 |
| 3.2.2 艺术运动与新文化运动的范式比较 |
| 3.3 艺术运动学理:林风眠的艺术价值观 |
| 3.3.1 艺术社会属性论 |
| 3.3.2 艺术本质论 |
| 3.4 “人类”与“个人”:艺术创作的两个关注点 |
| 3.4.1 早期绘画语言的演变 |
| 3.4.2 现代主义的视觉表征 |
| 3.4.3 人道主义的思想内核 |
| 第四章 “艺术运动”先锋:吴大羽 |
| 4.1 艺术思想中的“人本”精神 |
| 4.1.1 早期艺术活动及其艺术观的形成 |
| 4.1.2 “表现性”艺术思想与“人本”精神 |
| 4.2 多样化的风格探索 |
| 4.2.1 充满张力的色彩表现 |
| 4.2.2 写实性主题创作与表现性人体、风景画 |
| 第五章 “艺术运动”游离者:李金发 |
| 5.1 功利与情感并重的艺术观 |
| 5.1.1 家庭与人生观 |
| 5.1.2 “艺术家”:一种文化精英身份的选择 |
| 5.1.3 “诗”:走向个体的内心世界 |
| 5.2 个人化的象征主义诗歌创作 |
| 5.3 寻求社会机会的写实雕塑 |
| 5.3.1 雕塑学习与实践经历 |
| 5.3.2 写实雕塑与个性表现 |
| 结语:“艺术运动”启示 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 附录 |
| 致谢 |
（2）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（3）战争语境下坂口安吾小说主题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究概述 |
| (二)国内研究概述 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 四、创新之处与研究意义 |
| 第一章 故乡丧失主题:以《吹雪物语》为中心 |
| 第一节 坂口安吾“故乡丧失”意识的形成 |
| 一、动荡与不安:战争阴云笼罩下的日本文坛 |
| 二、“故乡”问题的提起 |
| 三、坂口安吾与《文学的故乡》 |
| 第二节 《吹雪物语》的“故乡丧失”书写 |
| 一、双重视野下的故乡 |
| 二、丧失故乡的“我”和“故乡人” |
| 第三节 “故乡丧失”的象征意义 |
| 一、故乡丧失与社会病理 |
| 二、故乡丧失与殖民地开发 |
| 三、“失败之作”的自省与文学的“再出发” |
| 小结 |
| 第二章 历史审视主题:以《珍珠》为中心 |
| 第一节 战争记忆中的国民文学之“构建” |
| 一、“珍珠港事件”的集体记忆:“十二月八日文学”登场 |
| 二、时代之异响：《珍珠》的诞生 |
| 第二节 《珍珠》的历史审视主题书写方式 |
| 一、时空交错叙事 |
| 二、私小说化书写 |
| 三“对话”叙事 |
| 四、隐喻表达 |
| 第三节 历史审视的广角:世界史背景下的历史认识与书写立场 |
| 一、近代的超克与十二月八日 |
| 二、怀疑与解构:历史题材小说中的历史认识 |
| 三、作为“个体”生活者的书写立场67 |
| 小结 |
| 第三章 生命认知主题:以《白痴》为中心 |
| 第一节 战争困境中的众愚社会 |
| 一、战时体制机构化与小巷无序化的矛盾空间 |
| 二、白痴化的社会 |
| 第二节 生命价值的叩问:伊泽的伦理选择与身份定位 |
| 一、伊泽的生命意识觉醒与多重伦理选择 |
| 二、伊泽对边缘人困境的克服与身份定位 |
| 第三节 坂口安吾的现代性批判与生命认知 |
| 一、白痴女的形象重塑与象征意义 |
| 二、战争与生命认知 |
| 三、“肉体”与生命认知 |
| 小结 |
| 第四章 文化思考主题:以《盛开的樱花林下》为中心 |
| 第一节 作为文化符号的樱花 |
| 一、樱花与神话、宗教 |
| 二、樱花与文学、文化 |
| 三、樱花与国家、政治 |
| 第二节 《盛开的樱花林下》的樱花意象 |
| 一、恐怖之樱 |
| 二、不安之樱 |
| 三、虚无与死亡之樱 |
