浅谈少儿小提琴教学中的几个问题

一、刍议儿童小提琴教学中的几个问题（论文文献综述）

侯雪晴^[1]（2020）在《浅谈少儿小提琴启蒙教育的几个问题》文中进行了进一步梳理在当前提倡素质教育的大环境下,少儿小提琴启蒙教育行业得到了迅猛发展。文章简单分析了在少儿小提琴启蒙教育中遇到的问题,并针对性地提出了相关优化方案,希望可以对少儿小提琴启蒙教育带来一定的帮助。

赵薇^[2]（2020）在《论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用》文中研究指明音乐是世间最美妙的声音,也是人类表达情感,抒发个人情怀的媒介。正如在《礼记·乐记》中,开宗明义地指出:“凡音之起,由人心生也。”、“乐者,音之所由生也,其本在人心感于物也。”也就是说,大凡音的起始是由人心产生的。乐是由音产生的,而其根本是人心有感于物造成的。这里就清晰地表明了音乐的本质,在于对人心的理解,人心是音乐的内在基础。小提琴的音色被誉为“最接近人声的音色”,所以自始至终都吸引了很多人研究和学习小提琴。尤其是在幼儿启蒙阶段,如何能够培养学习小提琴的兴趣并且坚持不懈地学下去,成为了当代很多学者一直研究的话题。小提琴的特殊性也要求了学琴之路一定要从小开始培养。所以启蒙教学是一个非常值得深究的课题。本文分为绪论,三个章节以及结语三大部分,分别从小提琴教学法、左右手技巧运用及教材分析三方面着手,探求出在启蒙教学法指导下如何高效、科学的学习小提琴。绪论部分将结合相关文献对选题意义以及国内外理论研究现状等问题进行阐述;第二章是对铃木教学法、加拉米安教学法和奥尔教学法等知名教育家的理念、教学模式等方面进行对比研究;第三章主要是对左右手基本技巧的分类整理;第四章主要是从当下常用的启蒙教材入手进行纵向分对比分类,结语部分将对本文的研究结果进行归纳总结。

