一、书写新的音乐“断代史”(论文文献综述)
戴东新[1](2021)在《埃德蒙·威尔逊的社会文化批评研究》文中研究指明美国批评家埃德蒙·威尔逊重视文艺作品的内在价值,批评时表现出社会敏感性与责任担当。其文艺批评往往从社会文化视角切入,因为他认识到对社会文化批评会对人的世界观产生积极影响。威尔逊的批评反映了马克思主义哲学的历史观。具体的社会存在决定了社会意识的变化,而包括文艺批评思想的社会意识对社会存在具有反作用。威尔逊社会文化批评对于探讨马克思主义文艺批评发展史有一定的史学意义和思想价值。第一章绪论包括:问题的提出,选题意义,前期研究成果综述,研究方法及创新之处。威尔逊文艺批评中的历史批评是马克思主义批评方法的表现,对此进行梳理对于探研马克思主义文艺批评有一定的史学意义,在加强马克思主义文艺批评理论建设和开拓文学批评视域方面有着借鉴意义。在对国外与国内前期研究成果进行研究综述时,发现威尔逊社会文化批评研究在以下方面存在着探索空间:对其社会文化批评理论源头的系统梳理,马克思主义批评家的身份定位,批评三个阶段代表作的系统发掘,以及少数族裔的文化批评和人类学调查。第二章以威尔逊文艺批评三阶段为基础,分别阐释了美国20世纪20年代,30年代与40、50年代的社会、历史与文化背景,以及此些背景下威尔逊文艺批评表达。此章中有针对性地加入美国社会历史的叙述,旨在通过背景介绍能够更清楚地理解威尔逊的批评与社会历史发展的紧密关系。第三章对威尔逊社会文化批评进行四方面溯源,探讨了其社会文化批评与泰纳的历史批评,马修·阿诺德的文化批评,弗洛伊德的精神分析以及马克思主义历史批评的关系。这四种批评方法让威尔逊深刻地认识到:批评家通过文艺批评自愿地投身于社会,只有牢牢地把握人类社会的整体,批评在社会文化层面才能有一定的深入性和综合性;文艺批评肩负着从文化角度进行理性社会批评的责任,在实施“破旧立新”的扬弃批评功能时,既要珍惜、保护经典文化,又要接受时代的优秀思想。泰纳的“三要素”说传达的社会历史批评是其“永恒长青”的批评方法。其社会文化批评对阿诺德的“两希”文化价值理念和“试金石”理论标准表现出一定的继承和超越。他将弗洛伊德精神分析法运用到《创伤与神弓》中对各位作家及作品进行分析,一方面应用精神分析,另一方面将作品创作与社会相互结合。威尔逊利用马克思主义批评方法进行文艺批评时,在四个方面表现出马克思主义批评原则:走向社会文化批评,关注现代文学和文学断代史研究中的历史意识,批判文学和批评的“建制化”,因此他是批判意识不断升华的马克思主义批评家。第四章对威尔逊社会文化批评进行三个层面的系统综述:“社会文化批评的政治批评层面”,“社会文化批评的历史批评层面”,以及“马克思主义人类学视角下的大众文化批评”。从其批评中的文学与政治关系看,他批评关注文学的自律与他律,启蒙和审美等文学审美特性的悖论,揭示了文艺批评的审美实践性和社会价值。文学的价值与政治的介入并不冲突。就历史批评而言,其历史批评方法是弗洛伊德心理分析、马克思主义批评与泰纳“三要素”说的结合。威尔逊的“传记批评”表明时代环境始终会影响个体,“传记批评”是其历史批评方法和历史观的表现。另外,威尔逊对文化多元主义持肯定态度,因为它允许不同群体的人有自己的文化标准,让人在文化领域中有一定的民主选择,给人带来一定的文化自由。第五章对威尔逊批评三阶段的三部代表作做以具体的分析和阐释。每部作品都是从题目的源起及结构进行介绍和分析。威尔逊在《阿克瑟尔的城堡》中并非谴责象征主义作家的创作技巧,而是他们在世界上的存在方式。他对象征主义的表现手法具有辩证的认识:一方面,他不鼓励作家用艺术笔触描绘的幻想世界作为真正生活的天地,另一方面阐述了这种艺术手法的进步性。在《到芬兰车站》这部书写马克思主义发展史的作品中,威尔逊从米什莱和泰纳两位历史学家对法国大革命的历史陈述写起,再到空想社会主义,马克思主义的书写和传播,最终到列宁领导俄国十月革命的胜利。这部分从两个方面论述了威尔逊批评的特质:“对历史写作中艺术和自我投射的认识”以及“威尔逊历史写作中的辩证法”。在《爱国者之血》中,从威尔逊批评中的“历史性”和“人文性”,其历史政治层面的道德批评和美国民族性剖析,以及作品中威尔逊的“美国”剖析三方面来阐释他的历史观。在“威尔逊历史政治层面的道德批评”部分,凸显了威尔逊在《爱国者之血》中描述的人类道德问题,突出了内战中各个人物的道德冲突,这说明文学作为“媒介”的独特作用:文学是文化生产,是审美意识形态的生产,与伦理,道德,宗教等相互联系。本文旨在系统探讨埃德蒙·威尔逊的社会文化批评,除了前面提到的研究突破外,在结语部分指出了威尔逊社会文化批评的不足之处,以及未来还存在的研究空间。
梁晨[2](2021)在《日本汉诗史的书写研究》文中研究指明本文研究日本汉诗史的书写研究,包括对现有日本汉诗史书写的评述、日本汉诗经典构建观念的演变、日本汉诗发展的分期及动力的讨论。以江村北海《日本诗史》、菅谷军次郎《日本汉诗史》和肖瑞峰《日本汉诗发展史》三部现有的日本汉诗史书写为中心,本文首先从这些文本的概况和汉诗史观两个角度出发进行分析。而汉诗史观,具体又体现在汉诗史书写者选择日本汉诗经典的标准、对日本汉诗发展动力的认识上。在此基础上,本文进一步探讨这三个文本在日本汉诗经典建构上的共同关注及模式。日本汉诗史书写是对日本汉诗传统的经典构建。而以上文本并不能反映日本汉诗人对本汉诗传统经典构建的观念史。于是,本文接下来以日本汉诗总集的编撰为中心,呈现出从王朝时代至江户时代日本汉诗人经典选择的观念变化。最后,整理了日本诗话中对本汉诗经典构建问题的关注,包括汉诗的成立、兴盛期和典范诗人。进入日本汉诗史的分期问题。本文首先分析了现有日本汉诗史书写中的分期模式。然后观察了日本汉诗在日本汉文学史、日本文学史等多种文学史传统中的位置,认为应该重视五山汉诗在日本汉诗史中承上启下的地位;此外,在近代文学观念变化的背景下,明治时期发生的“诗”到“汉诗”的转变也是值得关注的。最后是对日本汉诗史发展动力的讨论。日本汉诗的诗体正变在现有日本汉诗史书写中有了清晰的阐释,对它的认识无法离开日本汉诗人对中诗歌传统的受容。而这种受容,又是日本汉诗作为变异体文学的重要特征。本文以雅俗之辨与声律正变两个诗学观念为中心,揭示日本汉诗发展过程中与作为参照系的中诗歌之间的张力,并将之视为日本汉诗的发展动力。最后,本文从训读、和文诗话和翻译三个角度,呈现日本汉诗发展动力的产生环境。