| 四、樱花?樱花林?盛开的樱花林下:不断转换的象征寓意 |
| 第三节 坂口安吾的文化思考 |
| 一、文化危机的历史审视 |
| 二、日本文化之“我”见 |
| 三、战后废墟上的文化重建:否定传统与自我重塑 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）两宋题画诗词研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、国内外研究现状及研究意义 |
| 二、提出问题与解决方法 |
| 三、关于题画诗的界定 |
| 四、第一维度:诗与画的关系 |
| 五、第二维度:诗歌文本自身的传承 |
| 第一章 北宋社会因素与北宋题画诗词的发展 |
| 第一节 科举制度对北宋题画诗词发展的影响 |
| 第二节 文人雅集对北宋题画诗词的助推 |
| 第三节 宫廷风尚对北宋题画诗词的促进 |
| 一、宫廷崇“雅”的政治需求与题画诗词的发展 |
| 二、绘画的政治功能与题画诗词的发展 |
| 三、皇家绘画喜好与题画诗词的发展 |
| 第四节 北宋世俗文化对题画诗词的影响 |
| 一、绘画交易市场的繁荣促进士大夫收藏绘画 |
| 二、雅与俗的碰撞——士大夫之“收藏”的态度 |
| 三、“祖宗之法”对“题画诗词”的影响 |
| 第二章 “以雅为主”视角下的北宋题画诗词研究 |
| 第一节 北宋题画诗词的量化 |
| 一、作家作品数量及时间分布 |
| 二、被题咏画作的量化 |
| 第二节 北宋题画诗词的题材分类 |
| 一、北宋人物类题画诗 |
| 二、北宋山水类题画诗 |
| 三、北宋花鸟类题画诗 |
| 四、北宋畜兽类题画诗 |
| 第三节 北宋题画词 |
| 一、题画词与“词体雅化”的关系 |
| 二、保持词体属性的“本色当行” |
| 第四节 “以雅为主”的北宋题画诗的审美内涵 |
| 一、宏观上:题画对象雅致 |
| 二、风格上:沈着痛快 |
| 三、审美上:“象外之旨” |
| 第三章 “雅俗结合”视觉角下的南宋题画诗词 |
| 第一节 南宋题画诗词的量化 |
| 一、南宋题画诗的量化 |
| 二、南宋题画词的量化 |
| 第二节 南宋题画诗题材分类 |
| 一、人物类题画诗 |
| 二、山水类题画诗 |
| 三、花鸟类题画诗 |
| 四、题畜兽类题画诗 |
| 第三节 南宋题画词题材分类 |
| 一、人物类题画词 |
| 二、花鸟类题画词 |
| 三、山水类题画词 |
| 第四节 “雅俗”结合的南宋题画诗词审美内涵 |
| 一、诗与词——文体上的雅俗结合 |
| 二、仕与隐——思想上的雅俗结合 |
| 三、需要与标榜——内容上的雅俗结合 |
| 第四章 两宋题画诗词的传承与地位 |
| 第一节 两宋题画诗词的内部传承 |
| 一、两宋题画诗的传承 |
| 二、两宋题画词的传承 |
| 三、两宋题画诗与题画词的传承 |
| 第二节 两宋题画诗词的地位 |
| 一、两宋题画诗词在文学史上的地位 |
| 二、两宋题画诗词在绘画史上的地位 |
| 余论 |
| 一、当代“题画”的“立”与“废” |
| 二、当代“题画”“衰落”原因 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（5）中国当代艺术的“面具”现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究缘起 |
| 二 研究现状 |
| 三 研究思路 |
| 第一章 中国当代艺术的定位 |
| 第一节 中国当代艺术的逻辑起点 |
| 一 中国当代艺术中的现代性理论向度 |
| 二 中国当代艺术的现代与后现代及前现代之维 |
| 三 当代艺术之于“观念艺术” |
| 四 当代艺术中的别现代性思考 |
| 第二章 中国当代艺术中的表情复制与面具表达 |
| 第一节 表情复制与面具表达 |
| 一 张晓刚作品中的表情“脸”形态 |
| 二 岳敏君作品中的表情“脸”形态 |
| 三 方力钧作品中的表情“脸”形态 |
| 四 曾梵志的“面具”表达 |
| 五 “面具”与“非面具” |
