一、生命交响曲(一)──悲惨命运(论文文献综述)
徐婉莹[1](2021)在《柴可夫斯基作品的“悲剧性”因素 ——以第四、第六交响曲为例》文中进行了进一步梳理
冯八飞[2](2020)在《贝多芬之灿烂阳光——八飞说乐之六》文中提出"夕阳无限好,只是近黄昏",说的是人到老年进入辉煌灿烂的收获季节,但离太阳落山也很近了。道理当然正确。但是,也要看是什么样的夕阳。贝多芬作为音乐史上最伟大的诗人,从1800年开始的《第一交响曲》写到《第八交响曲》,走过了青葱岁月、如日中天、午后艳阳,也不可避免地来到傍晚。然而,这个傍晚的夕阳,却比日上三竿更加耀眼夺目。因为,贝多芬此前的所有伟大作
刘栋[3](2020)在《中国当代生态散文研究》文中研究表明
谭鹏军[4](2020)在《高中语文实用文的语言教学研究》文中指出《高中语文实用文的语言教学研究》主要由三章组成,包括高中语文实用文的语言教学特点和意义、高中语文实用文语言运用特点的分析与概括、高中语文实用文的语言教学设计。本课题以“实用文的语言教学”为导向,它的写作遵循“提出问题——分析问题——解决问题——问题反思”的逻辑路线。其具体写作安排如下:第一章是高中语文实用文的语言教学特点和意义。从实用文的概念、特征、功能、分类的角度去认识实用文的内在实质,而实用文的外在语言形式一定程度上体现这些内在实质。无论是文学文本还是实用文本,它们都是题旨内容和语言形式的统一体,实用文的阅读教学是从形式到内容的教学,而实用文的语言教学是从内容到形式的教学,且与文学文本的语言教学比较,文学文本的语言教学侧重于修辞教学,而实用文的语言教学是侧重文章的逻辑、语法和修辞的教学。本文在高中语文语言教学的背景下去对实用文语言教学作研究综述,提出论文的研究意义、立足点、创新之处和研究方法。第二章是高中语文实用文语言运用特点的分析与概括。因为实用文语言教学是侧重于逻辑、语法和修辞的语言教学,本章选取高中语文必修教材中新闻、演讲文、自然科学小论文、科普文四种实用文体,分别从文章逻辑、语法和修辞三个方面对它们的语言运用特点进行分析与概括,其最大的目的是为第三章实用文语言教学设计打基础。第三章是高中语文实用文的语言教学设计。如果说实用文的概念、特征、功能和类别是其“骨骼或身体”,那么实用文的语言就是“骨骼或身体”的“服饰或装扮”,实用文语言运用特点就是其“服饰或装扮”体现的个性特征,而实用文的语言教学就是根据其“服饰或装扮”个性特征的内容进行“量体裁衣”的具体操作。具体来说,把实用文在文章语法、逻辑和修辞上体现的语言运用特点作为语言教学的内容,进行高中语文实用文语言教学的案例教学设计,结合相应的教学方法来培养学生的语言运用能力。最后是结语与问题反思,梳理和总结课题的研究成果,并反思课题研究还存在的问题。
向天一[5](2020)在《莫言小说的音乐性研究》文中进行了进一步梳理莫言小说是一种“有声”语言艺术。这种“有声”既呈现在小说的外在形态上,一方面莫言用文学的叙述腔调进行音乐形式的创作与小说音乐性的书写,另一方面莫言用音乐的戏曲腔调进行小说音乐性书写的借鉴与摹仿;同时,也体现在小说的内在结构中,莫言将自己对中国传统音乐的热爱和理解折射到小说结构的曲式呈现。就此,本论文以莫言部分具备音乐性特质的小说为研究对象,以莫言的个人音乐观为研究依据,以中国传统音乐和戏曲音乐为主要理论背景,试图透过跨艺术的视角从“小传统”——民间传统音乐元素、传统戏曲音乐语言到“大传统”——中国传统音乐曲式结构对莫言小说与音乐之间发生的微妙关系进行新的解读,对音乐与情感进行深层剖析。莫言是一位“用耳朵阅读”的小说家,音乐自然成为莫言生活与文学中不可缺少的重要内容,这亦是笔者介入莫言小说中音乐领域研究的动机所在。