李想[3](2020)在《比较文学视野下的抗日叙事研究 ——以当代中朝韩抗日主题书写为中心》文中认为历史上,日本对中国和朝鲜半岛的侵略是中朝韩三国人民的共有记忆,长久的艰苦奋战、受尽压迫的痛苦、社会的动荡不安都让抗战的历史刻骨铭心。而在浴血奋战过程中,整个民族奋起反抗的面貌、无数英雄烈士不畏牺牲的抗战故事,展现了崇高的民族气节和爱国主义情操,成为了最振奋民族心和爱国心的宝贵精神财富。于是记录呈现这段可歌可泣历史的文学主题应运而生,抗日叙事成为了中朝韩共有的、且重要的文学主题。随着历史的前进和时间的推移,战争中的残忍、迷惘、恐惧、伤痛也伴随这段民族成长的记忆一同浮现。抗日叙事的面貌也随之愈加丰富和饱满。对当代中朝韩抗日叙事的比较研究,不仅是丰富完善整个东亚抗日叙事体系研究的重要内容,也对深化抗日叙事的历史精神,加强在抗日战争认识问题上的互补互识具有重要意义。纵观中朝韩当代抗日叙事的总体情况,在不断发展中交叉形成了相同的抗日叙事主题,其不仅呈现出具体的书写特征,也反映了深刻的时代性和政治社会性。中朝共有的全民抗日和领袖抗日主题、革命成长主题是两国抗日叙事中具有鲜明政治性和时代性的部分,中朝韩所共有的英雄抗日、抗日伤痛、理念指向主题有着不同的书写特征,并在发展中不断出现新变化。而社会政治环境的改变所带来的中韩历史复原主题不断涌现,丰富了抗日叙事的面貌,更鲜明地反映了抗日叙事主题与时代的深刻联系。围绕以上主题,并结合具体文本的分析,本文以西方叙事学后经典派侧重的对文本与历史语境的交互作用为主要视域开展比较文学平行研究,开展宏观把握与微观分析两个层面上的比较研究,在宏观把握层面以探讨共性和特性为主,并以社会历史批评的视角探究其背后的社会历史政治等原因。在微观分析上,运用主题学、文学治疗学、文学心理学等相关的理论结合文本细读的方法比较具体作品的异同之处。中国和朝鲜在领袖领导人民取得革命胜利的历史语境下,形成了全民抗日与领袖抗日两大重要主题,又在长期的积累中形成了各侧重一方的特点,并分别通过构筑“全民”与“领袖”的形象凸显这两大相对的主题。这种具有鲜明比照性的特点的形成有着深刻的历史、政治、文化原因。而在这种语境下,形成了中朝抗日叙事主题相较于韩国的另一大特征鲜明的主题,革命成长主题。最具代表性的是母亲与儿童的革命成长。这一主题的书写具有典型的范式化特征,最大化地凸显了中朝抗日文学的特色和抗日战争的意义,却也模糊了成长本位主题的概念和内涵。同时,这种政治文化语境影响下形成了中朝韩对英雄抗日主题的不同书写特征。中国所强调的以人民利益为上的集体英雄主义在后期的发展中并不否定个人英雄主义的存在;韩国凸显民族主义的个人英雄主义并不与集体英雄主义相对立;而朝鲜的集体英雄主义以对领袖的忠诚为最高标准。在这种英雄理念的影响下,中国与韩国抗日英雄叙事在本质上都书写了“义”之意,与朝鲜抗日英雄叙事中突出“忠”的泛化形成了鲜明的对比,使朝鲜的抗日英雄都成为了“忠臣”式英雄。于是,朝鲜的抗日叙事主题基本上围绕了“领袖-忠臣”这一范式展开,形成了具有朝鲜特色的抗日叙事结构。中朝韩之间鲜明的意识形态差异直接导致了抗日叙事中理念指向主题的不同呈现,在复杂的抗战背景下,在作者个人经历与创作视角以及创作语境的共同影响下,形成了强烈的理念指向性和理念的差异性,并直接影响了具体作品的叙事结构。随着抗日叙事的不断发展和社会政治语境的改变,抗日伤痛与历史复原成为了新世纪抗日叙事的主流主题。以“慰安妇”及历史惨案为题材的抗日叙事的不断出现,与外交政治语境有着密切的联系,反映了中韩在面对抗日伤痛问题上的新视角和新姿态,完全不用于以往围绕阶级伤痛和反战叙事的书写。而历史复原主题作品的不断出现,展现了国家政治话语的包容度和开放度,反映了人们对历史事实的反思和发展性的历史意识,在国家和民间两个层面不断丰富抗日叙事的内涵。通过比较和梳理可以看出,朝鲜抗日叙事以“领袖-忠臣”的形态凸显出独具朝鲜特色的抗日叙事特征,其主题也集中于呈现领袖形象和“忠臣”式英雄的一片丹心,具有体系化、划一式,集中展现,形式庞大的特征,在主题的深入性和丰富性上有所缺失。韩国的抗日叙事整体上呈现出凸显民族主体性和历史叙事性,也带有明显的市场化、大众化文化性特征。中国的抗日叙事发生了鲜明的变化,从以阶级为纲的抗日叙事到国民党正面战场抗日叙事、南京大屠杀叙事、“慰安妇”叙事等,显现出视角的多元化发展和主题的多样性变化。抗日叙事主题的不断变化发展始终反映了其不可忽略的时代性,必须在深刻的社会政治环境中予以考察。本论文只是从宏观比较视域上对当代中朝韩抗日叙事进行比较研究的一次尝试,以期填补相关研究的空白,并希望可以为抗日叙事的研究提供新的视角和路径。文中一定存在着欠缺深度等不足,希望今后可以继续深入开展相关研究,拓展其深度和广度。
江政丰[4](2020)在《明至清早期瓷器装饰中的女性图像研究》文中进行了进一步梳理明至清早期是瓷器装饰中的女性图像较为成熟的阶段,到了康熙,更是发展到了巅峰,其题材丰富、数量繁多、工艺优良、风格多样,集教化、娱乐、寓意、艺术、叙事等多种功能于一体。明至清早期瓷器装饰中的女性图像渗透了丰富的社会内容,所映照出的女性生活,透视了明至清早期的社会性别意识形态。但目前明至清早期瓷器装饰中的女性图像研究过于窄化和平面化,大多情况下只是围绕“仕女图”题材进行分析,或是作为人物纹饰的分支被简单一笔带过,因此重新审视和分析明至清早期瓷器装饰中的女性图像,探究其背后复杂的社会性别意识形态,已经成为不可回避的问题。论文就明至清早期瓷器装饰中的女性图像进行研究,采用了学科交叉的研究方法,运用了性别研究、图像学等研究理论,第一章对女性图像的主体构成因素——女性形象进行归纳分析,归纳为三种类型:民间妇女、贵族仕女、宗教仙女。第二章以女性题材为研究对象,将之分为劳作场面、闺阁景象、春宫秘戏、历史传说、戏曲小说五个题材。第三章讨论了女性图像的其他构成因素——儿童、男性人物、女性物质表征以及这些因素所处的女性场所,最终形成了一个完整的女性图像。第四章从展、观两个切入点对女性图像展开论述,“展”指明至清早期瓷器装饰中的女性图像的展现方式,着重分析了女性图像的装饰性和叙事性,以及女性图像的构图方式,有单一画面和系列画面两种类型,其中系列画面的构图方式又涉及到不同画面之间的转换和衔接;“观”指明至清早期瓷器装饰中的女性图像的观看方式,对观者、器型和女性图像三者之间的内在联系进行分析,分为固定型和移动型两种类型。第五章着力于阐述明至清早期瓷器装饰中的女性图像所反映出的社会性别意识形态,从“礼”、“情”、“容”三个方面分别探讨了明至清早期女性三种不同的生活情态以及身份认知,即规训女性、解放女性、消费女性。通过以上研究,力图勾画出明至清早期瓷器装饰中的女性图像所反映出的真实的女性生活图景。
宋宝珍,尤里[5](2020)在《2019话剧:沉淀与奋起》文中认为2019年是新中国成立70周年,适逢五四新文化运动100周年,话剧界围绕这些论题进行了历史梳理、理论争鸣和学术总结。话剧史学研究在不断延展中走向自省与自觉。理论研究回归戏剧本体,从现象学、后现代哲学等视角,重新审视当代剧场所涉及的有关戏剧性、文学性、剧场性、在场性等重要问题,大大深化了对当代戏剧理论前沿问题的思考。渐成热点的跨文化研究打开了中国当代戏剧理论与实践的国际视野。话剧批评聚焦现实题材,对现实主义戏剧观念不断深化。创作的日益多元带来评论的活跃,系统性、全方位、多层次的人才培养,为研究与实践提供坚实的队伍保障。以上2019年中国话剧艺术的新进展,正共同推动着中国戏剧创作与理论建设朝深层迈进。