张新昕^[3]（2020）在《“坚持到底”抑或“半途而废” ——关于儿童钢琴艺术教育中母亲两难选择行动的叙事研究》文中研究表明随着新时代人们生活物质文化生活水平的日益提高,家长开始逐步将大量的时间、精力和财力投入到子女教育中,这在艺术特长学习中表现尤为突出,大量儿童或主动或被动地开始学习除了学校以外的艺术特长课。钢琴作为音乐器乐中的基础,在走入中国的一百年时间里也逐渐成为了家庭教育选择的热点项目。很多母亲疯狂地对子女展开钢琴艺术教育,使这项原本应该是陶冶性情的、带给儿童轻松愉悦之感的艺术,非但未给儿童带来快乐,却由于选择权的缺失以及枯燥的训练方式反而使大部分的儿童丧失了学习艺术的兴趣,甚至从最初的喜爱发展到到厌恶,排斥弹钢琴,最终和艺术学习渐行渐远。本研究以“质”的研究方法,选取八组家庭作为研究对象,希望通过对其进行深入探究展现关于家长特别是母亲关于儿童钢琴艺术教育的行为决策过程。母亲的思想来自于成长背景、受教育程度、家庭自然状况、夫妻关系以及社会对于儿童各项特长的考量等等。母亲对于儿童学习过程的态度、参与儿童学习过程的行动对于儿童学习效果的关联与影响,母亲的教育行动对儿童成长所产生的反应、效果等,这些都是本研究要着重关注的问题。虽为众多个体的决策行为却往往能显现出共同趋向的问题,这些问题的凸显不仅受到母亲行动复杂心理的影响,也受到社会人才需求、母亲文化、家庭经济、等众多的因素的制约。这些因素影响着母亲的教育决策、教育行动以及儿童学习效果,深入探究之正是本研究的着力之处,而这些也恰恰是通过量化研究方式不易获取的信息。由于质化研究方法所限,本研究不奢求推广性,仅尽量还原几位母亲和儿童在钢琴艺术教育过程中的真实状态与矛盾冲突。本研究结果倘若使琴童的家长们能稍稍停下脚步,整理对照反思一下镜像内的自己,能够认识自己教育决策行为对于儿童钢琴学习效果的种种影响;能够引起对母亲文化之于儿童学习过程的影响的关注,本研究就求之不得矣。本论文主要由绪论、正文一章——五章、反思和结语组成。引言包括选题缘由、本研究关注研究的问题、对相应文献的梳理、本研究的相关概念界定及研究意义。第一章包括本研究的研究设计、研究过程以及对研究者的反思。第二章主要是对八名儿童以及他们的家庭、家庭成员进行背景性介绍以及该研究问题的背景介绍。第三章主要是对儿童钢琴艺术教育过程中母亲的行动生成“坚持到底”抑或“半途而废”的两种样态形式进行探究,其中包括对现实问题的分析,定义的探究以及形成决策形成中两种样态放任背景因素梳理;从母亲教育行动的背景以及决策的意识根源入手,对其社会身份和自我身份进行定位分析解读。第四章侧重通过对于行动者们进行观察,描述关于生成“坚持到底”样态的家庭教育中母亲的行动以及其心理导向,挖掘出行动者的真实想法;以儿童的角度,呈现其被动行动之后的行动语言反应,折射儿童对于钢琴学习过程的心理活动及其成长。第五章侧重通过描述关于生成“半途而废”样态的家庭教育中母亲的行动以及其心理导向,透视其最本原的观念和心理样态;通过对短期型家庭教育的阻力进行分析,呈现此样态下儿童的心路历程。反思部分则是通过反思八组家庭的母亲在儿童钢琴艺术教育过程如何决策和心理变化,分析并挖掘两种样态下教育行动结果的深层根因。无论是对于想要子女学习学习钢琴的家长还是家中子女正在学习的家长起到照镜子的作用,警醒教育者深入思考家庭教育中成年思想和行动导向下产生的教育决策及其影响。结语部分通过正文的深描和分析,归纳出本研究的几点发现,一是母亲在家庭教育决策中的主导地位及其影响;二是父亲在家庭教育中对子女的潜在影响不容小觑;三是母亲文化作用被质疑。同时再次对研究过程中存在的对照系统相对缺失、研究对象的异源忽视、收集和分析资料需要更长时间的积累和沉淀等方面的不足进行反思,以便在后续的研究中得到改善。

蔡娟^[4]（2020）在《建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例》文中提出建国后十七年,中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的,中国的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化,又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走,还能不丢掉自己的传统,并挖掘传统音乐文化魅力,这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。本文以建国后十七年的视唱教材本土化研究为切入点,以三位音乐教育家:马思聪、马革顺、胡江非为主要研究人物,以他们三人的三本视唱教材《视唱练习》、《单声部视唱练习》、《儿童视唱初步》为主要研究对象,探讨老一辈音乐家在建国后十七年视唱教材的编写创作本土化上所做的努力和贡献。本文第一章以社会人类学、哲学、传播学、音乐学四个大学科有关本土化的论述为理论基点,在梳理“本土化”这一核心概念的同时,提炼出本土化研究的三个纬度“理念、方法和内容”,推导出视唱教材小学科本土化“理念、方法和内容”的评价框架,并简要介绍了建国后十七年我国的音乐文化环境,对建国后十七年我国出版的东西方视唱教材做了较详细梳理;第二章对马思聪、马革顺、胡江非三人生平、包含本土化元素的作品、音乐本土化思想做了简述,进一步以第一章推导出来的“视唱教材理念、方法本土化的分析框架”为理论基础,对三人的三本视唱教材进行了“理念、方法”的本土化研究;第三章主要是视唱教材内容的本土化研究。首先对三本视唱教材内容从谱号、调号、拍号、节奏等方面做了详细分析,而后同样以第一章已经形成的“视唱教材内容本土化的分析框架”为理论基础,对三本视唱教材进一步做了内容本土化的研究,其中辅以大量的表格和谱例;第四章回到现在,精选了现当代六部经典的视唱教材,利用“视唱教材理念、方法、内容的分析框架”评析其优点和不足,并进行反思,而后借鉴建国后十七年视唱教材本土化探索的成功经验来促进我国现当代本土化视唱教材的编创,最终提升理论高度,提出了现代视唱教材编创必须融全球化、本土化、现代化三化于一体的编创思想。本文的创新点主要有以下几个方面:一是对本土化“理念、方法、内容”的分析框架的成功推导;二是对建国后十七年视唱教材所做的断代史研究;三是对胡江非个人的挖掘与发现;四是对马思聪《视唱练习》、马革顺《单声部视唱练习》、胡江非《儿童视唱初步》的曲式分析等其他方面所做的研究。