“自然声响”是莫言用文学腔书写的第一种音乐形式。笔者先对莫言熟知的故乡高密自然声响进行外围梳理,认识到故乡的部分自然声响作为一种传统音乐形式对莫言文学创作的重要价值。而后进入到具体的小说文本研究之中,揭示出四种主要自然声响——“洪水声”、“马声”、“植物(高粱)声”与“蛙声”在文本中具备的外在音乐“表情”性特质,诠释出莫言如何用文学的叙述腔调(语言)对自然声响进行二次创作与音乐书写。为了凸显莫言音乐书写的独特性与独创性,笔者通过反复的文本细读,对这四种自然声响进行音乐性特质的深入发掘,初探到自然声响在文本中呈现出“标题音乐”与“自然乐声”(语言诗化)的特殊表现力,极大地增添了、丰富了音乐性呈现的文本效果。“插曲”是莫言用文学腔书写的第二种音乐形式。“插曲”介入莫言小说的方式类似于配置在电影或话剧艺术中的音乐歌曲,它是作为叙述内容与手段共同出现在小说之中,构成对文本外在音乐性特质的基本呈现。莫言对于传统歌曲有一套独特的音乐书写方式,他在小说叙事中——论文以《黑沙滩》、《十三步》、《天堂蒜薹之歌》以及《檀香刑》四部小说为主,惯用两种“插曲”排列组合方式——“单曲循环”、“多曲杂烩”,和一种“戏曲化”的传统唱段演事手段进行对歌曲契合文学创作的二次音乐书写。“插曲”不仅仅是莫言叙事性文学作品的构成要素之一,更是作为一种隐喻手段影响小说叙事过程的表达。“戏曲腔”是莫言运用的一类特殊传统音乐手段及其小说中音乐性特质呈现的特殊内容。笔者通过莫言的两部小说:《透明的红萝卜》与《红高粱家族》为代表进行戏曲“拖腔”的具体研究。“拖腔”属戏曲腔的一类表现范畴,“拖腔”介入文本的基本类型有两种:单一型与组合型,目的有二:既是为歌者情感的需要作出延伸,以放大歌者情感特征之表现,揭示歌者难以言表的情感内蕴;同时,也是指向“拖腔”为唱段本身营造出对包蕴其间重要主题事件的重申与展示。“唱腔”属戏曲腔的另一类表现范畴,笔者主要是从小说语言层面体现出来的节奏与韵律之“戏曲化音乐性”特质进行细读考察。戏曲唱腔形式繁多,在莫言小说中主要以念白中的贯口、哭头与叫头三种音乐形式共同制造出人物的“言”外之音。在小说《蛙》与《红高粱家族》中,念白作为一种“无腔调”的贯口表现,戏曲的腔调隐匿在言语表达之间,言语的韵律隐匿在人物话语状态及其情感节奏叙述之间;在小说《檀香刑》中,念白作为一种“有腔调”的贯口表现,言语的韵律隐匿在戏曲的腔调之间,人物话语状态及其情感节奏充斥着浓浓的戏曲腔味,呈现出一股众声喧哗的“有声”语言氛围;在小说《檀香刑》中,“哭头”除了对人物情绪起到渲染的目的,更是为小说叙事作出准备,它对人物情感变化的因素进行推动,对人物情感制造的行为方式进行演绎,对人物情感衍生的主题进行暗喻。“叫头”和“哭头”一样在叙事过程中不止充当着戏曲开场白的作用,它们还具备着“唱、念、做、打”的舞台效果,让整部小说的叙事形成一定的戏曲化风格。“曲式”是笔者介入莫言小说内在结构进行的一类文本音乐性特质探讨,主要透过莫言作为一位小说家持有的音乐观去理解其小说文体结构中存在着的对部分中国传统音乐基本曲式的借鉴与摹仿痕迹。值得注意的是,笔者并不是以“曲”谈“文”,而是以“文”论“曲”,在反复潜心“文本细读”的前提下,结合莫言个人的音乐(创作)观进行互文性曲式诠释与分析。其中,小说《红高粱家族》和《蛙》便契合莫言对“东北二人转”的音乐创作观,明显具有中国传统音乐无再现单三部曲式的痕迹;小说《民间音乐》和《春夜雨霏霏》便契合莫言“牛羊歌手”与“触摸人的灵魂”的音乐创作观,有中国传统音乐叠奏曲式的痕迹,另这两部小说内在结构的叙事方式也契合了叠奏曲式的基本特质;小说《透明的红萝卜》、《生死疲劳》与《天堂蒜薹之歌》便契合莫言“勾勾弯弯不断头”的音乐创作观,有中国传统音乐循环曲式的痕迹,另在循环曲式中,笔者加入了音乐“复调”内容与“复二部曲式”内容作为延伸进循环曲式在文本中主题递进的情感把握与结构扩充。