卢安[6](2019)在《英语世界学者的中国武术人文研究透视》文中认为代表中国文化名片的武术在全球化的进程中,一直以来走的是大众化之路,忽视了另一条具有深层影响力的学术之路,因而国内学者在英语世界学术圈中的话语权受限,继而使得中国武术国际传播仅限于在大众群体内的技术展示或传授,尚未在国外知识阶层里发挥深层次的文化影响力。然而,中国武术国际化的核心目标是由技术而文化,最终从文化上影响国外受众。基于对上述问题的考虑,本文试图以英语世界中国武术研究的学者以及他们的研究成果为研究对象进行逆向研究,目的在于弄清楚国外有哪些学者选择以中国武术研究为其学术阵地、国外学术领域如何认识武术、他们研究中国武术的视角有哪些、通过了对中国武术的研究他们发现了什么、对中国国内武术研究的理论和实践有什么启示等,以期为中外学者在中国武术研究领域筑起一条学术沟通的对话渠道,为在国外知识阶层中提高中国武术的文化影响力奠定基础。本文所述的逆向研究是指针对国外学者对中国武术研究而开展的反向研究,即国外学者研究中国武术,我们反过来以这些国外学者和他们的研究成果为研究对象展开研究。这一研究模式在汉学(中国学)界已经开展上百年,形成了一定的规模和研究范式,出版了大量的着作,为解决中国发展中面临的现实问题不断地提供来自域外的参考和借鉴。所谓英语世界的学者,主要是指以英语为其主要学术活动和成果展示语言的非华人学者。文章按照宏观梳理和微观分析相结合、以问题为导航、以个案分析为重点的研究思路,主要采用的方法论包括:跨文化阐释理论、文本分析理论、个案研究和问卷调查等。首先,通过对英语世界中国武术研究的宏观梳理和分析,考察英语世界有哪些人在研究中国武术,他们在研究中国武术时的视域所及在哪里,呈现出什么样的特征。其次,通过对知名艺术家索菲亚·德尔扎、政治学博士本杰明·贾金斯、人类学博士亚当·弗兰克、历史学博士皮特·洛奇、哲学博士巴里·艾伦、文化学博士保罗·鲍曼等6位英语世界中国武术研究者及其学术着作进行挖掘、细读和分析,以个案的形式考察英语世界中国武术研究者的学术背景、治学取向和思想内涵等。在宏观方面:首先,从研究者主体来分析,英语世界的中国武术研究者大都拥有非体育专业的高学历学术背景,热衷于跨界研究,而且研究队伍发展迅速。其次,从研究内容来看,医学领域的研究者对太极拳研究表现出较大的兴趣,他们自80年代伊始,纷纷从各个角度对太极拳的健康功用和药用效果展开全方面的证实或证伪。人文社会学者对中国武术的研究涉及武术美学、武术哲学、武术史学、政治外交、文化媒介等,视角不一而足,内容逐渐丰富,新意不断增加。此外,从研究主题分析,英语世界的中国武术研究经历了不同的发展阶段,并且呈现出各自的时代特征。在微观方面:六位学者中,除了英语世界第一本太极拳研究专着的作者索菲亚·德尔扎之外,其他五位学者皆具有不同专业的博士学位,在英语世界中国武术研究者中具有较强的典型性。他们的研究范式基本上继承了海外汉学(中国学)家的传统,从自身各异的学术背景出发,取道中国武术来研究中国文化和中国人。本文逐个分析了他们的学术背景、治学取向、学术成果、以及他们在研究过程中所形成的中国武术观。另外,文章还比较分析了中外学者在中国武术研究方向上的异同。研究得出的结论包括:第一,英语世界的中国武术研究者队伍的学科背景复杂多样。由于武术并不是奥运会的比赛项目,所以在英语世界中,武术并不是各高校体育院系的规定课程,即使有的学校开了武术课程,也很少有人把中国武术作为体育学科范畴的对象来加以研究。第二,武术在英语世界不属于某一特定的学科,并不像在中国国内那样具有强烈的归属感。正因为没有归属感,所以它自身的发展容易被忽视,比如在目前英语世界比较活跃的中国武术研究专家中,武术发展策略研究就是个盲区之一。第三,英语世界的中国武术研究者倾向于使用自身的理论跨界研究“别人”的对象以此来验证自己的假设,善于凭着自身的学科素养从中国武术中挖掘出不一样的东西。第四,英语世界人类学、社会政治学视角的中国武术研究都注重田野调查的价值,史学、哲学视角的研究都注重文本分析的方法,而文化学者都更关注文化现象和媒介文化讯息。第五,英语世界的中国武术研究者的着作整体反映出个人主义思想,很少像中国国内研究者那样将自己的研究意义上升到集体和国家的高度,其观点解读总体上理性大于感性,但是一定程度上存在脱离中国历史文化语境的想象性解读。第六,整体上,英语世界的中国武术研究者对中国武术是看好的。学者对中国武术本体技术(如手眼身法步,精神气力功)等理论体系的挖掘仅限于对“气”描述,对中国武术表现出来的其它智慧很感兴趣,但是缺乏了解。这可能是中国国内学者将来参与国际话语、分享中国智慧的重中之重。第七,英语世界的中国武术研究对中国武术发展和国内中国武术研究具有重要的启示意义,是重要的反哺资源,将会进一步推动中国武术研究更深入全面地开展,进一步促进中国武术传承与传播不断调整方向,突破瓶颈向前发展。
丁旭东[7](2018)在《口述音乐史学研究的三个路向——兼论三种研究模式的建构与利用及其意义》文中进行了进一步梳理基于国内外音乐史学理论成果批评、个人学术经验回顾与现当代音乐口述音乐史的相关成果的总结以及大史学理论的借鉴,提出中国现当代口述史学研究的三个路向,亦即三种研究模式:口述音乐史中的边角史料研究模式、口述音乐史语料库分析研究模式、音乐生命成长理论研究应用模式。这三种模式又可称为"音乐史学家的口述音乐史研究模式""大数据口述音乐历史研究模式"和音乐口述史学者自创的、特有的"音乐文化生命力‘性素’谱系研究及其成果利用的研究模式"。
李佳琦[8](2018)在《洛秦音乐史学研究探析》文中指出洛秦作为我国当代音乐学家,在音乐学领域中有着丰富的研究成果和别具一格的研究特色。他的音乐学研究涉及中国古代音乐史、中国近现代音乐史、音乐人类学、世界民族音乐等多个学术领域。新颖深刻的学理立场、学术范式和研究模式,使他不仅在中国音乐学界具有广泛的影响,甚至为国际音乐学界内“中国话语”的建立起到了重要推动作用。在其众多的研究方向中,中国音乐史学是洛秦涉足最早、成就最高的学术研究领域之一,他以自身独特的学术旨趣为导向,人生经历和学缘结构为基础,打通古今、学贯中西,力图探寻“新史学”视野下的中国音乐史学研究,积极带领学术团队并组织工作、筹建和发展学术基地与出版事业,为我国音乐史学事业的发展做出了积极的贡献。本文以洛秦音乐史学研究形成的主、客观条件为语境,对其部分音乐史学研究文论进行分析与解读,并结合他的音乐史学活动的经历,形成对洛秦的立体化认识。笔者希冀通过对洛秦的个案研究抛砖引玉,引发学界对正在发生和发展的中国音乐史学的关注,借以回顾和总结三十余年来中国音乐史学学科的发展历程,实现音乐史学的“中国经验”与“中国反思”,使我们日后的研究有资可鉴。