张东东^[5]（2020）在《萧友梅音乐美学思想研究》文中认为轻轻翻开厚重的中国近代音乐发展史,一位杰出的作曲家、音乐教育家的名字值得我们永远铭记,并不断从他的身上汲取不断前行的精神力量。他,就是萧友梅先生,可谓是中国近代音乐事业的先驱者、开拓者、奠基者。1920年,他从德国负笈而归,奔波于北京大学音乐传习所、北京国立艺术专科学校、北京女子高等师范学校,为我国音乐教育事业殚精竭虑。1927年,得到时任国民政府大学院院长蔡元培的垂青,南赴上海,成立国立音乐院,这是我国第一所独立办学的现代高等音乐学府,后改名为国立音乐专科学校,简称国立音专。萧友梅先生将蔡元培先生所奉行的“以美育代宗教”理念积极应用于音乐实践活动中,无论是实施专业的音乐作曲、音乐鉴赏活动,还是推行近代化的中国新型专业音乐教育,萧友梅都竭尽了自己的全部心血,以行利国利民利族的拳拳之心行音乐事业的开创性壮举,成为“中国新音乐的保姆”。这位音乐“保姆”的专业学术背景,也是尤为令人钦佩的。萧友梅是获得音乐学博士学位的首位中国人,也是在中国推介欧洲音乐学体系的第一人。国立音专在他的学术引导下,着力实践在新音乐创作中采用西乐技术,在记谱法、曲式结构、和声等种种方面进行国乐的现代化探索与创作,成为独立而专业的音乐教学与研究院校,成为中国近现代音乐人才的成长沃土。萧友梅先生是中国近代音乐教育事业的开拓者和先行者。他从中国国情和音乐发展现状出发,批判地吸收了西方音乐教育的体制与模式,从学生的音乐基础出发制作符合年龄段特点的音乐教材,并身体力行地投身于繁忙的教学活动与教育会议,发现与培养了大批音乐人才,为中国近现代音乐教育事业的发展积蓄了可持续发展的有生力量。“他的那种认准一个目标,埋头苦干、锲而不舍的精神,正是我们当前最为需要的求真务实的精神”,许多学生将所学的音乐知识用于实际行动,在近代中国反侵略、反压迫的斗争中,发挥了特殊的作用,更有很多优秀的音专毕业生成为新中国音乐教育事业的巨擘和新音乐创作的巨匠。萧友梅先生也是一位深刻探索中国新音乐形态的作曲家。他的作品中包含着对民族荣誉的大爱、对祖国命运的思考、对人民命运的关切,也有着对黑暗社会形势的猛烈抨击和对国家动荡沉沦的痛心呐喊。带着这样忧国忧民的爱国情怀,萧友梅在音乐创作过程中大刀阔斧地吸纳西方音乐理论与作曲技法,力求实效地进行中国旧乐的改良与国乐的复兴。本文所要论述的核心内容,就是研究萧友梅的音乐美学思想的形成过程,以及在其音乐创作、音乐教育、音乐审美、音乐批评等方面的具体呈现,以期梳理出萧友梅音乐美学的理论体系。本论文采用横纵结合、探本溯源、对比分析、多维交叉的研究方法,结合中国近代社会思潮跌宕碰撞与音乐事业禁锢萧条的时局形势,在时代发展的大背景中去探寻萧友梅个人的美学音乐思想在其音乐办学与教学活动中酝酿、实践与调整的三个阶段,力求从一个更为全面而立体的站位去梳理研判萧友梅音乐美学思想的形成与实践过程,并思考与发现其音乐思想与办学精神的闪光点,挖掘并重估萧友梅音乐美学思想对当今中国音乐发展的思想价值,探讨中国音乐美学思想重构的时代价值与现实意义。本文遵循萧友梅音乐美学思想在中国近代音乐发展过程中的生成与实践脉络,以其音乐美学思想在音乐创作、音乐教育、音乐审美、音乐批评的具体表现为研究的重点,除去绪论和结语部分,全文共分四章。第一章,深入探究萧友梅音乐美学思想的渊源及文化背景。本章分为两部分。第一部分探讨中西音乐文化融通与萧友梅音乐美学思想的形成之间的关系,详细分析中国古代音乐传统思想、维新派、五四新文化美育思想、德国音乐美学思想对其音乐美学思想形成的影响。第二部分主要论述传统与现代的转型与萧友梅音乐美学思想的确立之间的联系,分析中国传统音乐与现代西方音乐的冲突与融汇对萧友梅音乐美学思想形成的影响,以及在“全盘西化”“国粹主义”“兼收并蓄”三种观点争鸣的时代背景下萧友梅音乐美学思想得以确位的过程。第二章,分析萧友梅音乐美学思想探索的三个阶段。第一阶段是萧友梅在北平时期对其音乐美学思想的实验与准备,第二阶段是萧友梅在沦陷前的上海时期对音乐美学思想的实践与使命,第三阶段是萧友梅在沦陷后的上海时期对其音乐美学思想调整与重启。每一部分又从不同方面进行更为具体细致的分析。第三章,阐述萧友梅音乐美学思想的特质,这是本文的重点章节。从音乐创作、音乐教育、音乐审美、音乐批评四个角度对其音乐美学思想进行全面而细致的分析,梳理理论体系。其中从“改良旧乐与创造新乐”、“新学制歌唱教材的编定”两个方面分析音乐创作思想,从“用才观”“育才观”“美育观”分析音乐教育思想,从校内音乐会、国民音乐会的开展与实际影响分析音乐审美思想,从对旧乐、现实社会音乐成就、音乐会的启蒙作用三个方面的批评来探讨音乐批评思想。本章探索更为全面地透视萧友梅音乐美学思想在音乐活动各领域的具体表现,并结合中西方音乐美学思想对其思想的时代性与独特性进行逻辑梳理与理性探讨。第四章,探讨萧友梅音乐美学思想的启示。本章着重对萧友梅音乐美学思想中的“兼收并蓄”带给当代音乐发展的启示进行了集中论述与评析,即音乐创作与教育中的“拿来主义”、继承与革新的动态融合维度“复兴国乐”和“发扬词章”。