| 六 面具背后的天价神话 |
| 第二节 脸的角色与面具表达 |
| 一 面具 |
| 二 人脸 |
| 三 面具与人脸 |
| 第三节 从表情凝固、复制到面具表达 |
| 一 表情的凝固与面具生成 |
| 二 面具的隐藏与伪装 |
| 三 面具之后：遮蔽与彰显 |
| 四 从信仰崇拜到自我偶像 |
| 第四节 本雅明、安迪·沃霍尔与当代“面具” |
| 一 “灵韵”的消失与“面具”的返魅 |
| 二 重复的艺术与光晕的嬗变 |
| 三 由本雅明到当代艺术的技术嬗变与艺术革新 |
| 四 中国当代艺术与西方后现代艺术的异质同构 |
| 第三章 中国当代艺术中面具化的多样性面孔 |
| 第一节 冷漠与僵滞：张晓刚的“中国人”面具及其审美形态 |
| 一 千人一面的阿尼玛、阿尼姆斯与伪个性化 |
| 二 意识形态、集体无意识与“压抑”的潜文本 |
| 三 关于“沉默”的体验和“僵滞”的表达 |
| 四 “中国人”面孔 |
| 第二节 怪诞与可怖：岳敏君的“傻笑人”面具及其审美形态 |
| 一 玩世写实主义的灵魂狂欢 |
| 二 用偶像亵渎偶像的文化批判 |
| 三 可笑的理想主义与悲观的现实主义 |
| 第三节 泼皮与体道：方力钧的“光头”面具及其审美形态 |
| 一 入世的“光头”面具对崇高与英雄的消解 |
| 二 体道的“婴儿”与几道于水 |
| 三 天人合一的现世救赎 |
| 第四节 异化与空洞：曾梵志的“假面”面具及其审美形态 |
| 一 面具符号的标准化与非标准化 |
| 二 面具符号的寓言精神 |
| 三 空洞化了的世界和严重萎缩的利比多 |
| 第四章 当代艺术中的面具化手法、功能分析 |
| 第一节 戏仿(Parody)：波普偶像与互文本 |
| 一 戏仿与“互文本” |
| 二 戏仿内在的“图底”机制 |
| 三 对戏仿与恶搞现象的反思 |
| 第二节 反讽(irony) ：伪装与悖论 |
| 一 反讽概念的一般化 |
| 二 当代艺术中反讽的多重面孔 |
| 三 当代艺术中反讽之来路与归途 |
| 第三节 隐喻(metaphor)：“面具”的本体、喻体与喻底 |
| 一 当代艺术的隐喻功能 |
| 二 隐喻：面具的表征策略 |
| 三 隐喻产生的现实基础 |
| 第四节 反思与批判 |
| 一 以“丑”的形态进行“面具”化自我表达 |
| 二 以“真”的思考介入社会现实 |
| 三 “面具”的所指：反思与批判 |
| 第五章 面具艺术：形式与记忆的中国表达 |
| 第一节 艺术形式的中国式改造 |
| 一 集中西方审美风格于一体的线条 |
| 二 具有中国审美意蕴的色彩 |
| 三 汲取中国古典美术风格的构图 |
| 四 “面具”艺术手法的中国化表达 |
| 第二节 拼凑：艺术手法的中国式创新 |
| 一 中国式“拼凑”产生的机制与内在结构 |
| 二 当代艺术中“拼凑”的特征与表达效果 |
| 三 “拼凑”背后：自由游戏与人文理想的丧失 |
| 第三节 具有中国特色的记忆与反记忆 |
| 一 记忆与技艺的渊源 |
| 二 有关“记忆”的本质问题 |
| 三 以视觉经验构筑记忆的想象和情感 |
| 四 “面具”的符号记忆 |
| 五 当代艺术馆、艺术展的视觉“集体记忆” |
| 第四节 当代艺术的中国哲学基础与中国观念表达 |
| 一 西方之哲学、美学与艺术的影响 |
| 二 中国传统儒、道、释思想合流的影响 |
| 三 中国当代艺术的本土资源 |
| 第五节 当代艺术的民族身份认同 |
| 一 从“去中国化”看中国当代艺术的西化本质 |
| 二 从“去中国化”到同质多样中的“中国性” |
| 三 建立当代艺术的人文精神 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（6）生活美学视域下小学美术教学评价研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、研究缘起 |
| (一)理论之需求：美学的发展对小学美术教学评价理论指导的重新确立 |
| (二)现实之使然：知识技能为重的传统小学美术教学评价的反思与批判 |