宋学清[9](2018)在《“新乡土写作”的发生:新世纪长篇乡土小说研究》文中进行了进一步梳理中国乡土小说的世纪转型与中国乡村的社会转型紧密相连。新世纪以来的中国乡村被全面纳入现代性体系,现代化与城镇化运动推动了中国乡村的结构性变化,大到乡村政治、经济、文化、伦理、教育、环境、卫生和医疗等方面,小到农民的生产生活方式、思维方式、家庭结构、行为习惯、衣食住行、日常消费等方面,都在变化中呈现出新的经验模式。新世纪中国乡土小说注意到现代乡村在“常”与“变”间的剧烈变动,努力以新思想、新观念、新视野和新方法去表现新乡村、新农民、新景观和新故事,创作出具有异质性审美特征的新乡土小说。正是基于新世纪乡土小说审美转型的文学事实,本论文提出了“新乡土写作”概念。首先新乡土写作不同于新乡土小说,前者作为一个完整的文学活动,后者作为文学活动的阶段性成果以作品的形式存在,一个是文学活动的动态过程,一个是文学的静态文本,具体而言新乡土小说只是我们研究的一个重要方面。其次新乡土写作尚未完成正处于进行状态,我们站在当下的时间节点审视正在发生的文学新变,发现问题总结经验,向乡土小说进一步创作提供有效资源提出文学期许。因此本论文的研究定位于新乡土写作的“发生”,这是一个过程和阶段而我们正处于初发期。作为概念出现的新乡土写作在范围上我们做出一定的限制。在时间上我们借用汪晖对“世纪”概念的认识,以社会现实和文学特征的同一性标准,将新世纪时间范围前推到1990年代;在空间上我们延展了乡村界限,沿着乡村现代化发展进程和农民迁移轨迹,将乡镇、城乡结合部和城中村等特殊区域纳入考察范围;在研究对象上我们缩小了新乡土写作指向的文学体裁,排除了诗歌、散文和戏剧等,主要以小说尤其是长篇小说作为研究对象,避免研究过于宽泛。之所以选择长篇乡土小说,是因为在表现现实的广度、长度、容度和高度等方面长篇更具优势,更能表现出当下丰富的、复杂的现实生活。本论文的核心观点是以新乡土经验去书写新的中国乡村故事,围绕着新乡土写作话题主要思考了几个大问题:一是新乡土写作为什么会发生,我们为什么会选择新乡土写作?二是新乡土写作是什么?三是新乡土写作发生的前提条件是什么?四是新乡土写作写什么?五是新乡土写作怎么写?正是沿着这一思考逻辑我们对新乡土写作问题进行整体框架,先后辨析了新乡土写作概念,论述了新乡土经验和新乡村叙事经验,且在经验的基础上思考了新乡土写作应该讲述哪些乡村“新”故事和“大”故事,以及如何以新的表现手法去建构文学,实现艺术形式的突破。首先我们解决的是新乡土写作概念,带有本质主义的本体追问,即新乡土写作是什么的问题。新乡土写作的提出不是凭空产生,而是基于新时期以来对“新乡土文学”的不断探索,不同时代的“新”融汇成新世纪新乡土小说的“新”。这种“新”不仅包括新世纪中国乡村现实变化带来的乡土小说新内容,也包括世界文学背景下基于中国传统的、民族的、地方的和民间的文学形式的创新。正是基于新世纪的新乡村和新乡土小说创作现状,我们提出了新乡土写作概念,认为它是在新世纪全球化语境下基于中国乡村社会转型的基本事实,在“新乡土经验”和现代乡村叙事经验的基础上,以新思想、新文化、新价值观、新历史观作为根本推动力,以世界性视野重新审视中国乡村,以新的文学笔法与表现方式叙述乡村,呈现出根植于乡土文化土壤的中国农民的生活史、心灵史与精神史,表现出新世纪乡土中国全新的精神面貌与文化气质。新乡土写作的“新”不是赶学术时髦,也不单纯为响应新世纪求新求变的热潮,而是基于我们对新世纪乡土小说创作现状的认识和期待。新乡土写作的“新”主要包括以下几个重要方面:一是以农民作为表现的主体,避免当下乡土小说脱离农民写乡村的弊端,更要避免当下乡村建设脱离农民求发展的问题;二是强调乡土小说的农民性特征,农民性是从人民性转换过来的一个概念,不仅仅包括文学对农民心理特征和人格结构的认识,也包括农民审美兴趣和审美特征的认识,这是一个具有时代性和当下性的转换性概念;三是新乡土写作的文化自信问题,全球化背景下中国文学不能固步自封更不能崇洋媚外,既要避免文学陷入狭隘民族主义又要避免文学过于西化,努力实现西方文学的本土化和传统文学的当下化,实现基于中国文化和现实的文学自觉;四是新乡土写作经验的独特性,我们将新乡土经验纳入中国经验范畴,这是实现新乡土写作的基本前提;五是新的中国乡村故事的文学书写,乡村是中国的乡村,故事是中国的故事,我们将新乡村故事纳入中国故事范畴,实现基于中国经验之上的中国故事的文学书写。在概念基础上我们需要清理出新乡土写作的前提问题,也就是新乡土经验和新乡村叙事经验问题。今天部分乡土作家对土地、乡村和农民不熟悉、不了解,同时又缺乏思想的深度和思考的高度,站在城市回望乡村的写作在剧烈变动的新世纪显得捉襟见肘。新世纪中国乡村变化太快太大太杂,快速变化的乡村早已逸出了作家既有的经验范畴,如何认识当下乡村,重建文学与乡土间的血肉联系成为新乡土写作的首要问题。在“下生活”文学创作机制早已废止,而扎根生活又无法完全实现的当下,我们需要重新探索出一条平衡认知和感知经验的新乡土经验模式。同时我们还需要汲取现代乡村叙事经验,我们将这种经验概括为“鲁迅风”、“田园牧歌”和“追踪式”三个方面。在学习借鉴的基础上,基于传统创新当下保持乡土小说的文学脉络,推动乡土小说的现代发展。在经验基础上我们需要思考新乡土写作究竟应该写什么?现代乡村充满太多的“大”故事,这里的“大”不是指事件发生的程度,而是指事件表现出来的性质和对乡村未来发展的影响,主要针对的是事件本身的重要性。就目前来看,新世纪土地流转制度、新型合作社和惠农政策对乡村已然产生深刻影响,新的土地制度孕育出“农村新人”,而不同于以往合作化小说的新合作化小说已经构成了新乡土写作的重要方面。但是新土地制度和乡村政策正处于探索阶段存在很多问题,同样新合作化小说也处于未完成状态,新农民形象有待重新定位。新世纪中国乡土文化流失已然成为重要问题,文学超越现实努力重建现代乡土文化,力图表现那些曾经被遮蔽的地方的、民间的和传统的民风风俗,重建乡土文化。而新世纪中国乡村社会分层现象严重,在普通农民之外出现大量新的群体,比如村支书、话事人、二流子、能人、村霸、村阀、民办教师、赤脚医生、农民工、乡村大学生、农民兵、大学生村官和第一书记等,他们对于现代乡村的文化结构和经济发展起到关键作用,丰富了乡土小说的人物画廊。在讲什么的基础上新乡土写作还要做好怎么讲,即如何以新的写作手法去书写新的乡村故事。在全球化语境下的中国乡土小说要想获取文学的尊重和话语权,必须创造出属于中国自己的叙事方式,不能再追随西方文学的脚步,亦步亦趋地追求“走向世界的文学写作”。因此我们需要从传统乡土文化、民间文化、古典文学、现代文学中汲取资源,在语言、结构和叙事等方面实现“中国风”式的文学创新。我们倡导民间“传奇叙事”,以民间鬼神思想去表现乡村,以鬼神作为叙事者讲述乡村故事,新的叙事视角可以呈现出一个另类的乡村。同时乡村的世界又是一个自然之音的世界,以农民的耳朵去聆察世界讲述故事,呈现出一个独特的音景世界。新的乡村孕育出新的史诗,只是当下的史诗更具有传奇性,可以说是乡村经济引发的传奇故事。同时我们引入非虚构写作的文学现象,看到它在底层发声方面表现出来的独特意义。本论文基于当下文学现象提出了“仿志体小说”概念,关注到乡土小说在文体创新方面做出的重要贡献。新乡土写作作为一种新的文学概念的提出,如同“新世纪文学”和“新时代文学”等概念一般,都是站在“当下”文学现象的萌芽期提出的一种文学期许。存在很多问题,但是能够在一定程度上概括当下既有的文学现象,又能够指向未来的文学发展,具有一定的学术价值。