此外,笔者还结合大型传统音乐套曲曲式进行综合性论述,从小说《丰乳肥臀》的重要主题表现中流露出中国传统音乐套曲曲式渗入叙事过程的深刻内蕴,以及对传统音乐发展的基本手法:“溯型”进行曲式微观层面的论述。基于以上研究,笔者作出如下结论:莫言是中国现当代文学中将中国传统音乐与文学创作进行有机交融最为深刻且“大踏步撤退”得最远的一位小说家。难怪莫言的挚友大江健三郎会由衷感慨到莫言作品中释放出的强烈音乐“能量”。对于中国传统音乐的继承与创新,在中国文学史中,莫言虽不是第一人,但无疑是最佳人。
李倩云[6](2020)在《马勒音乐中的“悲剧”情愫 ——以《第六交响曲》为例》文中进行了进一步梳理本文首先通过收集、查阅目前学界对马勒及其作品丰硕的研究成果,以“悲剧情愫”这一探究角度切入,对马勒在声乐、器乐作品中悲剧性的体现进行论述,以突出马勒对于悲剧性题材的偏爱,以及悲剧性表现的艺术构想、表达诉求和具体表现方式。其次,对马勒悲剧情愫的产生,如作曲家生命历程的悲剧性、世纪末情绪、反犹主义、死亡内涵(西方的“死亡母题”)、哲学、宗教的影响等几个方面追溯马勒悲剧情愫的源起,从而厘清马勒作品中悲剧情愫的来源与它对马勒音乐创作产生的深刻影响。最后,通过对《第六交响曲》音乐文本的分析,对马勒“悲剧性”表现的体裁形式、艺术风格、情感内涵做更进一步的解读,从而对19世纪末20世纪初德奥音乐文化的艺术魅力与文化品格有更加深入的理解。
郜元宝[7](2020)在《世界而非东亚的鲁迅——鲁迅与法兰西文化谈片》文中指出鲁迅对文艺复兴以来拉丁语系的意大利和法兰西文明的认识,其系统性和深度明显超过他对东北欧诸弱小民族(主要是斯拉夫语系文学)的译介。鲁迅关注法兰西文明,重点在文艺,也兼顾科学技术、政治历史和思想学术。他关心法国现代科技背后的人文思想,反思"法兰西革命"之后个人与群体的关系,关心当代法国政治(包括法国在北非殖民地的政策),留意法国文化人的政治立场,从中获得对现代中国知识分子有益的启迪。鲁迅并非法国文学专家,也不通法语,但他毕生关心法国文学,零星的译介积少成多。他对卢梭、雨果、波德莱尔、罗曼·罗兰、法朗士、安德烈·纪德、德哥派拉等法国作家的理解相当深入。他在现代创作版画方面的"拿来"和"送去",更是中法文艺交流史上辉煌的一页。梳理鲁迅与法兰西文明的关系,有利于突破过去将鲁迅囿于中国或东亚的狭隘视野,更清楚地看出"世界鲁迅"的大气象。
赵茜茹[8](2019)在《“卡莱瓦拉”情结视角下的西贝柳斯《列敏凯能组曲》研究》文中认为作为迄今为止芬兰历史上最伟大的作曲家,西贝柳斯以其凝聚着炽热的民族主义情感的音乐创作在世界的音乐舞台上发出了属于芬兰的“声音”,其音乐风格的形成与他所生活的时代和民族有着分割不断的联系,在西贝柳斯的众多作品中,以芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》为题材的不在少数,在芬兰民族情势危急关头,西贝柳斯将《卡莱瓦拉》投射到自己的音乐创作中从而唤起芬兰人民强烈的爱国意识和追求民族独立的决心,“卡莱瓦拉”情结是西贝柳斯音乐生涯中创作思想与民族精神的凝结,这从他一系列伟大的交响诗作品中反映出来,《列敏凯能组曲》就是其中之一,西贝柳斯将《卡莱瓦拉》中鲜明的英雄形象与传奇的故事情节以及恢弘的场景描绘融入到这部作品中,使音乐内容与民族文学完美融合,为19世纪末芬兰民族音乐的发展树立了典范,因此研究西贝柳斯的“卡莱瓦拉”情结是探析西贝柳斯作品中的民族风格的重要切入点,本文以此为契机,先以现有资料解析作曲家的人生经历与作品创作,再联系着作曲家创作的社会历史背景以及当时的音乐文化语境探究“卡莱瓦拉”情结的孕育过程,最后结合《列敏凯能组曲》自身的创作特点的解析,试图去展现“卡莱瓦拉”情结在这部作品中展现的独特的音乐语言与史诗气概。