| (三)政策之考量：深入推进美术课程教学审美育人学科本义的改革关键 |
| 二、文献综述 |
| (一)关于生活美学的研究 |
| (二)关于小学美术教学的研究 |
| (三)关于小学美术课程的研究 |
| (四)关于小学美术教学评价的研究 |
| 三、研究目的及意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 四、研究思路及方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 五、研究重难点及创新 |
| (一)研究重难点 |
| (二)研究创新点 |
| 第一章 生活美学视域下小学美术教学评价的概念解读 |
| 一、生活美学的阐释 |
| (一)美学 |
| (二)生活美学 |
| 二、小学美术教学评价的释义 |
| (一)美术教学 |
| (二)美术教学评价 |
| (三)小学美术教学评价 |
| 三、生活美学视域下小学美术教学评价的诠释 |
| 第二章 生活美学作为小学美术教学评价视域的理论确证 |
| 一、实践的理论指导：小学美术教学评价的理论表达 |
| (一)学术化的评价取向需要美学理论的支撑 |
| (二)理性之上的评价目标背离生活的本真 |
| (三)语言暴力的评价操作迷失了生活艺术 |
| 二、政策的理论工具：小学美术教学评价的理论渗透 |
| (一)小学美术教学评价的政策工具 |
| (二)小学美术教学评价政策的基本理念 |
| (三)小学美术教学评价政策的生活美学渗透 |
| 三、理论的意义拓展：小学美术教学评价的理论相关 |
| (一)小学美术教学评价现有理论基础 |
| (二)小学美术教学评价现有理论短板 |
| (三)小学美术教学评价生活美学呼唤 |
| 第三章 生活美学视域下小学美术教学评价的本真澄明 |
| 一、生活美学的本真要义 |
| (一)生活美学的理论给养 |
| (二)生活美学的历史发展 |
| (三)生活美学的理论内核 |
| (四)生活美学的现实图景 |
| 二、生活美学视域下小学美术教学评价的理念转向 |
| (一)审美人生的评价目标 |
| (二)审美体验的评价标准 |
| (三)生活经验的评价范畴 |
| (四)主客交融的评价关系 |
| 三、生活美学视域下小学美术教学评价的价值取向 |
| (一)生活当下的逻辑起点 |
| (二)审美育人的情感关怀 |
| (三)互动创生的精神引领 |
| 四、生活美学视域下小学美术教学评价的意蕴表达 |
| (一)小学美术教学评价的“艺术”之魂 |
| (二)小学美术教学评价的“享受”过程 |
| (三)小学美术教学评价的“作品”结果 |
| 第四章 生活美学视域下小学美术教学评价的维度设计 |
| 一、生活美学视域下小学美术教学评价维度的确立基础 |
| (一)评价的对象与目的 |
| (二)评价的形式与标准 |
| (三)评价维度的设计原则 |
| 二、生活美学视域下小学美术教学评价维度的形成过程 |
| (一)评价维度初拟 |
| (二)评价维度筛选及确立 |
| 三、生活美学视域下小学美术教学评价维度的表现形式 |
| (一)小学初级阶段学生美术表现形式 |
| (二)小学中级阶段学生美术表现形式 |
| (三)小学高级阶段学生美术表现形式 |
| (四)各年级段美术评价维度表现形式 |
| 第五章 生活美学视域下小学美术教学评价的操作体系及应用建议 |
| 一、评价操作的内容体系 |
| (一)知识技能取向的基础性系统 |
| (二)生活意识取向的拓展性系统 |
| (三)创意美感取向的创造性系统 |
| 二、评价操作的方法体系 |
| (一)复杂方法论视野下的多元方法选择 |
| (二)循环递进评价过程的混合方法设计 |
| (三)量化和质化有机结合的评价结果表达 |
| 三、评价操作的机制创新 |
| (一)多元主体参与的评价共同体 |
| (二)课内课外互通的资源共生 |
| (三)线上线下互联的平台搭建 |
| 四、评价操作的应用建议 |
| (一)评价意识觉醒与整体设计 |
| (二)方法论意识的明确与使用 |