朱佳媚[10](2017)在《戏曲史百年写作史研究》文中进行了进一步梳理本文的研究对象是自1915年《宋元戏曲史》出版以来百年间戏曲史的写作史,以梳理百年来出现的戏曲史着作为基础,探讨戏曲史写作史中写作体例及写作观念的变迁,以及戏曲史写作史中所体现的戏曲观及戏曲史观的演变。正文在结构上分为引言、第一章、第二章、第三章、余论五个部分。引言部分介绍本文的选题缘起与价值,综述学界针对戏曲史作者或戏曲史着述的研究概况。第一章梳理戏曲史写作的百年进程和着述谱系,按照时间顺序罗列出自王国维《宋元戏曲史》以降的各类戏曲史着述,对并重要的、有代表性的戏曲史着述予以提要简介。在此基础上,本文将这百年来的戏曲史写作的历史进程分为四个阶段:开创、奠基时期,变革、断续时期,繁荣、多元时期,深化、创新时期。第一章是本文的研究基础及重点。第二章在第一章所整理出的文献基础上,对所见戏曲史着述的写作体例进行考察,并对戏曲史写作中所体现的写作体例、写作理念之不同进行探讨,其中包括对戏曲史写作史中体现的写作方式、语体流变的阐述,对写作动机、理论支持及研究方法变化的探讨。第三章集中探讨百年戏曲史写作中反映的戏曲观和戏曲史观的变化。其中戏曲观主要是指戏曲本体观和戏曲价值观;戏曲史观主要包括对戏曲的发生、形成各个关键时期的不同观点,历史背景及学术研究的深入也会使研究者对戏曲发展历史的看法出现差异甚至分歧。余论部分就百年来戏曲史写作的总体成就试做总结。戏曲史的写作还会不断地进行下去。这一百年的成就、经验和教训既是未来戏曲史写作的基础,也是绕不过的鉴戒。
二、书写新的音乐“断代史”(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、书写新的音乐“断代史”(论文提纲范文)
(1)埃德蒙·威尔逊的社会文化批评研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第一章 绪论 |
1.1 问题的提出与选题的意义 |
1.1.1 问题的提出 |
1.1.2 选题的意义 |
1.2 埃德蒙·威尔逊社会文化批评前期研究成果综述 |
1.2.1 国外研究概况 |
1.2.2 国内研究概况 |
1.2.2.1 国内汉译本资料及对威尔逊社会文化批评的单一性分析 |
1.2.2.2 国内对威尔逊社会文化批评的整体性研究 |
1.3 研究方法的创新之处 |
1.3.1 研究方法 |
1.3.2 创新之处 |
第二章 威尔逊文艺批评及其发生的社会文化背景 |
2.1 20 年代社会文化背景与威尔逊文艺批评 |
2.1.1 “金色”20 年代的“喧嚣”思想和文化与威尔逊批评的表现 |
2.1.1.1 “迷惘”的一代与威尔逊批评表达 |
2.1.1.2 格林威治村的反文化与威尔逊对此的认知 |
2.1.1.3 20 年代开始在美国文学中盛行的弗洛伊德主义 |
2.2 30 年代社会文化背景与威尔逊文艺批评 |
2.2.1 经济大萧条及“改良”和“革命”两种反应 |
2.2.2 威尔逊的历史报道——《美国大震荡》 |
2.2.3 美国30 年代的马克思主义批评 |
2.2.3.1 30 年代马克思主义对美国的影响与威尔逊批评 |
2.2.3.2 30 年代后期马克思主义在美国的衰退与威尔逊批评 |
2.3 20 世纪40、50 年代社会文化背景与威尔逊文艺批评 |
2.3.1 二战后美国地位的加强和威尔逊社会文化批评表现 |
2.3.2 冷战和“第二次赤色恐怖”与《爱国者之血》中的战争批评 |
小结 |
第三章 威尔逊社会文化批评溯源 |
3.1 威尔逊对泰纳历史批评方法的批判性发展 |
3.1.1 认同泰纳界定的历史批评范本 |
3.1.2 威尔逊批评中的泰纳思想具象及对其“三要素”说的突破 |
3.2 阿诺德的文化批评对威尔逊的影响 |
3.2.1 阿诺德的文化批评观及“两希”文化的意义与价值 |
3.2.1.1 解读阿诺德的文化观——文化的功能及其批评维度 |
3.2.1.2 确定以“两希”文明为代表的文化及其意义和价值 |
3.2.2 阿诺德与威尔逊认可“文学洞察人类生活”和古典文化价值 |
3.2.3 阿诺德和威尔逊批评中的多重切入视角 |
3.3 威尔逊和弗洛伊德主义 |
3.3.1 弗洛伊德精神分析学说的人格结构与意识层次 |
3.3.2 精神分析视域下的文学批评:分析作家的白日梦和本能升华 |
3.3.3 威尔逊的“精神分析”批评 |
3.3.3.1 威尔逊“精神分析”对人性、现实和性格冲突的剖析 |
3.3.3.2 威尔逊心理批评与马克思主义批评的结合 |
3.4 威尔逊批评中马克思主义历史批评观的涉入 |
3.4.1 美国马克思主义批评发展的三个阶段 |
3.4.2 威尔逊“马克思主义批评家”的身份定位 |
3.4.3 威尔逊文艺批评中马克思主义批评原则的表现 |
3.4.4 威尔逊对少数族裔文化的马克思主义人类学研究 |
3.4.4.1 执笔《死海古卷》,发掘希伯来文化 |
3.4.4.2 调研印第安人文化,保护易洛魁人 |
3.4.4.3 威尔逊的马克思主义人类学观点表达 |
小结 |
第四章 威尔逊社会文化批评的三个层面 |
4.1 威尔逊社会文化批评的政治批评层面 |
4.1.1 文学的自律与政治批判认识 |
4.1.2 社会政治语境和文学关系的辩证视域 |
4.2 威尔逊社会文化批评的历史批评层面 |
4.2.1 “文学的历史性阐释”——批评方法的适当融合 |
4.2.2 传记中的历史批评 |
4.3 威尔逊社会文化批评的大众文化批评层面 |
4.3.1 威尔逊的大众文化批评综述 |
4.3.2 从威尔逊批评实践看其大众文化观 |
4.3.2.1 对好莱坞电影商业化的批判 |
4.3.2.2 从对胡迪尼的批评看威尔逊的艺术人格观 |
4.3.3 多元文化主义和民主一致性 |
小结 |
第五章 威尔逊文艺批评三阶段及代表作中的社会文化批评 |
5.1 威尔逊文艺批评三阶段划分 |
5.2 第一阶段——《阿克瑟尔的城堡》中的社会文化批评 |
5.2.1 《阿克瑟尔的城堡》的缘起及结构追溯 |
5.2.1.1 题目的缘起 |
5.2.1.2 文集结构的追溯 |
5.2.2 威尔逊象征主义批评中的“辩证法” |
5.2.3 《阿克瑟尔的城堡》中的“艺术政治”观——文学超越性 |
5.2.4 社会批判和审美需求 |
5.3 第二阶段——《到芬兰车站》中的社会文化批评 |