本论文以西贝柳斯的“卡莱瓦拉”情结为研究视角,立足于西贝柳斯的交响诗组曲《列敏凯能组曲》,探究作品中呈现其“卡莱瓦拉”情结的有力依据。正文分为三章,第一章梳理了西贝柳斯作为民族音乐家的成长过程,通过介绍西贝柳斯的早期生活环境、学习经历以及一系列的民族音乐的创作与探索,从而更全面完整的了解到西贝柳斯音乐创作中民族意识从滋生到发展壮大的脉络;第二章通过社会历史环境、民族史诗的溯源以及标题音乐理念的影响等各种因素的分析,确立西贝柳斯的“卡莱瓦拉”情结贯穿其创作始终的成因;在前两章的基础上,第三章从《列敏凯能组曲》这部庞大的作品入手,分析与《卡莱瓦拉》相关联的各种音乐表现因素,通过解析作品中的主题形象、结构原则、管弦乐语言上的特征与风格,从而印证《列敏凯能组曲》这部交响诗组曲无论是在创作技法还是音响色彩上都表达了西贝柳斯坚定的“卡莱瓦拉”情结,也能更好的去理解这部承载了西贝柳斯强烈的民族情怀和个人风格的作品。
秦洋[9](2018)在《论沈从文湘西小说的苦难书写》文中研究表明长期以来,沈从文的湘西题材小说以其所表现的人性的优美与人情的质朴纯粹打动着读者,吸引了众多的研究者。值得注意的是,虽然沈从文极力讴歌湘西自然儿女健康、纯真的生命形式,但在他们看似和谐的生命背后却充斥着人生的苦难与悲愁。沈从文笔下的湘西人物大都善良可爱,具有都市人所不能理解的诚实、忠厚,但他们的人生往往充满了苦难,最终结局也多以悲剧收场,如《柏子》、《丈夫》、《萧萧》、《边城》等作品都揭示了湘西底层人物难以掌控的苦难人生,他们或为贫穷所迫过着屈辱、艰辛的生活,或受命运捉弄丧失人生的幸福,又或因理性蒙昧而难以逃脱宿命般的人生悲剧。这些不幸的湘西底层人物构成了湘西世界苦难的缩影,透过他们,我们能更为清晰地感知沈从文对于故土湘西的热爱和悲悯。在文学创作中,沈从文追求一种和谐、恰当的美,他极少在作品中以饱含血泪的方式直陈苦难的百般情状,而惯常于将人生的苦难、生命的悲凉隐藏在极冷静、淡然的叙述中,用饱含诗意的文字将苦难包裹起来。以超越苦难的审美姿态来书写苦难,使得他的湘西小说呈现出别样的艺术魅力。本文以沈从文的湘西小说作品为主要研究对象,揭示其作品中蕴含的多重层面的苦难内涵,分析苦难书写的艺术策略,从而更为深入的解读作品的丰富内涵,探索沈从文湘西创作中所蕴含的生命忧患意识与审美反思意义。论文共分为三部分:第一部分为绪论,论述了本文选题的价值和意义,对选题研究现状和趋势作出梳理、概括,并在此基础上提出自己的研究思路和方法。第二部分为正文,共分为四章。第一章论述沈从文湘西小说中的苦难现象,结合作品中不同人物的生存状态和人生遭遇对文本中呈现的各种苦难现象进行概括分类;第二章以文本细读的研究方法对作品进行完整的阅读和思考,同时结合有关叙事学理论对苦难书写的艺术策略进行深入地分析和阐述;第三章结合作家个人的生活经历和湘西少数民族背景以及湘西地域特点梳理沈从文苦难意识之来源,并结合作家本人的文学创作观论述其苦难书写的生成渊源;第四章从苦难的超越与反思两个层面入手,在前面几章所论述的基础之上,探讨沈从文苦难书写中蕴含的对于生命价值的肯定和生命理想形式的探索。第三部分为结语,总结沈从文湘西苦难书写的文学意义以及本论文的不足之处。