| (三)摆脱评价技术的附庸角色 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间主要科研成果 |
| 后记 |
（7）侗族民间美术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究现状与意义 |
| 一、选题源起与研究意义 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 第二节 研究方法及前期准备 |
| 第三节 研究内容与主要创新 |
| 一、研究的主要内容 |
| 二、主要的创新之处 |
| 第1章 侗族及侗族民间美术概况 |
| 第一节 侗族概况 |
| 一、分布概况: 偏远而自由的三省交界 |
| 二、历史概况: 王化缓慢的边缘性历程 |
| 第二节 民间美术概念界定 |
| 第三节 侗族民间美术概况 |
| 一、探本溯源:高庙文化源远流长 |
| 二、历史寻踪:悠久而零散的记忆 |
| 三、当今遗存:南丰北寡参差不齐 |
| 第2章 侗族民间美术的生成背景 |
| 第一节 自然与社会条件 |
| 一、依山傍水的自然条件 |
| 二、相对滞后的社会发展 |
| 第二节 风俗与文化环境 |
| 一、古老的风土人情 |
| 二、奇特的文化习俗 |
| 三、强大的文化引力 |
| 第3章 侗族民间美术的形态 |
| 第一节 建筑 |
| 一、侗寨: 侗族民间美术场域 |
| 二、鼓楼: 侗寨的标志性建筑 |
| 三、花桥: 沟壑与心灵的桥梁 |
| 四、寨门: 防卫到象征的转变 |
| 五、民居、粮仓与禾晾 |
| 六、庙坛 |
| 七、戏楼 |
| 八、凉亭 |
| 九、古井和井亭 |
| 十、石料路桥、保寨林等 |
| 第二节 雕塑 |
| 一、建筑装饰雕塑 |
| 二、家具装饰雕塑 |
| 三、宗教雕塑 |
| 四、食材雕塑 |
| 五、工艺品雕塑 |
| 第三节 绘画 |
| 一、建筑装饰绘画 |
| 二、年画 |
| 三、宗教绘画 |
| 四、农民画 |
| 第四节 工艺美术 |
| 一、侗族染织与服饰 |
| 二、侗族器具工艺 |
| 第4章 侗族民间美术的主题 |
| 第一节 中国民间美术的共通主题 |
| 第二节 侗族民间美术的典型主题 |
| 一、资生-万物有灵的共生世界 |
| 二、人本-以身度物的价值追求 |
| 三、求美-实用之上的形式美化 |
| 四、自由-慰藉心灵的自在表达 |
| 五、共享-利人利己的快乐分享 |
| 六、耐久-经世致用的造物主张 |
| 第5章 侗族民间美术的造型手法 |
| 第一节 拟-率意的取象 |
| 第二节 渗-想象的联系 |
| 第三节 臆-心灵的流露 |
| 第四节 比-多义的象征 |
| 第五节 创-心物的统一 |
| 第六节 拿-相互的借鉴 |
| 第七节 承-传统的庚续 |
| 第6章 侗族民间美术的特征 |
| 第一节 分类形式特征 |
| 一、侗族建筑特征 |
| 二、侗族雕塑特点 |
| 三、侗族绘画特点 |
| 四、染织服饰特征(工艺特征之一) |
| 五、器具工艺特征(工艺特征之二) |
| 第二节 文化内涵特征 |
| 一、文化基因的传承 |
| 二、粗略混沌的思维 |
| 三、万物有灵的逻辑 |
| 四、知足常乐的境界 |
| 五、和谐共生的希望 |
| 六、自强不息的精神 |
| 第三节 艺术风格特征 |
| 一、疏野-天然朴拙的表现 |
| 二、豪放-旷达不羁的气度 |
| 三、奇僻-集体表象的物化 |
| 第四节 社会历史特征 |
| 一、农耕典型的“场” |
| 二、稻作文化的“诗” |
| 三、发展滞后的“果” |
| 第7章 侗族民间美术的传承与保护 |
| 第一节 保护价值: 文化多样性的典型 |
| 一、侗族民间美术具有典型性 |
| 二、手艺的人文价值不容忽视 |
| 第二节 保护现状: 探索实践喜中存忧 |
| 一、喜: 政府重视民间积极 |
| 二、忧: 急功近利低质同化 |
| 第三节 保护建议: 保护促进民俗活动 |
| 一、保护需要系统性考量 |