5.3.1 《到芬兰车站》的缘起及结构追溯 |
5.3.1.1 题目的缘起 |
5.3.1.2 作品结构追溯 |
5.3.2 对历史写作中艺术和自我投射的认识 |
5.3.3 威尔逊历史写作中的辩证法 |
5.4 第三阶段——《爱国者之血》中的社会文化批评 |
5.4.1 《爱国者之血》的缘起及结构追溯 |
5.4.1.1 题目的缘起 |
5.4.1.2 作品结构追溯 |
5.4.2 威尔逊批评中的“历史性”和“人文性” |
5.4.3 威尔逊历史政治层面的道德批评 |
5.4.4 《爱国者之血》中威尔逊的“美国”剖析 |
小结 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读博士学位期间发表论文以及参加科研情况 |
(2)日本汉诗史的书写研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一 选题意义 |
二 国内外研究综述 |
三 研究思路和方法 |
第一章 对现有日本汉诗史书写的回顾 |
第一节 《日本诗史》 |
一 概况 |
二 “诗”的文体独立意识 |
三 鲜明的本土意识 |
四 “日中汉诗两百年时距”和气运说 |
第二节 《日本汉诗史》 |
一 概况 |
二 “汉诗史”自觉 |
三 尊皇思想 |
第三节 《日本汉诗发展史》 |
一 概况 |
二 以“诗言志”和“兴观群怨”为中心的评价标准 |
三 汉诗人的创作热情作为发展动力 |
小结 |
第二章 日本汉诗的经典建构:现有的模式及观念的演变 |
第一节 现有日本汉诗史的经典建构 |
一 日本汉诗的发展是受容中国诗歌传统的历史 |
二 日本汉诗人的社会关系呈现集团性的特征 |
第二节 日本汉诗经典建构的观念演变:以日本汉诗总集的编撰为中心 |
一 王朝时代:作为政治话语建构的汉诗总集编撰 |
二 江户时期:汉诗史料的整理和诗学观念的个性表达 |
本节小结 |
第三节 日本诗话中对本国汉诗传统的经典构建 |
一 对本国汉诗传统源头的描述 |
二 对本国汉诗发展历程的描述 |
三 典范诗人的树立 |
四 近代日本“诗史”观的先声:市野迷庵的《诗史颦》 |
小结 |
第三章 日本汉诗史的分期及其重估 |
第一节 现有日本汉诗史的分期方式 |
一 以政治之乱为标准 |
二 以日本政治史重大事件为依据 |
三 对日本汉诗诗体生命历程的呈现 |
第二节 多种日本民族文学史中的日本汉诗:重思现有分期 |
一 日本汉文学史:重估五山和明治汉诗的价值 |
二 日本诗歌史与日本文学史:近代从“诗”向“汉诗”的衍变 |
三 本土中心的日本文学史观:王朝时代日本汉诗对和文学的影响 |
小结 |
第四章 日本汉诗史的演进动力 |
前言 |
第一节 正变之“正” |
一 儒家诗教:汉诗价值取向的规范 |
二 诗法格调:创作和品评汉诗的审美标准 |
第二节 正变之辨 |
一 雅俗之辨:从崇正抑变到相互转化 |
二 声律正变:对“变”的肯定与新的论诗标准的建构 |
第三节 正变的条件:双语环境及应对 |
一 训读:从对中国诗歌、诗学文本的阐释展开的自觉的诗学意识 |
二 和文诗话:本国语言文字书写中的诗学自觉 |
三 翻译:跨语言、跨民族的诗学对话 |
小结 |
结论 |
参考文献 |
致谢 |
(3)比较文学视野下的抗日叙事研究 ——以当代中朝韩抗日主题书写为中心(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
第一节 选题缘起 |
第二节 研究综述 |
一、中朝韩抗日叙事国别文学研究情况 |
二、中朝韩抗日叙事比较研究情况 |
第三节 中朝韩当代抗日叙事概述 |
一、当代抗日叙事的范畴 |
二、中朝韩当代抗日叙事概观 |
第四节 研究方法 |
第二章 全民抗日叙事与领袖抗日叙事 |
第一节 全民抗战叙事与领袖抗日叙事的构建 |
一、中国全民抗战群像的构筑 |
二、朝鲜领袖抗日形象的塑造 |
第二节 全民抗日叙事与领袖抗日叙事的成因 |
一、抗日民族统一战线与延安文学的续写 |
二、从“全民”到“领袖”的抗日叙事转向 |
三、后世的书写走向 |
小结 |
第三章 抗日革命成长叙事 |
第一节 中朝抗日革命成长叙事特征 |
一、革命成长叙事的模式化 |
二、革命成长叙事的意义与缺失 |
第二节 革命成长叙事的个例分析 |
一、《苦菜花》与《血海》中的母亲革命成长叙事 |
二、《小兵张嘎》与《她当时九岁》中的儿童革命成长叙事 |
三、母亲革命成长与儿童革命成长叙事的意义与缺失 |
小结 |
第四章 英雄抗日叙事与“忠臣”抗日叙事 |
第一节 中朝韩抗日英雄理念 |
一、中国的人民集体主义英雄理念 |
二、朝鲜的忠诚化集体主义英雄理念 |
三、韩国的民族主义英雄理念 |
第二节 中韩英雄抗日叙事与朝鲜“忠臣”抗日叙事样态 |
一、中韩英雄抗日叙事:“义”的书写 |
二、朝鲜的抗日“忠臣”叙事:“忠”的泛化 |
第三节 英雄抗日叙事与“忠臣”抗日叙事个例比较 |
一、狼牙山五壮士与游击队五兄弟 |
二、英雄李舜臣与忠臣李舜臣 |
三、爱恨情仇安重根与抗日英雄安重根 |
小结 |
第五章 理念指向叙事 |
第一节 理念指向叙事 |
一、理念指向叙事的含义 |
二、理念多重选择的历史背景 |
第二节 《北间岛》、《苦难的年代》与《豆满江》中的理念指向叙事 |
一、理念指向叙事的呈现 |
二、不同理念指向下的不同矛盾叙事 |
三、理念指向下的历史叙事 |
四、历史与现实视角交融下的理念指向 |
第三节 《驽马万里》与《长征》中的理念叙事 |
一、出逃动机中的理念选择 |
二、建设新国家的梦想与期望和失望的交织 |
小结 |
第六章 抗日伤痛叙事 |
第一节 阶级创伤叙事与反战叙事 |
第二节 历史惨案伤痛叙事 |
一、象征化的创伤:“南京大屠杀”与“柳宽顺” |
二、突出女性立场的创伤叙事 |
第三节 “慰安妇”伤痛叙事 |
一、“慰安妇”问题在中韩的提出 |
二、中韩“慰安妇”伤痛叙事特点 |
三、《三十二》、《二十二》与《鬼乡》中的伤痛与治疗叙事 |
小结 |
第七章 历史复原叙事 |
第一节 国家话语下的主流历史复原叙事 |
一、党派对立中的抗日斗争历史 |
二、国家政治语境的改变 |
三、中国国民党正面战场历史复原与韩国义烈团历史复原叙事 |
第二节 边缘化历史复原叙事 |
一、金学铁笔下的朝鲜义勇军历史 |
二、金衍洙书写的“民生团”事件 |
三、文人个体视域下历史复原叙事的特点 |
第三节 《中国远征军》与《异梦》的历史复原叙事 |
一、全景展示历史:人物多元、背景宏大与空间多变 |
二、民族魂的书写 |
三、强化集体身份认同 |
小结 |
第八章 结论 |
主要参考文献 |
致谢 |
附录A 攻读博士学位期间发表的论文 |
附录B 中朝韩抗日诗歌比较研究 |
(4)明至清早期瓷器装饰中的女性图像研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