卢栋栋[10](2019)在《肖斯塔科维奇《第十一交响曲(1905年)》研究》文中认为本文选取苏联作曲家季米特里·季米特里耶维奇·肖斯塔科维奇在创作生涯晚期的第一部交响曲:《第^十一交响曲(1905年)》为主要研究对象。以作品主题、结构创作手法为主要切入点;以肖斯塔科维奇晚期交响曲创作为延伸;力求对《第十一交响曲》进行细致解读;以期进一步对肖斯塔科维奇交响曲创作的视角进行探究。本文主体内容由四个章节构成:第一章论述了肖斯塔科维奇生平与交响曲创作背景。在对肖斯塔科维奇生平以及十五部交响创作的概况了解的基础之上,窥探《第十一交响曲》的创作特征,以便能够对作品得到充分的认识与理解。第二章是对《第十一交响曲》主题的分析。因整部作品中频繁的出现引用与原创主题,这是肖斯塔科维奇交响曲作品中未曾出现过的现象,从而也成为了《第十一交响曲》鲜明的特点。通过主题形态分析以及两种主题的呈现方式,探究作者对于主题的特殊处理以及对其创作理念的诠释。第三章是对《第十一交响曲》结构分析。通过对于整部作品的单章化、结构原则的分析,探究在结构形式上对于传统的继承以及革新,进而窥探在肖斯塔科维奇晚期创作中的影响。第四章是对《第十一交响曲》的描绘性与美学意蕴的探讨。通过对音乐手法的分析探讨电影创作对于《第十一交响曲》的影响以及音乐创作中的美学观念。结论是通过《第十一交响曲》创作手法和作品的精神指向,探究肖斯塔科维奇在晚期交响曲创作风格转变和作用。
二、生命交响曲(一)──悲惨命运(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、生命交响曲(一)──悲惨命运(论文提纲范文)
(4)高中语文实用文的语言教学研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 高中语文实用文的语言教学特点和意义 |
第一节 实用文概念、特征及其功能 |
一、实用文的概念 |
二、实用文的特征和功能 |
第二节 高中语文必修教材实用文的类别 |
一、实用文的分类 |
二、《高中语文实用文的语言教学研究》中的实用文 |
第三节 高中语文实用文语言教学的认识 |
一、实用文的语言教学侧重于文章逻辑、语法和修辞 |
二、实用文的语言教学中逻辑、语法和修辞之间的关系 |
第四节 高中语文实用文语言教学研究现状和研究意义 |
一、高中语文实用文语言教学现状 |
二、高中语文实用文语言教学的意义 |
三、课题的立足点、创新之处和研究方法 |
第二章 高中语文实用文语言运用特点的分析与概括 |
第一节 新闻语言运用特点的分析与概括 |
一、新闻在逻辑方面的语言运用特点 |
二、新闻在语法方面的语言运用特点 |
三、新闻在修辞方面的语言运用特点 |
第二节 演讲文语言运用特点的分析与概括 |
一、演讲文在逻辑方面的语言运用特点 |
二、演讲文在语法方面的语言运用特点 |
三、演讲文在修辞方面的语言运用特点 |
第三节 自然科学小论文语言运用特点的分析与概括 |
一、自然科学小论文在逻辑方面的语言运用特点 |
二、自然科学小论文在语法方面的语言运用特点 |
三、自然科学小论文在修辞方面的语言运用特点 |
第四节 科普文语言运用特点的分析与概括 |
一、科普文在逻辑方面的语言运用特点 |
二、科普文在语法方面的语言运用特点 |
三、科普文在修辞方面的语言运用特点 |
第三章 高中语文实用文语言教学设计 |
第一节 实施实用文语言教学必备的认识 |
一、语言教学用例取实用文本的言语 |
二、实用文的语言运用特点是重要的教学内容 |
三、文章逻辑、语法和修辞在教学中各有侧重 |
第二节 自然科学小论文类文章逻辑教学设计 |
一、文章逻辑教学内容的确定 |
二、文章逻辑教学设计案例 |
第三节 新闻类文章语法教学设计 |
一、文章语法教学应注意的事项 |