包耘赫^[6]（2018）在《《交响》办刊研究》文中研究指明学报作为一所高校的学术窗口,忠实地记录和反映了各高校在学术上的成就与积累。《交响》作为西安音乐学院的学报,以弘扬和发展中国传统音乐文化为己任,在几十年的办刊过程中大量地追踪与发表了相关该领域的研究成果,并由此形成了自己的办刊风格。根据不同时期主编的变化,其办刊方针也发生了一定的改变,从“百花齐放,百家争鸣”到“放眼世界”,《交响》一直都在与时俱进。目前国内关于西安音乐学院学报《交响》的研究并不多,研究成果主要集中在《交响》的历史渊源、引文分析和音乐美学等方面,本文从音乐编辑学角度出发对《交响》142期实体刊物进行的整体性研究,因此本论题具有写作空间和价值。从1982年创刊传承至今,在《交响》三十余年的办刊历程中,逐渐沉淀出以深入挖掘、传承陕西地方和西北区域音乐文化传统为立足点,积极追踪音乐学术热点,热情关注音乐教育和实践成果,努力培养学术新人的办刊特点,在不同的办刊时期都编发有享誉学术界的研究成果,无论对内对外都产生了重要的影响,成为音乐学术界认同度较高的理论期刊。各个时期历任主编都在工作中强调“学报是学校学术窗口”的作用,从研究栏目的设计,到学术活动的跟踪,从教师成果的及时发布,到学生习作的精心修改和编发,无不看重本校这片学术园地的生态维护和果实凝结。为此,在几十年来西安音乐学院学科专业建设中形成的标志性成果中,诸如西安鼓乐研究、长安乐派研究、秦派民乐研究、陕西作曲家创作群体研究、陕北音乐文化研究、陕西地方戏曲研究等不同领域,都浸透有学报《交响》的影子,甚至有些理论概念、观念的沉淀、形成与发扬都离不开《交响》的助推作用。同时《交响》也为学校的广大师生提供了一个相互交流、相互依存、相互影响、相互学习的学术生态网,学校师生可以通过学报了解并学习到一些音乐资讯和理论知识,可以从学报中找到补充自身认识与研究的切入点,学报为他们提供了文献资料,学报给很多人的创作、研究开启了思路,《交响》真正成为了多向交流、全方位覆盖的思想与理论碰撞平台。