| 二、民间美术的生存动力 |
| 三、保护和促进民俗活动 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一、研究侗族民间美术完成的田野调查 |
| 二、田野调查工作剪影 |
| 三、图例目录 |
| 四、攻读博士学位期间取得的科研业绩 |
| 后记 |
（8）邓福星美术学研究述评（论文提纲范文）
| 一、邓福星的美术学研究 |
| (一)美术学与元美术学 |
| (二)艺术发生学与史前艺术 |
| (三)美术基础理论 |
| (四)20世纪中国美术 |
| (五)中西美术比较 |
| (六)民间美术 |
| 二、邓福星美术学研究个性及其形成 |
| (一)以哲学作为研究的基础,坚持唯物史观和辩证法 |
| (二)继承王朝闻美学思想,以主客体的审美关系为研究的主线 |
| (三)从事创作实践,保持理论同实践的内在同一性 |
| (四)特定学术环境造就开放的学术视野,研究致博尽专 |
（9）晚清杨柳青画师高桐轩研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSRTACT |
| 绪论 |
| 第一节 对本选题的认识及选题的意义 |
| 第二节 本选题目前的研究状况及概评 |
| 第三节 本选题研究的重点和难点 |
| 第四节 本选题的研究思路与研究方法 |
| 第一章 高桐轩“供奉内廷”探赜 |
| 第一节 高桐轩入职内廷如意馆诸问题 |
| 一、高桐轩入宫前家境状况之考察 |
| 二、高桐轩入职宫廷如意馆的时间 |
| 三、为慈禧画御容肖像行乐图之传说辨疑 |
| 四、“管金安”的人物原型——管劬安 |
| 第二节 高桐轩供职如意馆之画史概貌 |
| 一、清廷如意馆的绘事活动与高桐轩入内廷之背景 |
| 二、清廷画师的征召制度与高桐轩入内廷之途径 |
| 三、如意馆的等级制度与高桐轩的画家身份 |
| 第三节 高桐轩京畿绘画活动之行状 |
| 一、宫廷内的绘事活动：受雇为禁内大殿创作线法装饰画及年节、纪实性绘画 |
| 二、宫廷外的绘事活动：在京城灯铺店、传真馆兼职间或为权贵及友人制像 |
| 小结 |
| 第二章 高桐轩年画作品的题材与图像志分析 |
| 第一节 存世高桐轩年画作品的初步分析与鉴定 |
| 一、疑似高桐轩早期年画作品的鉴定情况及其图像分析 |
| 二、对疑似高桐轩年画作品的重新分析与鉴定 |
| 第二节 高桐轩年画作品的题材分类与图像志分析 |
| 一、岁时节景题材 |
| 二、吉庆祥瑞题材 |
| 三、戏曲小说题材 |
| 四、诗词典故题材 |
| 五、《文姬归汉》题 |
| 六、《踏雪寻梅》题材 |
| 七、《携琴访友》题材 |
| 八、农事庆乐题材 |
| 九、婴戏教化题材 |
| 十、渔家乐趣题材 |
| 小结 |
| 第三章 高桐轩年画作品的风格特征与图像溯源 |
| 第一节 高桐轩年画作品的风格特征 |
| 一、宫廷绘画图像与西洋“线法画”的表现手法 |
| 二、对传统文人画笔意的摹仿 |
| 三、戏墨、题画诗与印：对文人画审美意趣的追求 |
| 第二节 晚明戏曲插图版画的刊刻与高桐轩年画稿本之来源 |
| 一、明天启刊刻《词林逸响》中的插图与年画《瑞雪丰年》 |
| 二、明万历刊刻《顾氏画谱》、《唐诗画谱》与年画《渔家乐趣》 |
| 三、对晚明版画刻版技艺的借鉴——以年画《踏雪寻梅》、《二顾草庐》为例 |
| 小结 |
| 第四章 杨柳青年画史视阈中高桐轩年画的意义与价值 |
| 第一节 杨柳青年画中的院体派绘画传统 |
| 第二节 图像的“接受”与“重构”：高桐轩年画作品的创新意义 |
| 第三节 雅致与通俗：高桐轩木版年画的市民美学价值 |
| 一、晚清市民阶层的文化审美特点 |
| 二、高桐轩木版年画作品的市民美学价值 |
| 小结 |
| 第五章 高桐轩绘画理论与美学思想的心态史观照 |
| 第一节 高桐轩绘画美学思想 |
| 一、“图其本相”——肖像画创作的形神观 |
| 二、“肖其品”——对人物道德品格的形象表现 |
| 三、气与笔力——线的美学品质与风格美的形成 |