二、文章语法教学设计案例 |
第四节 科普文类文章修辞教学设计 |
一、文章修辞教学应注意的问题 |
二、文章修辞教学设计案例 |
第五节 演讲文类文章语言综合要素教学设计 |
一、语言教学要落实的语用要求 |
二、文章语言综合要素教学设计案例 |
第六节 实用文语言教学总结 |
一、实用文语言运用特点的总结 |
二、实用文语言教学设计的总结 |
结语 |
参考文献 |
附录:高中语文实用文语言教学状况的调查问卷 |
致谢 |
(5)莫言小说的音乐性研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
绪论 |
一、选题缘由及研究意义 |
二、“莫言小说与音乐”研究成果综述 |
三、研究难点、对象、方法与内容 |
上篇 莫言小说“腔调”叙述的外在音乐性特质 |
第一章 莫言的音乐观 |
第一节 莫言谈“音乐感受” |
第二节 莫言谈“音乐与小说” |
第三节 莫言谈“音乐创作” |
小结 |
第二章 “文学腔”音乐书写:自然声响 |
第一节 故乡地理版图的“自然声响” |
第二节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的情感交流 |
第三节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的渗透关系 |
小结 |
第三章 “文学腔”音乐书写:插曲 |
第一节 小说《黑沙滩》之“单曲循环” |
第二节 小说《十三步》之“多曲杂烩” |
第三节 小说《天堂蒜薹之歌》与《檀香刑》之“戏曲化”唱段演事 |
小结 |
第四章 “戏曲腔”文本表现:拖腔 |
第一节 小说《透明的红萝卜》之“单一型”拖腔 |
第二节 小说《红高粱家族》之“组合型”拖腔 |
小结 |
附:茂腔《西京》唱段(片段) |
第五章 “戏曲腔”文本表现:唱腔 |
第一节 小说《蛙》与《红高粱家族》之“无腔调”贯口 |
第二节 小说《檀香刑》之“有腔调”贯口 |
第三节 小说《檀香刑》之“叫头”与“哭头” |
小结 |
下篇 莫言小说内在结构的音乐性“曲式”特质 |
第一章 无再现单三部曲式 |
第一节 小说《红高粱家族》之“无再现单三部曲式”特质 |
第二节 小说《蛙》之“无再现单三部曲式”特质 |
第二章 叠奏曲式 |
第一节 小说《民间音乐》之“叠奏曲式”特质 |
第二节 小说《春夜雨霏霏》之“叠奏曲式”特质 |
第三章 循环、复调与复二部曲式 |
第一节 小说《透明的红萝卜》之“循环曲式”特质 |
第二节 小说《生死疲劳》之“复调”特质 |
第三节 小说《天堂蒜薹之歌》之“复二部曲式”特质 |
第四章 小说《丰乳肥臀》之“套曲曲式”特质 |
第一节 生存单曲 |
第二节 灾祸单曲 |
第三节 生机单曲 |
第四节 孕育单曲 |
第五章 莫言小说“曲式”发展手法:“溯型” |
“曲式”小结 |
结语 |
参考文献 |
攻读博士期间主要研究成果、科研及奖励情况 |
致谢 |
(6)马勒音乐中的“悲剧”情愫 ——以《第六交响曲》为例(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
选题的目的及意义 |
一、选题目的 |
二、选题意义 |
研究综述 |
一、国外研究现状 |
(一)马勒的生平传记类 |
(二)技术分析类 |
(三)审美内涵及艺术风格类 |
二、国内研究现状 |
(一)作曲家生平传记类 |
(二)技术分析类 |
(三)审美内涵和艺术风格类 |
第一章 马勒音乐中的“悲剧”性表现 |
第一节 在声乐作品中的体现 |
第二节 在器乐作品中的体现 |
第二章 “悲剧”情愫源起 |