陈迪^[7]（2017）在《儿童心理学在少儿小提琴教学中的应用研究》文中进行了进一步梳理小提琴教学在我国有着广泛的群众基础和不同的接受群体,经过不断的发展已形成了自己的教学体系,业余少儿小提琴教学便是其中重要的组成部分。在乐器的学习与培养中,小提琴作为其中的主流乐器,一直受到人们的青睐。但由于小提琴演奏技巧复杂,需要高度的身体协调能力,所以对儿童的心理承受能力要求较高。在传统的少儿小提琴教学模式中,教师往往对演奏技巧的训练较为关注,而忽略了少儿在学习过程中呈现的心理状态,重技巧训练,轻心理关怀。这一现象导致少儿在小提琴学习过程中出现诸如对小提琴的喜爱度降低、学习效率不高,与任课教师配合度低下等问题,而这些现象的出现,归根到底是由于对儿童心理状况的忽视所致。小提琴教学是一个完整的系统工程,有着自身内在的教学规律,就学习对象而言,少儿小提琴教学方法理应与成人的小提琴教学方法不同;专业学习者与业余学习者亦有差异。特别是对处于心智尚未发育成熟的少儿进行小提琴教学时,更应将儿童心理学相关理论引入其中,只有探索和总结适合少儿小提琴教学的方法,才能针对不同对象开展和实施有效的小提琴教学活动。针对上述论题,本论文以儿童心理学在少儿小提琴教学中的应用为研究课题,以业余少儿小提琴教学活动为研究对象,通过采用相关文献查阅、区域性实际调查、自身教学个案实践和理论归纳总结等研究方法,将儿童心理学理论引入少儿小提琴教学的实践并加以应用,针对少儿小提琴学生的心理和行为特征,一方面通过具体的教学实践,另一方面吸收国内外先进的教学理念和方法,分析总结、研究探索行之有效的,既尊重少儿的心理行为特征,又能系统、规范地进行正规教学的少儿小提琴教学方法。基于上述的研究思路和一系列相关理论的支撑,论文首先在第一章中对小提琴的起源、教学源流及儿童心理学相关理论进行了系统的梳理,阐述了中国小提琴教学发展的历史脉络和当下我国少儿小提琴教学现状,初步构建起研究的学术理论框架;接着在第二章中详细划分了小提琴的教学对象,即专业小提琴教学和业余小提琴教学、成人小提琴教学和少儿小提琴教学。进而逐一剖析了目前不同社会群体学习小提琴的诉求和成因及心理特点差异,目的在于明确当下我国小提琴教学现状的基本情况,从错综复杂的小提琴教学活动中,分清不同的教学层次和教学对象,从而确定自己的研究对象,以便儿童心理学相关理论在少儿小提琴教学中的引入和应用;为进一步阐述儿童心理学相关理论在少儿小提琴教学中应用的可行性和必要性,并寻求教学实证的支撑,在第三章中,论文以北京市海淀区少儿小提琴教学中儿童心理学应用的基本现状为调查内容,多次到实地进行调研,通过走访该区域相关少儿小提琴教学的师生,观摩了部分现场教学实况,并针对该区域较典型的少儿小提琴教学机构的师生发放了不同的调查问卷,分别收回有效教师问卷50份、学生问卷80份,收集到较为详实的相关研究数据,为后续的研究提供了第一手资料,同时经过调查研究,发现了少儿小提琴教学中普遍存在的问题,即少儿小提琴教学中儿童心理学相关理论引入和应用的缺失。调查结果,为课题的进一步深入研究提供了实证依据。马克思主义哲学认为:实践是检验真理的唯一标准,为了能真正将儿童心理学相关理论应用到具体的少儿小提琴教学中,并检验其教学效果,在第四章中,论文通过对自己日常少儿小提琴教学实践个案中的教学对象,身体力行将儿童心理学相关理论引入和应用在少儿小提琴教学实践中,具体做法是:将学生按不同年龄分成学龄前期儿童（3～6岁）、学龄初期儿童（7～12岁）、学龄中期儿童（13～15岁）,涵盖了整个少儿年龄段的少儿小提琴学生层面,然后根据其不同的心理特征,有针对性地对不同组别的学生,按儿童心理学相关理论和适合其年龄段的小提琴教学方法,因材施教,制定了符合不同年龄段的少儿小提琴教学计划和方法,经过一段时间的教学实践,均获得了可喜的教学成果,多数学生都通过了相关小提琴考级机构组织的级别考试、有的学生还获得了不同的小提琴音乐比赛奖项。通过将儿童心理学相关理论引入和应用在少儿小提琴教学的实践,进一步论证了儿童心理学在少儿小提琴教学中应用的必要性和重要性,因此实践证明儿童心理学在少儿小提琴教学中的应用也是小提琴教学应遵循的教学规律之一。