1 引言 |
1.1 论文研究的目的与意义 |
1.2 研究现状综述 |
1.3 研究方法、思路和内容 |
1.3.1 研究方法 |
1.3.2 研究思路和主要内容 |
1.4 概念界定和相关问题说明 |
1.4.1 “女性图像”的概念界定 |
1.4.2 本文研究的时间断限 |
1.4.3 明以前女性图像的发展概述 |
2 明至清早期瓷器装饰中的女性形象 |
2.1 民间妇女 |
2.2 贵族仕女 |
2.3 宗教仙女 |
3 明至清早期瓷器装饰中的女性题材 |
3.1 劳作场面 |
3.2 闺阁景象 |
3.3 春宫秘戏 |
3.4 历史传说 |
3.5 戏曲小说 |
4 明至清早期瓷器装饰中的女性图像中的其他构成因素 |
4.1 其他人物——儿童和男性 |
4.2 女性物质表征——扇、花 |
4.3 女性空间——场所 |
5 明至清早期瓷器装饰中的女性图像的展观方式 |
5.1 展——女性图像的展现方式 |
5.1.1 女性图像的装饰性 |
5.1.2 女性图像的叙事性 |
5.1.3 女性图像的构图方式 |
5.1.3.1 单一画面构图 |
5.1.3.2 系列画面构图 |
5.2 观——女性图像的观看方式 |
5.2.1 固定型器型——二维平面上的女性图像 |
5.2.2 移动型器型——三维曲面上的女性图像 |
6 明至清早期瓷器装饰中的女性图像的文化内涵和社会性别意识 |
6.1 礼——道德教喻规训女性 |
6.2 情——张扬自我解放女性 |
6.3 容——怜香惜玉消费女性 |
7 结论 |
致谢 |
参考文献 |
(5)2019话剧:沉淀与奋起(论文提纲范文)
一、话剧史学研究走向自省与自觉 |
1. 中国话剧史范式研究成为新亮点 |
2. 对五四精神与中国现代戏剧审美观念生成的再反思 |
3. 对新中国与新时期话剧的回顾与展望 |
二、话剧理论研究重视戏剧本体探讨 |
1. 再议“戏剧性” |
2.“后戏剧剧场”核心问题的概念辨析与观念争鸣 |
三、跨文化研究渐成热点 |
四、评论的活跃与人才的培养助力研究与实践 |
1. 深化对现实主义戏剧观念的认识 |
2. 多元创作带来评论的活跃 |
3. 人才培养为研究实践提供队伍保障 |
五、结语 |
(6)英语世界学者的中国武术人文研究透视(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第一章 绪论 |
第一节 选题缘由及研究意义 |
一、选题缘由 |
二、研究意义 |
第二节 研究现状分析 |
一、国内相关研究现状 |
二、国外相关研究现状 |
第三节 基本思路、研究对象及研究方法 |
一、基本思路 |
二、研究对象 |
三、研究方法 |
第四节 重难点及创新点 |
第五节 论文的框架 |
第二章 方法论基础厘清和主要概念界定 |
第一节 方法论基础 |
一、跨文化阐释理论 |
二、文本分析理论 |
三、个案研究 |
四、问卷调查 |
第二节 主要概念 |
一、英语世界 |
二、逆向研究 |
三、海外中国学 |
四、武术 |
第三章 英语世界中国武术研究的宏观梳理 |
第一节 英语世界中国武术研究的发文量趋势分析 |
一、期刊论文的发文量 |
二、学位论文的发文量 |
三、专着的出版发行量 |
第二节 英语世界中国武术研究的研究者主体分布 |
一、学术期刊论文作者分布 |
二、硕博论文培养单位及导师分布 |
三、学术专着作者分布 |
第三节 英语世界中国武术研究的视域分布 |
一、学术期刊论文研究视域分布 |
二、硕博论文研究视域分布 |
三、学术专着研究视域分布 |
第四节 英语世界中国武术研究的历时性特征分析 |
一、20 世纪60 年代:太极拳、少林拳和咏春拳研究相继登台 |
二、20 世纪70 年代-90 年代中期:南方拳种和李小龙研究的专场 |
三、20 世纪90 年代后期至今:研究的多元化 |
第四章 中国武术人文研究之艺术视角——以知名艺术家索菲亚·德尔扎的中国武术研究为例 |
第一节 作为舞蹈家的索菲亚 |
第二节 作为英语世界太极拳开拓者的索菲亚 |
第三节 索菲亚的中国武术观 |
第四节 小结 |
第五章 中国武术人文研究之政治学视角——以政治学博士本杰明·贾金斯的中国武术研究为例 |
第一节 贾金斯的学术背景和治学取向 |
第二节 贾金斯对中国武术研究信息点的捕捉 |
一、对武术人物时代意义的把握和演绎 |
二、对媒体关于中国武术的报道和解读 |
第三节 贾金斯的中国武术观 |
一、咏春拳乃现代中国的新造传统 |
二、中国武术话语的模糊性 |
第四节 小结 |
第六章 中国武术人文研究之人类学视角——以人类学博士亚当·弗兰克的中国武术研究为例 |
第一节 弗兰克的学术背景和治学取向 |
第二节 弗兰克的中国武术身份研究 |
一、误读与刻板印象 |
二、太极拳与中国性 |
三、“拳”的概念与本质 |
四、武术人与武术圈 |
五、太极拳发展问题与反思 |
第三节 中国武术身份研究的蔓延 |
第四节 小结 |
第七章 中国武术人文研究之史学视角——以历史学博士皮特·洛奇的中国武术研究为例 |
第一节 皮特·洛奇的学术背景和学术成就 |
第二节 不一样的中国武术史《中国武术:从古代到21世纪》 |
一、视角的选择 |
二、史料的剪裁 |
三、书写模式的选用 |
第三节 皮特·洛奇的中国武术观 |
第四节 小结 |
第八章 中国武术人文研究之哲学视角——以哲学博士巴里·艾伦的中国武术研究为例 |
第一节 艾伦学术背景和学术成就 |
第二节 艾伦武术哲学研究的代表作《惊人之美:亚洲武术的哲学视角》 |
一、《惊人之美》的理论贡献和内容概要 |
二、武术之道:中国哲学的主题 |
三、从二元论到达尔文主义:西方身体哲学的主题 |
四、武术的美学特质 |
五、暴力与武术伦理 |
第三节 艾伦武术哲学研究中的理论应用 |
一、中国哲学中身体理论的应用 |
二、西方哲学中身体理论的运用 |
第四节 小结 |
第九章 中国武术人文研究之文化学视角——以文化学博士保罗·鲍曼的中国武术研究为例 |
第一节 鲍曼的学术背景和治学取向 |
第二节 鲍曼如何理论化李小龙 |
一、将学术目标崇高化 |
二、将研究内容大众化 |
三、将文化阐释在地化 |
四、将理论运用多元化 |
五、解构文化事件 |
第三节 鲍曼“武术学”的构想与行动 |
第四节 小结 |
第十章 英语世界学者中国武术人文研究的启示 |
第一节 对中国武术学科发展的启示 |
第二节 对中国武术国际话语权的启示 |
第三节 对中国武术现代化发展的启示 |
第四节 对中国武术全球传播的启示 |
第五节 对中国武术研究的启示 |
第十一章 结论与展望 |
第一节 结论 |
第二节 展望 |
参考文献 |
致谢 |
附录1 攻读博士学位期间的科研情况 |
附录2 部分笔谈记录截图及译文 |