第一节 生命历程的悲剧性 |
第二节 世纪末情绪 |
一、哲学 |
二、文学 |
三、美术 |
第三节 反犹主义 |
一、西方反犹主义源起及发展 |
二、犹太身份对马勒的影响 |
第四节 死亡内涵(西方的“死亡母题”) |
一、死亡意识源起及发展 |
二、西方死亡观念的发展 |
第五节 哲学、宗教的影响 |
一、哲学 |
二、宗教 |
第三章 《第六交响曲》中的悲剧内涵 |
第一节 第一乐章 |
第二节 第二乐章谐谑曲 |
第三节 第三乐章行板 |
第四节 第四乐章 |
结论 |
参考文献 |
通史类 |
专着类 |
硕博论文 |
外文文献 |
致谢 |
个人简历、在校期间发表的学术论文与研究成果 |
(8)“卡莱瓦拉”情结视角下的西贝柳斯《列敏凯能组曲》研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 西贝柳斯的音乐生涯 |
第一节 早期的音乐足迹 |
一、音乐启蒙时期 |
二、赫尔辛基-柏林-维也纳的学习 |
第二节 繁茂的民族艺术之花 |
第三节 民族之魂的升华 |
第二章 “卡莱瓦拉”情结之解读 |
第一节 时代背景——民族运动的火焰 |
一、民族运动的政治诉求 |
二、民族运动的文化表现 |
第二节 文本根基——民族史诗的浸染 |
一、《卡莱瓦拉》的问世 |
二、《卡莱瓦拉》的影响 |
第三节 创作理念——标题音乐的构思 |
第三章 “卡莱瓦拉”情结在《列敏凯能组曲》中的音乐呈现 |
第一节 音乐主题中的形象刻画 |
一、追求爱情的英雄 |
二、悲剧性格的天鹅 |
三、历经苦难的英雄 |
四、复活归乡的英雄 |
第二节 结构原则与叙事情节的同步 |
一、回旋原则的运用 |
二、变奏原则的运用 |
第三节 管弦乐语言中的场景描绘 |
一、“梦幻岛” |
二、“地狱之河” |
三、“危机四伏的战场” |
四、“回归故乡” |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读研究生期间发表的论文 |
(9)论沈从文湘西小说的苦难书写(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
引言 |
一、问题的提出与意义 |
二、研究综述 |
第一章 沈从文湘西小说中的苦难现象 |
第一节 底层之苦 |
第二节 战乱之苦 |
第三节 女性之悲 |
第四节 无常之苦 |
第二章 苦难书写形成之渊源 |
第一节 作家个人的苦难经历 |
第二节 真实湘西的苦难现实 |
第三节 “尚美”的创作追求 |
第三章 苦难书写的艺术策略 |
第一节 苦难的抽象与隐伏 |
第二节 “突转”结局与“循环”结构 |
第三节 用诗意升华苦难,以微笑表现痛苦 |
第四章 超越与反思——苦难书写的独特价值 |
第一节 超越苦难:由痛苦中见出生命的庄严 |
第二节 反思苦难:探寻生命的理想形式 |
结语 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论着 |
致谢 |
(10)肖斯塔科维奇《第十一交响曲(1905年)》研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一 选题缘由与论题意义 |
二 相关论题研究现状和学术走向 |
三 本论题的研究方法 |
第一章 肖斯塔科维奇与《第十一交响曲》 |
第一节 肖斯塔科维奇生平简介 |
一 童年、少年和青年(1906—1926) |
二 探索实验和首遭重创(1927—1936) |
三 重新崛起(1937—1940) |
四 卫国战争(1941—1945) |