周明^[8]（2017）在《建国以来小提琴理论研究期刊成果综述》文中研究说明自建国以来,我国小提琴事业经历了近70年的飞速发展,取得了丰硕的成果,在理论研究领域也出现了一大批有价值的研究文献。以我国小提琴自建国以来近70年间的重要文献为研究对象,将众多文献划归至"技巧训练及教学研究""作品相关研究""乐人乐事记述"三大类别,通过分别梳理,重点分析的方法,尽可能地整合出建国以来我国小提琴理论研究在演奏、训练、教育、创作、史论等方面取得的成果,为我国的小提琴艺术发展史梳理出一条较为清晰的脉络。

罗希^[9]（2016）在《学龄前儿童小提琴启蒙教学调研与分析 ——以徐汇区为例》文中研究表明新中国成立以来,我国的小提琴教育事业一直稳步上升,培养出了很多优秀的教育家、演奏家,社会音乐教育事业的飞速发展也让小提琴教学事业得到了大面积的开展,越来越多的儿童、青少年加入到学习小提琴的队伍中来,越来越多的家长也意识到了音乐教育的重要性。学龄前是儿童是成长过程中的初期阶段,接受小提琴教学对学龄前儿童来说具有一定的挑战性,小提琴是一门演奏技巧复杂的乐器,它对演奏者综合能力具有较高的要求,学龄前儿童处在学习的初期,认知能力、学习能力、身体协调能力都有很大的局限性。如何有效的对学龄前儿童进行小提琴启蒙教学、如何提高学龄前儿童的音乐综合能力是本文研究的中心。本文立足上海市徐汇区,对徐汇区几所规模较大的培训机构、青少年活动中心进行调研,了解徐汇区学龄前儿童小提琴学习情况,用客观的态度,理性的分析学龄前儿童在小提琴学习中存在的问题。笔者以学龄前儿童为中心,结合调研数据的研究,将影响学龄前儿童小提琴教学的问题归纳为:教师的教学方式、家庭音乐教育、培训机构的制度三个方面,并逐一对每个方面进行理性的分析与探讨。在分析的同时,笔者以调查数据为基础,结合自身教学经验及相关理论,尝试提出解决问题的建议,以期望引发更多对于学龄前儿童小提琴启蒙教学更深层次思考与讨论,寻求更加科学的教学方法,以促进学龄前儿童小提琴教学事业的发展。