| 四、尚“雅”——表现人物形象的审美格调 |
| 第二节 高桐轩绘画理论的实践性特征 |
| 一、注重经验的阐述与总结 |
| 二、考虑作品受众的接受情感和审美心理 |
| 三、在程式中求取变化 |
| 第三节 对董其昌文人画思想的批判与心态史观照 |
| 一、对董其昌文人画思想的批判 |
| 二、在理想与现实间游离：高桐轩的从艺心态 |
| 小结 |
| 结论 |
| 附录一 高桐轩先生年谱初编 |
| 附录二 高桐轩创作年画遗作辑录 |
| 附录三 高桐轩绘画佚品钩沉 |
| 附录四 海内孤本《墨余琐录》辑佚 |
| 附录五 高桐轩绘事传说、轶事 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的研究成果 |
| 致谢 |
（10）从“百工之术”到现代设计 ——《装饰》杂志研究（1958-2001）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 引言 |
| 第一章 中央工艺美术学院的院刊《装饰》杂志 |
| 第一节 中国传统手工业的历史沿革概述 |
| 第二节 建国初期手工业的社会主义改造 |
| 第三节 中央工艺美术学院的成立与《装饰》的诞生 |
| 第二章 从“手艺”的思想到“设计学科”理论：《装饰》的创刊与历程 |
| 第一节 《万象》理想与《工艺美术通讯录》精神的融合：创刊过程 |
| 第二节 抛砖引玉，思想争鸣的导线：创刊号的内容 |
| 第三节 为当代人民生活服务：《装饰》的办刊宗旨 |
| 第四节 “大跃进”的困止与“改革开放”的新发：《装饰》的停刊与复刊 |
| 第三章 《装饰》与传统工艺美术展示（1958—1961 年） |
| 第一节 中国版的“装饰与罪恶” |
| 第二节 意识形态的物质化反映 |
| 第三节 理性精神的萌起与构建 |
| 第四节 传统工艺美术的“继往开来” |
| 第四章 《装饰》与现代设计的萌起与大发展（1980—1990 年） |
| 第一节 现代设计的萌起（1980—1985 年） |
| 第二节 现代设计的发展（1986—1990 年） |
| 第五章 《装饰》与现代设计的成长期（1991—2001 年） |
| 第一节 孽缘与天缘：两种文化的对立与共生 |
| 第二节 设计的视野：从“东方之窗”到“世界之门” |
| 第三节 传统工艺美术的现代性演进：新工艺美术门类的产生 |
| 第四节 商业美术之道——求变、求新、求实、求美 |
| 第五节 设计教育：科学、系统、规范 |
| 第六节 “生态文明”的叩门——“自然中心主义”设计观的形成 |
| 第七节 计算机的引入：信息时代设计手段的更新与发展 |
| 第六章 《装饰》与中国设计的历史 |
| 第一节 改革开放之后社会文化转型与新消费观的形成 |
| 第二节 社会转型下的审美文化变迁 |
| 第三节 消费主义意识形态下的现代设计 |
| 第四节 从中外设计比较看《装饰》的价值 |
| 第五节 中国设计中的文化自觉 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
四、2000年寄语——论社会转型期的中国美术（论文参考文献）
- [1]艺术运动社研究（1920-30年代）[D]. 闫慈. 上海大学, 2021
- [2]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [3]战争语境下坂口安吾小说主题研究[D]. 王净华. 华中师范大学, 2020(01)
- [4]两宋题画诗词研究[D]. 李松石. 吉林大学, 2019(02)
- [5]中国当代艺术的“面具”现象研究[D]. 关煜. 上海师范大学, 2019(08)
- [6]生活美学视域下小学美术教学评价研究[D]. 李彬彬. 西南大学, 2018(01)
- [7]侗族民间美术研究[D]. 曹万平. 湖南师范大学, 2017(03)
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