五 战后及再次重创(1946—1952) |
六 短暂的解冻期(1953—1961) |
七 冲破阻力再创新猷(1962—1964) |
八 最后十年(1965—1975) |
第二节 肖斯塔科维奇交响曲创作概况 |
一 一鸣惊人:《第一交响曲》 |
二 狂飙交响曲 |
三 质疑的回应 |
四 战争交响曲 |
五 交响宣言:《第十交响曲》 |
六 革命交响曲 |
七 声乐交响曲 |
八 感悟人生 |
第三节 《第十一交响曲》创作背景 |
一 创作题材—1905年事件 |
二 创作环境—1957年 |
第二章 《第十一交响曲》中引用与原创主题分析 |
第一节 引用革命歌曲分析 |
一 歌曲背景及内容 |
二 《脱帽致敬》革命歌曲分析 |
第二节 引用宗教曲调分析 |
一 《第十一交响曲》引用宗教曲调分析 |
二 异态的签名主题 |
第三节 原创主题分析 |
一 冬宫广场主题 |
二 巡逻队脚步声主题 |
三 远方军营军号主题 |
第四节 引用与原创主题呈现方式 |
一 横向分析 |
二 纵向分析 |
第三章 《第十一交响曲》结构分析 |
第一节 各乐章结构内容分析 |
一 第一乐章:冬宫广场 |
二 第二乐章:一月九日 |
三 第三乐章:永恒的纪念 |
四 第四乐章:警钟 |
第二节 《第十一交响曲》结构布局原则 |
一 交响诗化的结构思维 |
二 变奏原则 |
三 对称原则 |
四 非对称手法的运用:黄金分割率 |
第三节 《第十一交响曲》中对于传统的继承 |
一 乐章结构及奏鸣原则 |
二 主题发展 |
三 标题音乐 |
第四节 《第十一交响曲》中对于传统的革新 |
一 音乐结构的革新 |
二 交响套曲与交响诗思维的结合 |
三 结构力增强 |
第四章 《第十一交响曲》的描绘性与美学意蕴 |
第一节 描绘性手法 |
一 电影手法 |
二 音乐手法 |
第二节 美学意蕴 |
一 音乐中的悲剧性 |
二 音乐中的戏剧性 |
三 音乐的革命性 |
第三节 作曲技法和精神指向 |
一 以民族音乐文化为起点延续民族精神 |
二 以交响乐语汇讲述战争对人类的摧残 |
结论 |
一 回溯—从《第十一交响曲》看肖斯塔科维奇的创作特征和精神意涵 |
二 展衍—从《第十一交响曲》看肖斯塔科维奇的影响 |
参考文献 |
附录一:肖斯塔科维奇《第十一交响曲》引用歌曲的歌词 |
附录二:肖斯塔科维奇十五部交响曲创作年表 |
附录三:《第十一交响曲》各乐章曲式结构 |
致谢 |
四、生命交响曲(一)──悲惨命运(论文参考文献)
- [1]柴可夫斯基作品的“悲剧性”因素 ——以第四、第六交响曲为例[D]. 徐婉莹. 山东师范大学, 2021
- [2]贝多芬之灿烂阳光——八飞说乐之六[J]. 冯八飞. 当代, 2020(04)
- [3]中国当代生态散文研究[D]. 刘栋. 福建师范大学, 2020
- [4]高中语文实用文的语言教学研究[D]. 谭鹏军. 贵州师范大学, 2020(12)
- [5]莫言小说的音乐性研究[D]. 向天一. 吉林大学, 2020(08)
- [6]马勒音乐中的“悲剧”情愫 ——以《第六交响曲》为例[D]. 李倩云. 西北师范大学, 2020(01)
- [7]世界而非东亚的鲁迅——鲁迅与法兰西文化谈片[J]. 郜元宝. 学术月刊, 2020(01)
- [8]“卡莱瓦拉”情结视角下的西贝柳斯《列敏凯能组曲》研究[D]. 赵茜茹. 山东艺术学院, 2019(02)
- [9]论沈从文湘西小说的苦难书写[D]. 秦洋. 山东师范大学, 2018(01)
- [10]肖斯塔科维奇《第十一交响曲(1905年)》研究[D]. 卢栋栋. 上海师范大学, 2019(09)