王婉明^[10]（2014）在《目前儿童小提琴教育中存在的若干问题浅析 ——以长沙市为例》文中提出近年来,小提琴以其音色唯美华丽、表现力强、方便携带等一系列特点,越来越受到广大群众的追捧,越来越多的家长选择让自己的孩子学习小提琴,以培养其综合素质或是作为专业培养。以此为契机,儿童小提琴教育获得了快速的发展。然而本人利用在长沙市几个音乐培训机构担当小提琴音乐教师之便,通过与机构培训人员、家长、教师及学生进行沟通交流,发现目前儿童小提琴教育中存在的一系列问题,严重制约着儿童小提琴教育的健康发展。希望通过本文的研究,总结目前儿童小提琴教育存在的问题,并针对这些问题提出有效的改进建议,以此提高儿童小提琴教育水平,促进儿童小提琴教育健康发展。本文首先从教育机构发展、教师结构、学生结构,以及教学态度与方法四个方面对长沙儿童小提琴教育发展现状进行了调查、描述、分析。然后,结合调研情况,对儿童小提琴教育中存在的问题进行深入分析,将其归纳为教师、教学机构、家长和学生四个方面。教师方面存在着阶段性教学目标不明确、不重视基本功规范性、不注重基础知识教育、教学缺失艺术性、难以做到因材施教等问题。教学机构方面存在着趋利性过强和对教师管理不够规范等问题。家长方面存在着忽略儿童主观兴趣爱好和儿童身心发展规律,以及忽略基本功练习、急于求成等问题。学生方面存在着学琴兴趣不浓厚、学琴心态不正确和练琴方法欠科学等问题。最后,针对儿童小提琴教育中存在的这些问题,运用音乐学、教育学、心理学知识,以及参考相关文献资料,从持续更新教育理念、注重教学方法的科学性、加强教师职业道德规范、提高家庭辅导的质量、提高儿童小提琴教学机构的办学水平等方面提出了若干改进建议。希望能以此提高儿童小提琴教育水平、规范培训机构发展、提高儿童学琴效率,从而促使儿童小提琴教育得到健康快速发展。

二、刍议儿童小提琴教学中的几个问题（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、刍议儿童小提琴教学中的几个问题（论文提纲范文）

（1）浅谈少儿小提琴启蒙教育的几个问题（论文提纲范文）

（2）论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用（论文提纲范文）

（3）“坚持到底”抑或“半途而废” ——关于儿童钢琴艺术教育中母亲两难选择行动的叙事研究（论文提纲范文）

（4）建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例（论文提纲范文）

（5）萧友梅音乐美学思想研究（论文提纲范文）

（6）《交响》办刊研究（论文提纲范文）

（7）儿童心理学在少儿小提琴教学中的应用研究（论文提纲范文）

（9）学龄前儿童小提琴启蒙教学调研与分析 ——以徐汇区为例（论文提纲范文）

（10）目前儿童小提琴教育中存在的若干问题浅析 ——以长沙市为例（论文提纲范文）

四、刍议儿童小提琴教学中的几个问题（论文参考文献）

• [1]浅谈少儿小提琴启蒙教育的几个问题[J]. 侯雪晴. 喜剧世界(下半月), 2020(10)
• [2]论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用[D]. 赵薇. 华南理工大学, 2020(02)
• [3]“坚持到底”抑或“半途而废” ——关于儿童钢琴艺术教育中母亲两难选择行动的叙事研究[D]. 张新昕. 东北师范大学, 2020(06)
• [4]建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例[D]. 蔡娟. 华中师范大学, 2020(02)
• [5]萧友梅音乐美学思想研究[D]. 张东东. 东北师范大学, 2020(06)
• [6]《交响》办刊研究[D]. 包耘赫. 西安音乐学院, 2018(11)
• [7]儿童心理学在少儿小提琴教学中的应用研究[D]. 陈迪. 中央民族大学, 2017(08)
• [8]建国以来小提琴理论研究期刊成果综述[J]. 周明. 音乐探索, 2017(01)
• [9]学龄前儿童小提琴启蒙教学调研与分析 ——以徐汇区为例[D]. 罗希. 上海师范大学, 2016(02)
• [10]目前儿童小提琴教育中存在的若干问题浅析 ——以长沙市为例[D]. 王婉明. 湖南师范大学, 2014(09)

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