(7)口述音乐史学研究的三个路向——兼论三种研究模式的建构与利用及其意义(论文提纲范文)
一、口述音乐史中的边角史料研究 |
二、口述音乐史语料库分析研究 |
三、“音乐生命成长理论”的研究应用 |
1.“音乐生命四阶段论”。 |
2. 音乐生命力“四大性素” (29) 假说。 |
总结与思考 |
(8)洛秦音乐史学研究探析(论文提纲范文)
论文摘要 |
abstract |
绪论 |
一、选题缘由 |
二、研究对象 |
三、研究现状 |
四、研究方法 |
第一章 洛秦音乐史学研究旨趣的形成 |
第一节 主观因素:砥砺前行的成长之路 |
第二节 客观条件:中国音乐史学的当代发展 |
本章小结 |
第二章 洛秦音乐史学研究:着述的分析与解读 |
第一节 宋代音乐研究——断代史学研究的新方式 |
第二节 “音乐上海学”——城市的“近我”田野 |
第三节 洛秦音乐史学研究的其他方面 |
本章小结 |
第三章 洛秦音乐史学活动:与音乐史学研究的双向促进 |
第一节 团队工作 |
第二节 出版事业 |
本章小结 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
(9)“新乡土写作”的发生:新世纪长篇乡土小说研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 研究对象和问题意识 |
一、新世纪长篇乡土小说的文学考量 |
二、作为文学活动的新乡土写作 |
三、新乡土写作的问题意识 |
第二节 新世纪乡土小说研究现状 |
一、新世纪乡土小说的整体性研究 |
二、新世纪乡土小说的专项研究 |
第三节 概念辨析、基本思路和研究方法 |
一、概念辨析 |
二、基本思路 |
三、研究方法 |
第一章 何谓“新乡土写作” |
第一节 新乡土小说的探索与发展 |
一、新乡土小说的“新”与“变” |
二、新乡土文学的世纪讨论 |
第二节 新乡土写作的概念界定 |
一、新乡村事实:新乡土写作的逻辑起点 |
二、新视野、新思想和新方法:新乡土写作的根本动力 |
三、新乡土写作:以“中国经验”讲述“中国故事” |
第三节 新乡土写作的“新”特征 |
一、发现农民:现代乡村的主体性问题 |
二、新乡土写作的“农民性”特征 |
三、全球化背景下的文化自信 |
四、作为“中国经验”组成部分的新乡土经验 |
五、纳入“中国故事”的中国乡村新故事 |
第二章 中国乡村的世纪转型与新乡土写作的“新经验” |
第一节 中国乡村的世纪转型与文学之变 |
一、从“乡土中国”到“城镇中国”的社会转型 |
二、传统乡村的文化裂变 |
第二节 新世纪、新乡村与新乡土经验的获取 |
一、新乡土经验的陌生化 |
二、扎根生活:重建乡土小说与乡土的血肉联系 |
三、“感知”与“认知”间的新乡土经验获取模式 |
四、新乡土经验获取的新方法和可疑性 |
第三节 现代乡村叙事经验的承续与发展 |
一、“鲁迅风”式乡土小说的前世今生 |
二、“田园牧歌”:中国乡土小说浪漫的抒情传统 |
三、乡土小说的“追踪式”描写 |
第三章 中国乡村新故事的文学书写 |
第一节 “新合作化小说”与“乡村新人”形象的重塑 |
一、从合作化小说到“新合作化小说”:遮蔽历史与被历史遮蔽 |
二、互文性视野下的合作化小说与“新合作化小说” |
三、捆绑在土地上的农民:“新合作化小说”中的土地情怀 |
四、新土地制度下的“乡村新人” |
五、“新合作化小说”的问题意识 |
第二节 乡土文化的复归:从文化自信到文学自信 |
一、芦笛声中的“挽歌”:乡土文化的现代性困境 |
二、中华文化的反思与文学重构 |
三、土气息、泥滋味:民风民俗的文化重塑 |
第三节 现代乡村的独异个体 |
一、乡村权力的异变:村支书和民间话事人 |
二、二流子、能人、村霸:新世纪中国乡村二流子的改造运动 |
三、游离于乡村之外的农民精英:民办教师和赤脚医生 |
四、“进城”农民的苦难叙事:农民工、乡村大学生和乡村兵 |
五、新的乡村“拯救者”:大学生村官和第一书记 |
第四章 传统的、民间的、地方的:新乡土写作的艺术创新 |
第一节 “中国风”式的文学书写 |
一、文学方言写作:语言的地方性和口语化追求 |
二、小说结构“中国风”式的文学创新 |
三、文学风景向传统古典的“倒退” |
第二节 民间传奇叙事的发生和探索 |
一、鬼神叙事:民间鬼神观的文学转化 |
二、听觉叙事:新乡土中国的音景世界 |
三、新宏大叙事:中华民族新史诗的文学书写 |
第三节 非虚构写作:让“沉默的大多数”发声 |
一、“非虚构”叙事立场的位移 |
二、回到历史的现场:历史叙事审美范式的一次转型 |
三、从宏大叙事向日常生活叙事的审美转向 |
第四节 “仿志体小说”的文体实验 |
一、原乡精神与文学故乡的建构 |
二、“仿志体”小说的文体辨析 |
三、“仿志体”小说的文体分类和写作特征 |
结论:土地的絮语 |
参考文献 |
后记 |
发表论文情况 |
(10)戏曲史百年写作史研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
第一章 戏曲史写作的百年进程和着述谱系 |
第一节 开创、奠基期:1915年-1949年 |
第二节 变革、断续期:1949年-1979年 |
第三节 繁荣、多元期:1979年-1999年 |
第四节 深化、创新期:2000年至今 |
第二章 戏曲史写作体例和写作理念的演变 |
第一节 戏曲史写作体例的演变 |
第二节 戏曲史写作理念的变迁 |
第三章 戏曲史的写作与戏曲观、戏曲史观的变迁 |
第一节 戏曲观的变迁 |
第二节 戏曲史观的演变 |
余论 |
附录 |
参考文献 |
致谢 |
四、书写新的音乐“断代史”(论文参考文献)
- [1]埃德蒙·威尔逊的社会文化批评研究[D]. 戴东新. 辽宁大学, 2021
- [2]日本汉诗史的书写研究[D]. 梁晨. 上海师范大学, 2021(07)
- [3]比较文学视野下的抗日叙事研究 ——以当代中朝韩抗日主题书写为中心[D]. 李想. 延边大学, 2020(05)
- [4]明至清早期瓷器装饰中的女性图像研究[D]. 江政丰. 景德镇陶瓷大学, 2020(02)
- [5]2019话剧:沉淀与奋起[J]. 宋宝珍,尤里. 中国文艺评论, 2020(02)
- [6]英语世界学者的中国武术人文研究透视[D]. 卢安. 上海体育学院, 2019(01)
- [7]口述音乐史学研究的三个路向——兼论三种研究模式的建构与利用及其意义[J]. 丁旭东. 云南艺术学院学报, 2018(02)
- [8]洛秦音乐史学研究探析[D]. 李佳琦. 西安音乐学院, 2018(12)
- [9]“新乡土写作”的发生:新世纪长篇乡土小说研究[D]. 宋学清. 东北师范大学, 2018(11)
- [10]戏曲史百年写作史研究[D]. 朱佳媚. 厦门大学, 2017(08)